**人詹姆斯·辛顿（jameshinton，又名Range）使用样品就像建筑工人使用混凝土一样。他大二专辑《潜质》里的歌曲几乎都是由样本组成的，样本就成了他歌曲的主干，把一切都粘在一起的胶水。关于潜力的大部分样本来自随机的YouTube视频，普通人为他们当时认为不存在的观众唱歌。所以整张专辑真的是一个合作的努力。潜力以一个无法辨认的声音开启：“现在，我没有后备计划，如果我做不到……我会决定继续前进。”这是一个亲密的认识，认为成为一个音乐家是一个你从未听说过的人的计划。潜能就像一个通往陌生人世界的入口，为任何愿意聆听的人**音乐。

《靶场》2013年首次推出的LP非小说类作品也严重依赖于抽样，但有时会感觉与被抽样的人格格不入。这两张专辑都在神秘中找到了音乐的动力，但潜力似乎邀请听众更接近每首歌。像“没有损失”这样的歌曲，有着隧道般的视觉低语，或者“叠加”，随着歌曲的继续，歌声变得更加哀求，听起来往往像是为某个特定的人而准备的。作为一个倾听者，你要么扮演那个特定的人的角色，要么扮演窃听者的角色。倾听潜能，你会感觉到它一定是前者——即使你不知道谁在和你说话。

通往陌生人世界的大门

Hinton收集这些YouTube样本的方式是有规律的。Hinton在接受Verge的采访时说，他寻找的视频通常会在YouTube普通网购者的视线范围内。那些从卧室摄像头拍摄的视频，观看量只有两位数。他甚至有一套“去搜索的条件”，他会在插件中找到他要找的，但他不会透露其中任何一个（魔术师的秘密，等等）。

辛顿使用不可识别的样本是一个明确的举动，在这个时代，坎耶韦斯特无法通过一张专辑没有抽样詹姆斯布朗，迪普洛并不退缩，借用了几条酒吧从“醉在爱中。”但这是一个很好的举动，因为样本的外来意味着他们没有任何预先存在的内涵Hinton在最近接受Pitchfork采访时说：“YouTube上展示的情感色彩要广泛得多，你最终会处理更现实、更有趣的事情。”有人写歌给他们的女儿和各种具体的事情，会落在一个流行的背景下，“像铜线”和“怀疑”的歌曲听起来很熟悉-舒适的俱乐部节拍会做到这一点-但从未知的音乐家拉人声显然你从来没有听过这一点。

即使这些样本本身无法明确辨认，辛顿也会用它们来回忆舞曲中的过去时刻。”Retune“听起来像是泡泡糖粘在电脑音乐编辑1804年，“它的特点是一个微小的帕特瓦人的声音，感觉像一个加勒比舞会五四频道英国污垢和巴尔的摩俱乐部；而“佛罗里达”在格里姆斯的专辑里也不会觉得格格不入。这些与现有音乐传统的联系，使潜力不至于消失，并将一部看似有意隐秘的作品变成既熟悉又诱人的作品。

潜在的是一张专辑，感觉好像它的悬崖上的东西。不仅歌曲本身听起来像是在向上发展，而且专辑整体上感觉能够将整个在线音乐时代的背景化。它既近又远，既有未来感又过时。潜力与其说是最终结果，不如说是音乐对YouTube视频中的人们以及整个电子音乐意味着什么。即使我们还看不到，但感觉有大事要发生了。