朱莉安娜·巴维克（Juliana Barwick）2013年的专辑《猪笼草》（Nepenthe）很像它的标题：一种疗伤膏，一种抵御外界不断冲击的软缓冲。缓冲区的一部分是由物理空间创造的：巴维克在雷克雅夫的冬天录制了这张专辑ík、 冰岛，一个经常被引用的事实，给它的创世故事注入了一种神话色彩。在与世隔绝的空间里创作的专辑往往带有一种怀旧的艺术理念：艺术家需要进入一个纯粹的空间来创作他们的艺术，在那里“真实世界”不会介入(看：邦伊弗的爱玛，永远以前；佐拉·耶稣2014年的专辑《泰加》）

Nepenthe的后续作品《Will》（今天出版）重振了自我封闭作为艺术灵感的陈旧观念。它不是在一个神秘的地方**的，而是在几个地方。一份新闻稿称，从“纽约州北部一座荒凉的房子到北卡罗来纳州阿什维尔的穆格工厂，再到葡萄牙里斯本”，这张专辑到处都有录音

最少的管弦乐作品和无言的短语

空间的概念，而不仅仅是物理位置，对巴维克来说一直很重要。她的音乐，最少的管弦乐作品和无言的短语，通过各种效果循环和过滤，具有冥想的性质。围绕她的音乐的大部分讨论都集中在听者迷失在音乐中的能力上——尼彭是“超凡脱俗的”、“不受控制的”和“听觉上相当于飞机穿越云层。”这对威尔来说也是如此——有时，它是失重的和蜿蜒的——但威尔更感兴趣的是一种身体上的，地球上的空间比巴维克过去的一些作品。这张专辑从头到尾感觉就像一个独立的现实世界——它更像是教堂而不是天堂。威尔是一张很容易迷路的专辑，不是因为它缺少一个中心，而是因为它对与外界共享空间不感兴趣。甚至这张专辑的歌名，如“Wist”、“Same”和“Nebula”，都很小，不引人注目。

威尔以《圣阿波罗尼亚》开场，这首歌听起来像是一首开场白，与专辑的其他部分不同。虽然威尔的大部分作品都依赖于最低限度的人声和环境效果，但《圣阿波罗尼亚》听起来像是一首赞美诗：巴维克的声音在有风的背景噪音中循环，然后琴弦就扎堆了起来，像是一个精神的宴会。从那以后，这张专辑发展得很快，因为它倾向于让听众进入催眠状态。”“星云”的特征是在呼吸的和声下有一个仔细跳动的**“海滩”是丝绸和无边，不比一个多云钢琴。威尔不是那种能吸引你的专辑，这也不是坏事；歌曲进来又溜出去，没有什么大张旗鼓的，就像一个冥想的圣歌，只是为了减轻一个时刻的重量。

由于这种流动性，意志很难在音乐上加以语境化。它听起来并不完全流行（没有大钩，或节拍，或迪斯科的影响），但在过去听起来也不舒服。巴威克可能与石斑鱼（gropper）等艺术家（2014年的专辑《废墟》是一组小噪音）或菲利普•格拉斯（Philip Glass）等作曲家处于同一个平面上。像“回家”和“某处”这样的歌曲搭配听起来像是交响乐的一部分，随着耐心的、回响的动作滑进彼此。

威尔缺乏粘性的部分例子是她的合作者，通常很容易辨认，淡入专辑的背景。电子音乐家托马斯·阿瑟诺特（Thomas Arsenault）和杰米·英格尔（Jamie Ingalls）都为唱片公司做出了贡献。他们的影响在这里是天衣无缝的；没有办法分辨出阿森诺特喜怒无常的琴键和英格尔的鼓声。但他们微妙的存在只是进一步证明了巴维克的风格：她的音乐有一种覆盖性的质量，完全吸收任何进入它的折叠。

她的音乐有一种覆盖性，完全吸收了任何进入它的折叠

威尔正在进入一个音乐领域，人们谈论最多的专辑往往是那些对听众产生影响的专辑，但巴维克不需要打破流媒体记录，也不需要有一张大牌嘉宾名单。像德雷克的观点和碧昂丝专辑é'苹果的柠檬水将作为2016年春天的永久纪念品，但不会以同样的方式停留在听众的集体记忆中。我们正处在夏天的风口浪尖上，白昼慢慢地变得越来越温暖和潮湿，但10个月后，在不同的背景下听起来会是一样的。它满足于永远坐在自己的小世界里，四处漂泊，融入任何适合它的背景。