主な差異

音楽の詠嘆調はオリジナルのメロディーだが、必ずしも歌い手が歌うとは限らない。朗読も音楽と関係があり、特殊なリズムと線で会話を表現する特定の形式であり、歌詞の書き方は歌のように繰り返されない。それはまずオペラに使われ、それから一人芝居に使われた。一方、14世紀には詠嘆調が初めて音楽に登場し、その後も様々な形式が与えられた。また,単純なメロディーから進化した構造形式である.進化には基本的に2つの形式があり、1つは2元形式であり、もう1つは3元形式であり、さらに多くの他の形式の変体もあり、これらの変体は17世紀に発見された。例えば、ジャン・バティスト・ルーリーである。また、セコは16世紀のヤコブ・ペリー(Jacopo Peri)とジュリオ・カチーニ(Giulio Caccini)の元オペラミュージカルを通じて流行した朗読である。もう一つの伴奏は、伴奏の朗読です。このような暗記形式の応用は通常、オーケストラ、特に演劇テキストの強調で行われる。私たちも見て、1種の楽器の朗読があって、それは純粋に楽器の仕事を指して、声楽の朗読に似ています。ルドヴィヒ・ファン・ベートーベンは彼の3作品の中で器楽の朗読を使った。例えば、17番のピアノ奏鳴曲、31番のピアノ奏鳴曲、9番の交響曲などだ。18世紀、アリア調の形式はアレクサンダー・ロスカラティのような作曲家によって創立され、徐々にオペラアリア調が流行し始めた。同様に、詠嘆調の分配と性質について話し、オペラシリーズでの異なる役について話したら、極端に形式化されており、このオペラbuffaとは逆に喜劇オペラであり、通常は人物描写の面で体を持っていることがわかります。また、詠嘆調は17世紀と18世紀の器楽でも変奏や舞踊に用いられた。

比較図

アリアの定義

音楽の詠嘆調はオリジナルのメロディーだが、必ずしも歌い手が歌うとは限らない。14世紀には詠嘆調が音楽に最初に登場し、後に多様な形式が与えられた。また,単純なメロディーから進化した構造形式である.進化には基本的に2つの形式があり、1つは2元形式であり、もう1つは3元形式であり、さらに多くの他の形式の変体もあり、これらの変体は17世紀に発見された。例えば、ジャン・バティスト・ルーリーである。もし私たちが詠嘆調の分配と性質について話して、オペラシリーズの中の異なる役について話したら、私たちはそれらが極端に形式化されていることを知っています。このオペラの布法とは逆に、これは喜劇オペラで、通常人物の描写の面で具体的です。

暗記の定義

朗読は音楽と結びつき、特殊なリズムと線で会話を表現する方法であり、歌詞の書き方は歌を繰り返さない方法の一つでもある。それはまずオペラに使われ、それから一人芝居に使われた。セコは16世紀のヤコブ・ペリー(Jacopo Peri)とジュリオ・カチーニ(Giulio Caccini)の元オペラミュージカルを通じて流行した朗読である。もう一つの伴奏は、伴奏の朗読です。このような暗記形式の応用は通常、オーケストラ、特に演劇テキストの強調で行われる。私たちも見て、1種の楽器の朗読があって、それは純粋に楽器の仕事を指して、声楽の朗読に似ています。ルドヴィヒ・ファン・ベートーベンは彼の3作品の中で器楽の朗読を使った。例えば、17番のピアノ奏鳴曲、31番のピアノ奏鳴曲、9番の交響曲などだ。18世紀、アリア調の形式はアレクサンダー・ロスカラティのような作曲家によって確立され、徐々にオペラアリア調が流行し始めた。

一言で言えば

1. 朗読は音楽と結びつき、特殊なリズムと線で会話を行う特定の表現であり、歌詞の書き方は歌のように繰り返されない。音楽の詠嘆調は原始的なメロディーだが、歌手が演じる必要はない。
2. 朗読は通常会話であり、詠嘆調はそうではない。
3. 朗読はmonodieが最初に使用した。14世紀に形成され、オペラに使われた。

結論

音楽には多くのタイプがありますが、一般的と呼ばれています。多くの人は自分の大好きな歌を持っていて、それらのタイプの歌を聞きたいと思っています。他の人は音楽と新しいタイプを探求して、もっと良い考えを得るのが好きです。この文章はまったく同じだ。彼らが探求できる2つのタイプをよりよく理解させます。

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