主要差异
音乐中的咏叹调是一种原创的旋律，但不一定要由演唱者来演唱。朗诵也与音乐有关，是一种用特殊的节奏和线条来表达对话的特定形式，歌词的书写方式甚至不像歌曲中那样重复。它首先被用于歌剧，然后被独角戏使用。另一方面，在14世纪，咏叹调首次出现在音乐中，后来又被赋予了多种形式。此外，它是由简单的旋律演变而来的结构形式。进化基本上有两种形式，一种是二元形式，另一种是三元形式，甚至还有许多其他形式的变体，这些变体在17世纪被发现，比如让-巴蒂斯特·卢利。此外，塞科是一种朗诵，通过16世纪雅各布·佩里（Jacopo Peri）和朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）的原歌剧音乐剧而流行起来。还有一个伴奏，是一个伴奏朗诵。这种背诵形式的应用通常是在管弦乐队特别是戏剧文本的强调处完成的。我们也看到，有一种乐器朗诵，它纯粹是指乐器的工作，类似于声乐朗诵。路德维希·范·贝多芬在他的三部作品中使用了一段器乐朗诵，如第17号钢琴奏鸣曲、第31号钢琴奏鸣曲和第九交响曲。在18世纪，咏叹调的形式是由像亚历山德罗斯卡拉蒂这样的作曲家创立的，然后慢慢地歌剧咏叹调开始流行起来。同样地，如果我们谈论咏叹调的分配和性质，关于它在歌剧系列中的不同角色，那么我们就会知道它们是极端形式化的，并且与这个歌剧buffa相反，这是一种喜剧歌剧，通常在人物刻画方面是具体的。此外，咏叹调在17世纪和18世纪的器乐中也被用于变奏和舞蹈。
比较图
咏叹调的定义
音乐中的咏叹调是一种原创的旋律，但不一定要由演唱者来演唱。在14世纪，咏叹调最早出现在音乐中，后来被赋予了多种形式。此外，它是由简单的旋律演变而来的结构形式。进化基本上有两种形式，一种是二元形式，另一种是三元形式，甚至还有许多其他形式的变体，这些变体在17世纪被发现，比如让-巴蒂斯特·卢利。如果我们谈论咏叹调的分配和性质，关于它在歌剧系列中的不同角色，那么我们就会知道它们是极端形式化的，与这部歌剧布法相反，这是一部喜剧歌剧，通常在人物刻画方面是具体的。
背诵的定义
朗诵是与音乐联系在一起的，是一种用特殊的节奏和线条来表达对话的方式，歌词的书写方式甚至不重复歌曲中的一种。它首先被用于歌剧，然后被独角戏使用。塞科是一种朗诵，它是通过16世纪雅各布·佩里（Jacopo Peri）和朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）的原歌剧音乐剧而流行起来的。还有一个伴奏，是一个伴奏朗诵。这种背诵形式的应用通常是在管弦乐队特别是戏剧文本的强调处完成的。我们也看到，有一种乐器朗诵，它纯粹是指乐器的工作，类似于声乐朗诵。路德维希·范·贝多芬在他的三部作品中使用了一段器乐朗诵，如第17号钢琴奏鸣曲、第31号钢琴奏鸣曲和第九交响曲。在18世纪，咏叹调的形式是由像亚历山德罗斯卡拉蒂这样的作曲家建立起来的，然后慢慢地歌剧咏叹调开始流行起来
一言以蔽之
- 朗诵是与音乐相联系的，是用特殊的节奏和线条对对话进行的一种特定的表达方式，歌词的书写方式甚至不像歌曲中那样重复；音乐中的咏叹调是一种原始的旋律，但不必由歌手来表演。
- 朗诵通常是对话，而咏叹调则不是。
- 朗诵最早是由monodie使用的；它形成于14世纪，被用于歌剧。
结论
音乐可以有多种类型，尽管它被称为普遍的。大多数人都有自己的最爱，并且想听听那些类型的歌。其他人则喜欢探索音乐和新类型，以获得更好的想法。这篇文章做的完全一样。让人们更好地了解他们可以探索的两种类型。
