主要差異
音樂中的詠歎調是一種原創的旋律，但不一定要由演唱者來演唱。朗誦也與音樂有關，是一種用特殊的節奏和線條來表達對話的特定形式，歌詞的書寫方式甚至不像歌曲中那樣重複。它首先被用於歌劇，然後被獨角戲使用。另一方面，在14世紀，詠歎調首次出現在音樂中，後來又被賦予了多種形式。此外，它是由簡單的旋律演變而來的結構形式。進化基本上有兩種形式，一種是二元形式，另一種是三元形式，甚至還有許多其他形式的變體，這些變體在17世紀被發現，比如讓-巴蒂斯特·盧利。此外，塞科是一種朗誦，透過16世紀雅各布·佩裡（Jacopo Peri）和朱利奧·卡奇尼（Giulio Caccini）的原歌劇音樂劇而流行起來。還有一個伴奏，是一個伴奏朗誦。這種背誦形式的應用通常是在管絃樂隊特別是戲劇文字的強調處完成的。我們也看到，有一種樂器朗誦，它純粹是指樂器的工作，類似於聲樂朗誦。路德維希·範·貝多芬在他的三部作品中使用了一段器樂朗誦，如第17號鋼琴奏鳴曲、第31號鋼琴奏鳴曲和第九交響曲。在18世紀，詠歎調的形式是由像亞歷山德羅斯卡拉蒂這樣的作曲家創立的，然後慢慢地歌劇詠歎調開始流行起來。同樣地，如果我們談論詠歎調的分配和性質，關於它在歌劇系列中的不同角色，那麼我們就會知道它們是極端形式化的，並且與這個歌劇buffa相反，這是一種喜劇歌劇，通常在人物刻畫方面是具體的。此外，詠歎調在17世紀和18世紀的器樂中也被用於變奏和舞蹈。
比較圖
詠歎調的定義
音樂中的詠歎調是一種原創的旋律，但不一定要由演唱者來演唱。在14世紀，詠歎調最早出現在音樂中，後來被賦予了多種形式。此外，它是由簡單的旋律演變而來的結構形式。進化基本上有兩種形式，一種是二元形式，另一種是三元形式，甚至還有許多其他形式的變體，這些變體在17世紀被發現，比如讓-巴蒂斯特·盧利。如果我們談論詠歎調的分配和性質，關於它在歌劇系列中的不同角色，那麼我們就會知道它們是極端形式化的，與這部歌劇布法相反，這是一部喜劇歌劇，通常在人物刻畫方面是具體的。
背誦的定義
朗誦是與音樂聯絡在一起的，是一種用特殊的節奏和線條來表達對話的方式，歌詞的書寫方式甚至不重複歌曲中的一種。它首先被用於歌劇，然後被獨角戲使用。塞科是一種朗誦，它是透過16世紀雅各布·佩裡（Jacopo Peri）和朱利奧·卡奇尼（Giulio Caccini）的原歌劇音樂劇而流行起來的。還有一個伴奏，是一個伴奏朗誦。這種背誦形式的應用通常是在管絃樂隊特別是戲劇文字的強調處完成的。我們也看到，有一種樂器朗誦，它純粹是指樂器的工作，類似於聲樂朗誦。路德維希·範·貝多芬在他的三部作品中使用了一段器樂朗誦，如第17號鋼琴奏鳴曲、第31號鋼琴奏鳴曲和第九交響曲。在18世紀，詠歎調的形式是由像亞歷山德羅斯卡拉蒂這樣的作曲家建立起來的，然後慢慢地歌劇詠歎調開始流行起來
一言以蔽之
- 朗誦是與音樂相聯絡的，是用特殊的節奏和線條對對話進行的一種特定的表達方式，歌詞的書寫方式甚至不像歌曲中那樣重複；音樂中的詠歎調是一種原始的旋律，但不必由歌手來表演。
- 朗誦通常是對話，而詠歎調則不是。
- 朗誦最早是由monodie使用的；它形成於14世紀，被用於歌劇。
結論
音樂可以有多種型別，儘管它被稱為普遍的。大多數人都有自己的最愛，並且想聽聽那些型別的歌。其他人則喜歡探索音樂和新型別，以獲得更好的想法。這篇文章做的完全一樣。讓人們更好地瞭解他們可以探索的兩種型別。
