無人的天空：無限宇宙的音樂是探索深淵的完美配樂

下週將看到《無人的天空》的釋出，這是一個科幻遊戲，它講述了探索一個巨大的、程式化的宇宙。這是一個時刻，自2013年比賽首次宣佈以來，很多人一直在叫嚷，一輛喧鬧的拖車，將從65天的沙發靜態“揭幕”的聲音響起。從那早期開始，英國樂隊將搖滾樂和電子音樂的獨特融合，一直是任何人的天空神祕的一部分。對於許多人來說，預告片是他們對樂隊的介紹，這首歌完全符合遊戲的氛圍，同時又充滿了緊迫感和浩瀚性。我以前聽過這首...

今天，這首音樂配樂釋出了，這是一部全新的靜態音樂集。對於樂隊的現有粉絲來說，這是又一張充滿外星人吉他、縈繞心頭的鋼琴和雷鳴鼓的偉大專輯。對於其他人來說，這可能是一個完美的方式來準備你即將在無人的天空廣闊的冒險。

音樂方面，這首名為《無人的天空：無限宇宙的音樂》的配樂與65歲以前的作品（最著名的是2013年的《狂野之光》）並沒有太大的不同。歌曲從近乎寂靜的聲音中來回飄蕩，幾乎是壓倒一切的噪音，強有力的，激動人心的安排把一切都聯絡在一起。一首65首歌的主打曲是一架漂亮的、鼓舞人心的鋼琴的聲音，它開啟了音軌，然後把它固定在一起，剩下的聲音分解成吉他、鼓和合成器的雜音。也就是說，與樂隊的其他專輯相比，《無限宇宙》更具科幻氣息，儘管我很難弄清楚究竟是什麼原因。開場曲目《阿西莫夫》（Asimov）本身就讓人感覺像是一場史詩般的冒險，開場的鼓聲震耳欲聾，讓人感覺自己在飛進克裡斯·福斯（Chris Foss）的畫作。

當然，我有可能只是被這些曲目的名字影響了。《無限宇宙》的歌曲名為《日光層》、《超級月亮》和《逃逸速度》，聽起來像是三個未被人註意到的拱廊式太空射手。這首歌的結構也很有趣。這張專輯的前半部分是樂隊的一次堅實而空曠的郊遊，歌曲時長在3到6分鐘之間。當你在工作或閱讀的時候，你可以在遊戲的背景之外聽一些東西。

下半場更自由，感覺最適合比賽本身。這一部分被稱為“音景”，它的特點是長長的音軌以奇怪的方式彎曲和擺動，通常在膨脹成更強烈的聲音之前會安靜很長一段時間。”“它只是做它想做的，”65歲的喬·什魯斯伯裡今年早些時候告訴我下半年的記錄但我認為我們真的把整件事看作是一件工作，“最短的賽道只有不到9分鐘長，長度真的很重要。像“超級月亮”這樣的歌曲非常適合作為短預告片的背景，但像史詩般的“離群者/EOTWS\u變奏曲1”更像是在你的飛船降落到新世界錶面後伴隨你而來的聲音。我可以想象在歌曲的背景下跌跌撞撞地穿過一個古老的廢墟，或者從一個危險的生物身邊跑出來。

無限宇宙也不同於大多數的配樂，因為你在專輯中聽到的並不完全是你玩遊戲時聽到的。你將在無人的天空中探索的許多世界都是按程式生成的，這意味著它們是由藝術家和設計師手工**的零碎碎片透過演算法生成的。這同樣適用於配樂：Hello Games的開發人員已經建立了一個系統，將來自無限宇宙的錄音切碎，並根據上下文以不同的方式縫合在一起。每次你演奏的音樂都不一樣，這取決於你在哪裡和你在做什麼。這使得聽原聲帶有了自己獨特的樂趣：它就像一個速成班，當你終於有了控制器的時候，你會想到什麼。

如果沒有別的，它肯定會讓你有心情駕駛一艘光滑的宇宙飛船到未知的地方。

無人的天空：今天有無限宇宙的音樂，而無人的天空在8月9日登陸PS4，12日登陸PC。