自從《流氓一號：星球大戰》第一次公映以來，影迷們對這部電影的期望一直很高，但感情卻很複雜。這是第一部與《星球大戰》相關的電影，它並不是喬治·盧卡斯1977年首創的九集連續劇的一部分。這是第一個大螢幕的“旁白”採取自己的方向和自己的敘事線索。幾乎所有的角色都是電影裡的原創人物，除了一些老朋友的小插曲。這是另一部前傳——對很多老派的《星球大戰》迷來說，這是一個內涵豐富的詞——本質上是迪士尼雄心勃勃的新計劃的啟動，只要觀眾願意合作，每年都會在影院上演某種《星球大戰》。影迷對這部電影的反應很大程度上取決於它，這部電影意在開啟一個神奇的宇宙電影式的星球大戰電影**時代。那麼，這部電影是如何在炒作、期待和前傳問題中倖存下來的呢？在問題俱樂部，我們試圖找到答案。

警告：前面有一個破壞者。我們的無擾流審查在這裡。

Does Rogue One feel like a Star Wars movie?

布萊恩：進入《流氓一號》最大的問題之一就是這部電影到底會是怎樣的。驚奇電影講述的是一個以共享的宇宙為背景的相互關聯的故事，但除了片尾字幕戲謔的想法——這是隨著時間的推移而有機演變的——實際上並沒有任何硬性的文體規則宣稱“這是一部驚奇電影”

星球大戰正好相反；無論是約翰·威廉姆斯（John Williams）在銀幕上的標誌爆破、開場白的文字爬行，還是懷抱著像濕巾一樣的老派過渡，《星球大戰》的電影**慣例和風格，都確立了該系列科幻連續劇的感覺，而這種感覺一直延續到《原力覺醒》(在這方面，它與詹姆斯·邦德系列更為相似；在這一點上，任何一部邦德電影，如果不是以007對著鏡頭拍攝和一個奇怪的色情信貸序列開場，都會覺得與整個系列不合拍。）《流氓一號》卻幾乎放棄了所有那些星球大戰風格的比喻——除了開場的標題牌“很久以前在一個遙遠的星系……”

克裡斯：《星球大戰》的核心影片也經常以一艘殲星艦的影子為背景展開。我喜歡《無賴一號》是如何在這張照片上做了一個可愛的扭曲，從一個更抽象但仍然相似的行星環的視角開始。

塔莎：這部電影充滿了這樣的感觸，導演加雷思·愛德華茲承認了星球大戰的歷史——看，這是一些藍色牛奶，這是出於某種原因在傑達身上掛著新希望的酒館**，這是達斯維德的蛋箱一樣的休息膠囊-但一般來說，他們看起來略有不同，這一次。就好像他每次都想在《星球大戰》中贏得書獃子的信任。我假設他跳過了濕巾和開場白，因為這些都與盧卡斯認為《星球大戰》系列劇是一部俗氣的老派流行連續劇的觀念聯絡在一起，愛德華茲想嚴肅得多。但他必須在承認《星球大戰》的同時，盡可能地選擇自己的基調和導演風格。就我個人而言，我不喜歡沒完沒了的回電——開拍中的行星環是愛德華茲在做自己事情的同時尊重原著的一個聰明方式，我們有一些X翼班長的連續性是很好的，因為這些飛行員中的許多人應該是在《星球大戰：新希望》中出現的同一個人。但很多“看，這完全是星球大戰！”對我的觸碰只會讓星系變小變小。拉穆星球要喝班塔牛奶，龐達巴巴和埃瓦贊醫生要喝傑達牛奶，這並非不可能，但這兩者都是不太可能的巧合，他們在那裡只是為了讓愛德華茲能對觀眾眨眼。

布萊恩：愛德華茲把他自己的旋轉經典影象是一個有趣的方法，在某些情況下，這幾乎是必要的。如果迪斯尼每年都要發行這些電影，那麼整個電影的開篇都會很快變老，如果這些衍生產品會給世界帶來新的型別和風格，那麼它們背後的導演們就需要一些自由度。但我現在已經看過兩次了，兩次都是，電影剛開拍的時候，都有同樣奇怪的呼氣，好像每個人都屏住呼吸，等待威廉姆斯的配樂炸開他們的耳膜——然後當他們意識到它不會來的時候，慢慢地倒回到座位上。

第二次透過時，這些差異並沒有給我帶來太多的衝擊，因為我知道我不會期待它們，電影的**設計和成本釘碎技術星球大戰的外觀和感覺以及任何人都可以希望。但《流氓一號》對我來說仍然不像是一部星球大戰傳奇電影。沒關係-這是不應該的，放棄這些接觸是什麼讓電影是自己的東西，擁抱一個黑暗的基調。但在這兩次放映中，我都驚嘆於喬治·盧卡斯1977年建立的風格繁榮至今仍深深地嵌入我們對《星球大戰》電影的共同感受之中。

克裡斯：感覺不像是一部星球大戰傳奇電影。感覺就像是一個星球大戰的電子游戲。斯卡裡夫之戰讓我想起了2015年的《前線》，多人射擊遊戲以超現實的星球大戰宇宙重建為背景，結合了地面和車輛戰鬥。盜賊一號的達斯維德場景，戴頭盔的一號用手腕一揮就幹掉了一隊叛軍，看起來像是一個特殊的達斯維德連環殺戮。在這裡，你自己看看：

我認為巨大的暴力與鮮血的完全缺乏交織在一起，讓人覺得卡通和電子游戲都很有味道——這意味著《無賴一號》不像一些人所說的那樣像二戰畫面。直到最後一刻，我才意識到危險，因為一切都感到異常安全。我承認，我還在琢磨其他與電子游戲不尋常的相似之處，比如狙擊手序列，它讓我想起了《使命召喚：現代戰爭》普及設計以來的每一個FPS狙擊手階段。這是我第二次看電影時要記住的。

塔莎：我承認我從來沒有想過“這不是星球大戰”，甚至“這還不夠星球大戰”。對我來說，星球大戰不在濕巾裡，不在藍牛奶裡，也不在音樂裡。更重要的是產品設計，建築的可識別形狀（特別是蓋倫·厄索熟悉的農場），服裝和武器的設計——所有你提到的，布萊恩，特別是讓這個世界上的一切都感覺很好使用、實用、耐用的技術，就在最後一個工作日。這是在好鬥的字元和之間的對比叛亂分子在他們的分層亞麻齒輪和帝國士兵在他們閃亮的戰鬥裝甲和太空納粹軍裝。它也在聲音設計，在那些曾經如此獨特的X翼發動機噪音和光劍嗚嗚聲和皮尤皮尤鐳射聲音，直接連線到我的童年。這些電影講述的故事都是這樣的。在這裡，一如既往，我們得到了一個瘋狂的星球跳躍的好與壞的故事，關於一個單一的，不人道的，自由限制力量反對一個邋遢的一群書獃子牧民，願意把他們的生命放線上上，所有的背景是一個古老的，疲憊的，擁擠的宇宙充滿了絕地和原力的神話。這些是星球大戰的象徵，對我來說很重要，它們都在這裡大量存在。在這個問題上，我會責怪你們兩個：對我來說，是的，這感覺像是一部星球大戰電影，如果它把這意味著什麼的定義延伸了一點，那就太好了。很有希望。這給特許經營帶來了好處。

What works about the film, and what doesn’t? What stands out?

克裡斯：什麼不管用？上半場。什麼比較突出？下半場。這是油嘴滑舌，但真的，我想不出另一個大預算的圖片，讓我完全推遲了在前90分鐘，然後贏得了我在最後一個小時。

我們在上映前聽到了重寫的隆隆聲，你可以在這部電影的開頭感覺到它們，感覺像是許多不同的人的作品，有時有相互矛盾的想法。合奏，特別是在一開始，是未煮熟，他們的動機是不清楚的。我的大腦徘徊在無法解釋的背景故事或落後的動機：為什麼這座廟宇守衛著一個背信棄義的傢伙與機關槍和狂熱的工作人員？卡西安不想讓Jyn上他的船，為什麼要讓兩個陌生人加入他的事業？為什麼帝國飛行員菩提車在Jyn和Cassian之前到達Saw Gerrera？甚至**也被一個巨大的、令人分心的問號所玷汙：為什麼海灘中央有一個關鍵的主開關？一位慷慨的讀者說，這部電影的邏輯缺陷實際上是對命運的評論，好像這些角色註定要遇到並實現某種力量引導的預言。但坦率地說，人們常常覺得角色只是在做一些事情，因為劇本要求向前推進。

布萊恩：我會更進一步。在《流氓一號》的前半部分，似乎還有一整部電影——一部更複雜、更連貫的電影——隱藏在隨機的片段中。有一種觀點認為叛軍聯盟不是由幸運的合作者組成的。你為好人殺人並不意味著你是好人。一些叛軍可能是如此極端（森林惠特克的鋸格雷拉），甚至叛軍不想要他們。這些都是這個系列從未涉足的引人入勝的主題，以及早期預告片中的許多臺詞和場景（“我反叛！”）似乎指向了對這些想法的真正強調。相反，我們得到一個拼湊的人去的地方，因為有人說了一件事，而我們的英雄團隊合作，因為…嗯，我仍然不完全確定這一點。我懷疑我們是否能找出一個具體的原因，比如重拍，但前兩幕很笨拙。

塔莎：儘管如此，Jyn和她的父母以及Orson Krennic的介紹還是相當出色的。在幾張圖片和兩行文字中，我們知道這些人物是誰——“作品已經停滯不前。我們從過去的電影和電影背景中知道“作品”是什麼，有人選擇了一個偏僻的星球和一個家庭而不是“作品”意味著什麼，克倫尼奇要做什麼才能得到他想要的。那一幕的一切都不可避免，充滿了悲劇。然後這部電影在一些場景中迷失了方向，這些場景對確定時間線、人物或任何對我們來說很重要的事情都沒有多大作用。Jyn的背景故事有這麼多奇怪的小片段，而且太多都是透過最糟糕的解釋工具——“我們都知道，因為我們都在那裡，你在以下情況下拋棄了我！”我同意託爾金所說的團契聚會時間太長，處理起來相當笨拙。我懷疑那是因為有太多的運動部件。當故事只停留在簡單的事情上，比如一個家庭因為帝國想要武器而被粉碎，這是一部情感感人的電影。在那之後，一個小時左右的時間裡，它只是“看著人們到處跑，欣賞那些怨恨的機器人，他得到了所有最好的臺詞和時刻。”

克裡斯：然後是下半場。每一代人，我們都會看到少數真正掌握當時動作片格式的導演。在80年代和90年代的動作片《穿過煙草過濾器的鏡頭》中，人們會想到約翰·麥克蒂爾南、早期的邁克爾·貝、邁克爾·曼和斯科特兄弟。對於目前光鮮亮麗的CG重動作片格式，我把克裡斯諾蘭，喬恩法夫羅，喬斯惠頓，現在加雷斯愛德華茲的入圍名單。愛德華茲有一種無與倫比的能力，能夠捕捉到規模，而不至於失去在地面上生存和死亡的微小人類的蹤跡。2014年哥斯拉的那一刻讓人難以忘懷，這隻巨大的怪物與單軌電車相撞。流氓一號加大了賭註，在大規模的太空戰、地面戰和幽閉恐怖的間諜搶劫序列之間切換。我有一部分希望這部電影只是斯卡裡夫之戰，有背景故事的倒敘。我發現所有從一個地方到另一個地方的奔波都很乏味，但一旦影片在一個地點停留了10分鐘以上，愛德華茲就可以自由地完成一些不可思議的事情。

布萊恩：塔莎，這是享受機器人的一個重要方面。上半場的混亂確實讓小瞬間爆發，不管是阿蘭·圖迪克的K-2SO還是甄子丹的盲人和尚(有了奇魯特誰還需要絕地武士Î但電影的最後三分之一肯定是它自己的時候，有這麼多有趣的視覺效果和回撥，它確實把電影的大部分問題拋在腦後。但是，我們能簡單地談談那些折磨人的發明嗎？這些發明是用來讓所有的動作繼續進行的？菩提得開一條電纜！你剛才提到的那個隨機關閉開關，克裡斯！當我們身處一個擁有行走、說話、感知機器人的宇宙時，帝國的資料檔案儲存在巨大的Zip驅動器上，只有未來派街機爪形遊戲控制器才能訪問！別誤會我的意思：資料中心和Scarif的序列非常棒…但是是的。執行電纜？

塔莎：完全公平。但是，告訴我，當反抗軍拒絕支援Jyn的劇本，而卡西安帶著他的一小群“要麼試試要麼死”的失敗者出現，並說他們已經準備好不惜一切代價推翻帝國時，你沒有感到激動嗎？或者當這部電影的喜劇救濟機器人和最有特色的人物，K-2SO，犧牲了自己，並完全清楚地表明，這部電影是要去充分七武士，並無情地殺死了它的線索？或者當叛軍艦隊出現時，一次人手不足的地面入侵變成了一場太空鬥毆，而不是完全集中在一顆該死的死星上？我非常喜歡流氓一號的諷刺幽默（“Jyn，我會在你身邊的。卡西安說我必須這麼做。”），但第一次打氣的時刻對我來說更為突出。儘管我們知道叛軍最終得到了計劃，但流氓一號最終還是非常緊張和激動，因為角色很重要，而且他們註定是如此高貴。

布萊恩：非常同意。那是電影最自信的時候——我是唯一一個發現K-2SO的死不僅值得紀念和崇高，而且是電影中最具情感力量的時刻嗎？我把奇拉特和巴茲的死放在了最後幾秒鐘，但坦白地說，我很驚訝我是多麼關心那個機器人。我想我最終對他的感情投入要比對Jyn，Cassian，或者Krennic的感情投入更多——雖然我可以走尖酸刻薄的路線，說這是電影前半部分主角發展不充分的結果，但實際上我認為這更多的是Tudyk創造了一個獨特的，在一個已經充滿了它們的宇宙中，滑稽的機器人。

塔莎：不過，眨眼-眨眼-輕推-輕推的引用還是讓我很困擾。就像阿納金建造C-**O一樣，它們只是讓宇宙變得更小，更像是一個巧合的引擎。貝爾·奧迦納跑去讓萊婭接歐比萬對我來說不是一個“哇，一切都合拍”的時刻，感覺既笨拙又明顯(這有意義嗎？如果她要從塔圖因去接歐比萬，她在斯卡裡夫的交火中做什麼，等著她的船被擊落？當達斯·維德剛剛看到她的船從一艘攻擊帝國的大船上出來時，她為什麼認為達斯·維德會買“我們在執行外交任務”這條線？這一系列事件沒有太大意義。）我認為驚奇電影和迪斯尼動畫電影正以一種完全正確的方式吸引粉絲服務：他們都在用blink包裝他們的電影，你錯過了對定格者的獎勵，但他們並沒有停止電影的動作說“嘿，看，大家，亞當術士的繭在那邊的箱子裡！”對我來說，當藍牛奶主宰鏡頭時，導演太努力了。

布萊恩：藍牛奶對我來說很有意思，但這隻是因為我看過太多的採訪，加雷斯·愛德華茲（Gareth Edwards）的怪胎們都在談論藍牛奶，這感覺就像是他自己的複活節彩蛋，而不是一個強制性的喊叫。但對於其他人，他們跑的範圍。角色們真的停下腳步，突然把銀幕讓給了埃瓦贊和龐達巴巴，他們覺得銀幕的笨拙幾乎是前傳風格。蒙·莫思瑪停下來對歐比旺和保釋的事大加贊賞，也覺得自己同樣愚蠢(如果這就是叛軍聯盟所做的所有計劃，他們就應該失敗。）對我來說，最好的參考是那些相當於產品設計的參考；一個關於安的列斯隊長的背景評論，或者來自新希望的X翼班長突然出現了。

最好的參考文獻把不同電影的掛毯編織在一起，而電影本身甚至不承認它們正在發生。每當“流氓一號”停下來想讓我們鼓掌時，它就失去了重點。

克裡斯：我感覺到藍色的牛奶，衝鋒隊的玩偶，還有其他一些眨眼的動作給了整個宇宙一種活生生的感覺。大多數的特許經營都是透過日常繁忙的工作，平凡的事情，使人物看起來像人，而不是像神仙解決一個又一個威脅世界的問題，而不採取一個廁所休息。當然，最大的例外是《復仇者》的兩部電影，它們都花了些時間來展示他們的超級英雄們“和我們一樣”的懶散狀態，《流氓一號》沒有時間這麼做——這是向死亡的衝刺——但我發現許多複活節彩蛋幫助了故事的發展。農民喝同樣的牛奶！孩子們玩玩具士兵！路人有自己的故事！複活節彩蛋並不一定能讓角色更人性化，但這種連線性暗示著生命存在於我們的英雄之外，這是一個“真實”的空間，有無數值得拯救的人。

How do you feel about the CGI legacy characters?

塔莎：我發現它們讓人分心。當仿冒品彼得·庫欣第一次出現在銀幕上時，我以為加雷斯·愛德華茲會把一些巧妙而微妙的東西搬上銀幕，但同時也相當俗氣，因為他一直背著我們。那將是好萊塢的老辦法：一個替身，一個聲音模擬者，剛好足夠的螢幕時間提醒我們的時間段和主要玩家。相反，愛德華茲全力以赴進入了神祕的山谷。別誤會，這些都是庫欣和19歲的卡麗·費舍爾令人難以置信的再創作，或者至少如果它們只是數碼照片的話。贗品的質地和細節令人驚嘆。但他們的身體動作還是不像人。不管這些熟悉面孔的細微細節有多精確，抽搐的身體和嘴巴的動作都有點不對勁。把這些數字複製拿出來代替他們，感覺對演員的事業和遺產是如此的不尊重，而且是如此的不必要。

另外，凱莉·費舍爾直言不諱、坦率，而且很搞笑，我很想知道她對自己的高階化身出現在電影中有什麼真實的想法。我希望她能得到報酬。

克麗絲：我喜歡有任何藉口從凱莉·費舍爾那裡聽到更多的訊息。

我妻子不是《星球大戰》的超級粉絲，所以我很期待在回家的路上聽到她對CGI先生的想法。令我驚訝的是，她清楚地記得這個角色是誰，她覺得CG看起來很逼真——足夠了，這不是一個問題。與此同時，她發現最後一場太空戰讓人分心。她不記得殲星艦的名字，也不記得它們是好是壞。角色對她來說總是更有趣，而太空之戰需要她不具備的星球大戰素養。我之所以提到這一點，是因為對於一部“獨立”電影，《俠盜一號》要求對《星球大戰》系列有相當扎實的理解。我仍然想知道，對於普通影迷來說，CGI庫欣是否有助於將新演員無法做到的點點滴滴聯絡起來，或者是否有些人正在離開劇院，想知道為什麼一個電腦動畫人在苦苦掙扎。

但是，是的，我想知道為什麼他們不投一個人。或者找個理由讓塔金成為全息圖。從故事的角度來看，我明白了為什麼他需要在場，**取決於塔金在中層管理層中用核武器攻擊對手，從而爬上公司的階梯(你知道嗎，現在我想起來了，我發現比CG塔金更愚蠢的是死星可以穿越太空的想法。我知道我們知道這是可能的。但這是一幅多麼愚蠢的畫面：一個棒球形狀、行星大小的雙星戰機在銀河系中穿梭。如果我不去想的話會更好。

布萊恩：我覺得熟悉和否有很大關係。我妻子在談到塔金時也有類似的反應——不知道這個角色，也沒有問題——但萊婭對她來說真的很突出。但這似乎也是一個問題，不知道走出去時，得到的好。塔金的第一幕或多或少是好的。同樣的問題也存在，但我是如此專註於看到角色回歸的樂趣，以至於我相當寬容。但在隨後的場景中，角色之間缺乏戲劇性和化學反應，使得關註CG模型如何不太起作用的一些細節變得更加有趣。我唯一的問題是，我們是否會看到一個流氓一特別版在幾年內與新的和更新的視覺效果“為新一代

原力醒來的愚蠢方式幾乎開始了