多年來，斯科特·漢森有兩個不同的角色。他以ISO50的名字創作了藝術和設計作品，而他的環境音樂、電子音樂則以第谷的名字創作。這些世界現在終於走到了一起。下個月，漢森將發行他的第二張專輯《喚醒》，這是他在國際唱片公司Ghostly發行的第二張專輯，也是他第一張能夠全天專註於音樂的專輯，拋開了之前的自由平面設計師生涯。相反，他把所有的精力都投入到第谷身上，從專輯封面到演唱會海報，他不僅在音樂方面，而且在視覺方面都精雕細琢。我們和漢森談了焦點的變化，和樂隊合作的感覺，以及他為什麼不聽電子音樂。

喚醒將於3月18日提供。

全天專註於音樂是如何改變這張專輯的？

以前，時間決定了一切都被擱置一邊，就像，我在這裡有幾分鐘，或者在那裡有一天，我會完成這件事。但這並不是一個特定時期的共同努力。這一次，幸運的是，我能夠這樣做。真的，它帶來的是一個更加具體化的願景，最終我對這個產品很滿意，它代表了我一直希望這個專案成為什麼樣，我希望音樂聽起來像什麼樣。那隻是因為有時間，在這段時間裡沉浸在其中，而不是在我的業餘時間裡一遍又一遍地重溫它。

“我之所以進入電子行業，就是因為我對科技的熱愛。”

你寫這張專輯多久了？

我想我大概在10月份交的，我們從1月底開始，所以大概8-9個月。我想那一年我們在那裡進行了一些巡迴演出，但總的來說我們大概花了六個月的時間。

隨著巡迴演出，現在你正在與一個樂隊和做節目，這是如何影響的聲音和專輯結果呢？

我總是欣賞更多的吉他驅動和一般只是搖滾樂；我就是這麼聽的。我不喜歡聽電子音樂。我進入電子行業只是因為我對科技的熱愛，但那更多的是一個實驗性的東西。隨著時間的推移，我學會了吉他，並開始融入越來越多的，我開始與扎克布朗，我的朋友從薩克拉門託誰發揮貝司和吉他現場表演。所以我開始把他融入到現場表演中，然後在我們練習的時候，我們就開始胡鬧，從中會產生一些有趣的東西。這絕對是一張三張的樂隊唱片。它是從現場表演演變而來的。

那麼你覺得這張專輯和Dive最大的區別是什麼？

在《潛水》中，我的過程與我在[上一張專輯]中所做的類似《過去是序曲》，這是一種曲折的旅程，探索了核心思想的每一種可能的排列。然而，這是一個非常集中，尖銳的想法-我們一直在問，這裡的核心思想是什麼，我們如何以最有效的方式表達它？所以我們做了很多切割和切片的工作，花了更多的時間思考我們想要瞭解的東西，而不是以前的實驗，把所有的東西都扔到牆上，看看是什麼卡住了。

你在這張專輯裡想表達的主要意思是什麼？

很難表達。對我來說，這種音樂和一般的器樂的整個理念就是為其他人創造一個框架，讓他們把自己的想法或情感投射到自己的身上。我並不是要說這是關於這個，或者這是關於那個。我不能具體地說，但我想我肯定想投射這種新的，更暗的感覺-不是在情感上，而是在顏色方面。

所以這是更多的調色範圍，深藍色。這就是我想要的感覺-也許你在一個黑暗的房間裡，遠處有一些燈光和輪廓。我只是想讓它感覺更有動力，有更多的優勢，而舊的東西感覺更圓，更輕。

你坐下來寫一首新歌的過程是怎樣的？

它是不同的，但一般來說，我通常從一個簡短的吉他或鍵盤旋律，一些措施的東西，然後建立一個迴圈。我會在那下麵放一些低音，然後我會用節奏元素來充實它。在這張專輯裡，我做到了這一點，創造了這些概念，然後我和扎克聚在一起，我們基本上把它全部拆掉，重新開始。一旦我們把鼓手羅裡·奧康納帶到鼓裡，這是最有趣的部分，因為它真的極大地改變了安排的動態。

我覺得，有了鼓的程式設計，就像我以前做的那樣，我會想到有人會如何演奏這些鼓的模式，然後嘗試透過程式設計來複制這些模式。不是好是壞，只是風格不同而已。我一直想和一個真正的鼓手一起工作，在那裡他們可以創造出這些弧線，從而真正把整個事情引向另一個方向。這就像一個三步的過程，在每一個階段，歌曲幾乎是根據新的輸入混音。

許多電子藝術家，比如Com Truise或pilotprist，似乎在接近一張新專輯，就像他們在為一部根本不存在的網路朋克科幻電影配樂一樣。這和你的新專輯相比怎麼樣？

我希望我能說，在我說“這就是這一幕”的時候，有這樣一個特定的景象，但我認為它確實是在事實之後出現的。更多的是隨著歌曲的發展，我開始看到視覺效果，而不是相反。我永遠不會唱你站在山上看山谷的歌，或者別的什麼。從來沒有這麼早就有這個意圖。我認為它主要是翻譯這些模糊的情緒或情緒沒有任何歌詞。

以前你的音樂和視覺作品都有這兩個不同的角色。這背後的原因是什麼，他們現在是不是覺得走到了一起？

我不認為一開始這是一個有意識的決定，我只是沒有看到他們之間的聯絡。我一直是一個視覺藝術家，我來音樂真的很晚-當我21或22歲是我第一次接觸樂器。

“隨著歌曲的發展，我開始看到視覺效果。”

對我來說，這總是一個有趣的愛好。這項技術是我感興趣的，它是我的門戶。我的視覺作品總是更有分量，因為我覺得我在這方面更熟練。當我能夠投入更多的時間來學習和練習音樂時，它開始變得更有分量。然後我開始意識到，就我試圖表達的想法而言，兩者之間有很大的聯絡。我意識到它們基本上是一樣的。所以現在，我把第谷視為一個視聽專案。我現在做的任何設計或視覺工作都是專門為音樂專案而做的。

你認為視覺元件增加了什麼？

我很好奇。如果你看到現場表演，那絕對是其中的一個重要組成部分。這一切都讓人感覺更加個人化，因為這不像我們只是僱了一個燈光總監，或者僱了一個人來創作視覺效果，而這個人可能真的瞭解或者不瞭解音樂的內涵。在這方面很好。對於整個品牌來說，這很有趣，因為它是一個非常一致的東西，所有的專輯封面和視覺效果都來自同一個地方的音樂。對我來說，這是一件更有凝聚力的事情。

你是否發現這兩者相互影響。就像一個視覺會激發一首歌，反之亦然？

總是相反。音樂總是排在第一位，視覺總是排在第二位。很多時候我都是邊走邊想象。有了這張唱片的封面，我在專輯剛開始的時候就**了這張照片，並且一直在開發和調整它。我想是受音樂的影響。但我的一部分回過頭來想，也許事實並非如此，我只是在平行地創造這些東西，它們都受到相同想法和相同概念的影響，但它們之間沒有我有時想相信的那麼多相互作用。

你說你學音樂遲到了，你有沒有想過音樂會成為你的職業？那是進球嗎？

絕對不是。每隔幾天我都覺得我這樣做是為了謀生，這太瘋狂了。我認為這是一個目標，也是整體願景的一部分，但我不認為這是我真正全心全意相信的東西，直到幾年以後。即使在那時，這也是一種跳崖式的東西-希望我能輕輕著陸。我從來沒有真正想過它會奏效，我只是覺得我欠自己的，至少試著把註意力集中在這100%上，而不是像以前那樣兩全其美。我以前做過很多自由平面設計，那隻是佔用了我很多精力。我從來沒有真正能夠完全實現這個願景，因為我沒有把時間花在它應得的事情上。

專輯已經完成了，下一步是什麼？

對我來說最重要的是影片。我覺得這是最接近音樂和設計完美結合的東西，因為它有音樂的動感和動感，同時又有設計的美學成分。這是一個很好的組合。隨著音樂的發展，影象變得更加強大。這是我一直想花更多時間在一起的事情，但我就是沒有時間。