多年来，斯科特·汉森有两个不同的角色。他以ISO50的名字创作了艺术和设计作品，而他的环境音乐、电子音乐则以第谷的名字创作。这些世界现在终于走到了一起。下个月，汉森将发行他的第二张专辑《唤醒》，这是他在国际唱片公司Ghostly发行的第二张专辑，也是他第一张能够全天专注于音乐的专辑，抛开了之前的自由平面设计师生涯。相反，他把所有的精力都投入到第谷身上，从专辑封面到演唱会海报，他不仅在音乐方面，而且在视觉方面都精雕细琢。我们和汉森谈了焦点的变化，和乐队合作的感觉，以及他为什么不听电子音乐。

唤醒将于3月18日提供。

全天专注于音乐是如何改变这张专辑的？

以前，时间决定了一切都被搁置一边，就像，我在这里有几分钟，或者在那里有一天，我会完成这件事。但这并不是一个特定时期的共同努力。这一次，幸运的是，我能够这样做。真的，它带来的是一个更加具体化的愿景，最终我对这个产品很满意，它代表了我一直希望这个项目成为什么样，我希望音乐听起来像什么样。那只是因为有时间，在这段时间里沉浸在其中，而不是在我的业余时间里一遍又一遍地重温它。

“我之所以进入电子行业，就是因为我对科技的热爱。”

你写这张专辑多久了？

我想我大概在10月份交的，我们从1月底开始，所以大概8-9个月。我想那一年我们在那里进行了一些巡回演出，但总的来说我们大概花了六个月的时间。

随着巡回演出，现在你正在与一个乐队和做节目，这是如何影响的声音和专辑结果呢？

我总是欣赏更多的吉他驱动和一般只是摇滚乐；我就是这么听的。我不喜欢听电子音乐。我进入电子行业只是因为我对科技的热爱，但那更多的是一个实验性的东西。随着时间的推移，我学会了吉他，并开始融入越来越多的，我开始与扎克布朗，我的朋友从萨克拉门托谁发挥贝司和吉他现场表演。所以我开始把他融入到现场表演中，然后在我们练习的时候，我们就开始胡闹，从中会产生一些有趣的东西。这绝对是一张三张的乐队唱片。它是从现场表演演变而来的。

那么你觉得这张专辑和Dive最大的区别是什么？

在《潜水》中，我的过程与我在[上一张专辑]中所做的类似《过去是序曲》，这是一种曲折的旅程，探索了核心思想的每一种可能的排列。然而，这是一个非常集中，尖锐的想法-我们一直在问，这里的核心思想是什么，我们如何以最有效的方式表达它？所以我们做了很多切割和切片的工作，花了更多的时间思考我们想要了解的东西，而不是以前的实验，把所有的东西都扔到墙上，看看是什么卡住了。

你在这张专辑里想表达的主要意思是什么？

很难表达。对我来说，这种音乐和一般的器乐的整个理念就是为其他人创造一个框架，让他们把自己的想法或情感投射到自己的身上。我并不是要说这是关于这个，或者这是关于那个。我不能具体地说，但我想我肯定想投射这种新的，更暗的感觉-不是在情感上，而是在颜色方面。

所以这是更多的调色范围，深蓝色。这就是我想要的感觉-也许你在一个黑暗的房间里，远处有一些灯光和轮廓。我只是想让它感觉更有动力，有更多的优势，而旧的东西感觉更圆，更轻。

你坐下来写一首新歌的过程是怎样的？

它是不同的，但一般来说，我通常从一个简短的吉他或键盘旋律，一些措施的东西，然后创建一个循环。我会在那下面放一些低音，然后我会用节奏元素来充实它。在这张专辑里，我做到了这一点，创造了这些概念，然后我和扎克聚在一起，我们基本上把它全部拆掉，重新开始。一旦我们把鼓手罗里·奥康纳带到鼓里，这是最有趣的部分，因为它真的极大地改变了安排的动态。

我觉得，有了鼓的编程，就像我以前做的那样，我会想到有人会如何演奏这些鼓的模式，然后尝试通过编程来复制这些模式。不是好是坏，只是风格不同而已。我一直想和一个真正的鼓手一起工作，在那里他们可以创造出这些弧线，从而真正把整个事情引向另一个方向。这就像一个三步的过程，在每一个阶段，歌曲几乎是根据新的输入混音。

许多电子艺术家，比如Com Truise或pilotprist，似乎在接近一张新专辑，就像他们在为一部根本不存在的网络朋克科幻电影配乐一样。这和你的新专辑相比怎么样？

我希望我能说，在我说“这就是这一幕”的时候，有这样一个特定的景象，但我认为它确实是在事实之后出现的。更多的是随着歌曲的发展，我开始看到视觉效果，而不是相反。我永远不会唱你站在山上看山谷的歌，或者别的什么。从来没有这么早就有这个意图。我认为它主要是翻译这些模糊的情绪或情绪没有任何歌词。

以前你的音乐和视觉作品都有这两个不同的角色。这背后的原因是什么，他们现在是不是觉得走到了一起？

我不认为一开始这是一个有意识的决定，我只是没有看到他们之间的联系。我一直是一个视觉艺术家，我来音乐真的很晚-当我21或22岁是我第一次接触乐器。

“随着歌曲的发展，我开始看到视觉效果。”

对我来说，这总是一个有趣的爱好。这项技术是我感兴趣的，它是我的门户。我的视觉作品总是更有分量，因为我觉得我在这方面更熟练。当我能够投入更多的时间来学习和练习音乐时，它开始变得更有分量。然后我开始意识到，就我试图表达的想法而言，两者之间有很大的联系。我意识到它们基本上是一样的。所以现在，我把第谷视为一个视听项目。我现在做的任何设计或视觉工作都是专门为音乐项目而做的。

你认为视觉组件增加了什么？

我很好奇。如果你看到现场表演，那绝对是其中的一个重要组成部分。这一切都让人感觉更加个人化，因为这不像我们只是雇了一个灯光总监，或者雇了一个人来创作视觉效果，而这个人可能真的了解或者不了解音乐的内涵。在这方面很好。对于整个品牌来说，这很有趣，因为它是一个非常一致的东西，所有的专辑封面和视觉效果都来自同一个地方的音乐。对我来说，这是一件更有凝聚力的事情。

你是否发现这两者相互影响。就像一个视觉会激发一首歌，反之亦然？

总是相反。音乐总是排在第一位，视觉总是排在第二位。很多时候我都是边走边想象。有了这张唱片的封面，我在专辑刚开始的时候就**了这张照片，并且一直在开发和调整它。我想是受音乐的影响。但我的一部分回过头来想，也许事实并非如此，我只是在平行地创造这些东西，它们都受到相同想法和相同概念的影响，但它们之间没有我有时想相信的那么多相互作用。

你说你学音乐迟到了，你有没有想过音乐会成为你的职业？那是进球吗？

绝对不是。每隔几天我都觉得我这样做是为了谋生，这太疯狂了。我认为这是一个目标，也是整体愿景的一部分，但我不认为这是我真正全心全意相信的东西，直到几年以后。即使在那时，这也是一种跳崖式的东西-希望我能轻轻着陆。我从来没有真正想过它会奏效，我只是觉得我欠自己的，至少试着把注意力集中在这100%上，而不是像以前那样两全其美。我以前做过很多自由平面设计，那只是占用了我很多精力。我从来没有真正能够完全实现这个愿景，因为我没有把时间花在它应得的事情上。

专辑已经完成了，下一步是什么？

对我来说最重要的是视频。我觉得这是最接近音乐和设计完美结合的东西，因为它有音乐的动感和动感，同时又有设计的美学成分。这是一个很好的组合。随着音乐的发展，图像变得更加强大。这是我一直想花更多时间在一起的事情，但我就是没有时间。