"I’m back with the 808 ‘cause I’m bossy.” —Kelis feat. Too Short, “Bossy”

“Fresh like, uh, Impala, uh, chrome hydraulics, 808 drums” —The Game, “How We Do”

"Got some pretty good beats on this 808 CD” —Frank Ocean, “Swim Good”

“My heart’s beating like an 808” —Britney Spears, “Break The Ice”

“808, 8-0-****ing-8” —Future, “Mask Off”

如果你喜欢嘻哈和流行音乐，你可能在某个时候听过“808”。这是一个参考标志性的罗兰TR-808，鼓机由Ikutaro Kakehashi在1980年创建。它独特的盘带低音鼓的声音是艺术家们所说的“打开808”的意思。追求完美的低频808声音对**人来说是一场真正的斗争。做一个足够强大的808，它可以吹你的扬声器-这可能是目标，如果你想做一个真正的邦戈。

上周末，Kakehashi去世，享年87岁，留下了对全世界音乐产生不可估量影响的创作遗产。出生于日本大阪的Kakehashi 16岁时就开始修理坏了的钟表，后来获得了机械工程学位。1960年，他在艾斯电子工业公司找到了电子仪器的工作。1972年，他创立了罗兰公司（Roland Corporation），并率先发明了合成器和鼓机，包括TR-808。它是业内最早的可编程鼓机之一，最终改变了流行音乐的声音。808的不同之处在于声音与真正的打击乐不同，更像是对常见声音的“未来派”诠释：低音、鼓、响弦、钹等等。这台机器以其强劲的低音鼓声特别引人注目。

当808在1980年首次发射时，它在商业上失败了。最初，它被视为一种能发出机器人声音的玩具，而不是一种严肃的乐器。电子音乐还不流行，罗兰在1983年停止了808。它的主要竞争对手linnlm-1的声音更清脆，销售也更成功。但是808在地下生产商中建立了一个崇拜者。它更便宜（与LM-1的5000美元相比，标价1200美元），界面更简单，并且预装了16种模拟声音。最终它被用在了比其他鼓机更多的热门唱片上，包括惠特尼·休斯顿的“我想和某人跳舞”、SOS乐队的“对我好一点”和会说话的头儿的“心理**”

鼓机的出现对整个音乐领域的形成至关重要——尤其是嘻哈音乐，但也包括迈阿密贝斯、酸屋和底特律技术音乐等亚流派。在808之前，生产商会挖掘鼓的样品，并精心循环，创造出原始的鼓图案。随着鼓机的到来，样品和现场鼓手变得不必要了。**人能够根据808的“机器人”和“玩具般”声音调整自己的模式，这使得几乎任何人都可以**音乐。像808这样的鼓机催生了“卧室**人”的时代，比如里克·鲁宾（他在纽约大学宿舍里用的是808）和皮特·洛克。Afrika Bambaataa凭借其1982年开创性的唱片《星球摇滚》（Planet Rock）成为首个将这台机器搬上舞台的嘻哈舞者，同时凭借马文·加耶（Marvin Gaye）1982年的热门歌曲《性治疗》（SexualHealing）获得了主流音乐的成功

808面市近40年后，嘻哈仍然依赖于这台机器，无数的模仿工具被建立并在网上共享，以模仿其尖锐的高帽、圈套和牛铃的原始声音。这是一个受追捧的声音，大多数**人都声称，模仿者远没有达到原作的独特音调。808最终被使用的标志***，如运行DMC，Beastie男孩，LL酷J，和公敌。Kanye West甚至为这首歌奉献了一整张专辑，每首歌都使用808，最流行的是“Love Lockdown”，这首歌开头的808声音被比喻成心跳，或许是808声音强悍的最清晰对比。甚至还有一部名为808的全长纪录片，追踪这台机器的重要性。

808成为嘻哈文化中的一个固定装置，不仅作为**人的工具，而且作为这一流派的一个决定性的声音。上世纪90年代，当纽约嘻哈音乐的中心开始转向其他机器时，808与Lil Jon（甚至有人指责他过度使用拍手声）等艺术家一起扎根于南部嘻哈音乐。它仍然像以往一样至关重要，并催生了808黑手党（Southside&amp；莱克斯卢格），谁经常被认为是创造亚特兰大的“陷阱”的声音，其中一个标志性的元素是808低音鼓。Trap**人Metro Boomin和Sonny Digital也严重依赖808音效，他们负责当今最流行的Migos和未来唱片的90%，“Mask Off”是最新的。大多数，如果不是全部的话，在今天和过去30年的嘻哈唱片排行榜上都可能使用了808的某些元素。

走出嘻哈音乐，808的传统可以在其他地方找到，特别是在流行音乐。早在Cybotron的“Clear”开始，最近就听到了Jamie XX的“Gosh”，808给流行音乐带来了新的力量。它也被大量地应用在今天的EDM中，像Diplo和David Guetta这样的艺术家在单曲和合作中支持它的元素。

808打破了流派之间的隔阂，催生了来自不同领域的一些大动作之间的合作。因为808的适应性很强，它就像是第一个开源的声音，艺术家们根据彼此的解释建立自己的声音。小乔恩和厄舍的“是”是一个不太可能的合作，展示了一个R&B歌手在808上，并使厄舍立即相关再次。马文·盖伊的“性治疗”还远未达到嘻哈或科技唱片的水平，但它完全依赖808。808就像是热门唱片中不那么神秘的调料——洒在808鼓里，你的歌立刻就会听起来更好。

TR-808迫使艺术家们不仅对节拍结构，而且对音流和旋律进行不同的思考。2017年不乏节日和俱乐部，808是为大型演讲者和俱乐部系统设计的关键元素。可以肯定地说，今天的**人在**唱片时就考虑到了这一点。虽然808在很短的时间内就成为了工作室呆子和多产艺术家的神奇工具，但它的遗产仍在不断发展。可能性是无穷的，我们要感谢Ikutaro Kakehashi。