时不时会有一部电影预告片吸引你的注意力。不仅仅是屏幕上闪现的视觉效果或者演员让它停留在你的脑海里，而是音乐。更多的时候，是预告片委托的音乐，由弗雷德里克·劳埃德这样的人创作。在过去的几年里，他一直负责好莱坞一些大电影的预告片音乐。

你可能在不知不觉中听过他的作品：他的音乐出现在《疯狂的麦克斯：狂怒之路》、《外星人：盟约》、《星球大战：原力觉醒》和《星球大战：最后的绝地》的预告片中。

劳埃德解释说，他陷入了创作预告片音乐的快乐意外，他的目标是-并仍然-成为一名电影导演。2009年上电影学校时，他开始涉足作曲，并想出了自己现在的绰号“乌尔辛·瓦尔平”。他是在上学的时候开始为自己的电影创作配乐的。”我说，‘好吧，这是我能做的另一件事，’当谈到我的毕业电影《万神殿》时，”他对《边缘》说，“我有这首配乐。”

通过与他的经理们的一些接触，万神殿的配乐被带到了洛杉矶，在那里他的一首歌“减压重生”被用在了凯瑟琳·毕格罗的电影《零黑暗三十》的预告片中。

他说：“这就是为什么这种事情让我有点吃惊，我当时想也许这是我能做的。”。从那以后，他继续为《原力觉醒》的预告片创作音乐，去年，他为《变形金刚：最后的骑士》的第一部预告片改编了火红嘴唇的歌曲《你意识到了吗？》。

他解释说，每一部预告片都略有不同，但总的来说，每一首歌都有两种不同的表现方式：一种是给他一个简要的介绍，概述预告片的编辑们在寻找什么；另一种是他自己创作音乐。

在每一种情况下，他都试图指出他想要传达给观众的广泛主题，无论是通过气氛、情绪还是节奏。通常，他从一个音符开始，围绕着它创建一个结构，构建并充实音乐。”“它进化得非常自然，”他说对我来说，这一直是一个非常本能的过程，“他创作的大部分音乐都是通过电子方式完成的，但他确实使用了现场弦乐、吉他，有时还使用现场人声。他说，他还没有使用现场管弦乐队的任何音乐，给成本和时间限制，通常伴随着每个项目。

预告片世界也不能不受潮流的影响。当克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》的第一部预告片在2010年上映时，它立刻引起了人们的注意，因为它的低音“brwaaaaaaa”在预告片中嗡嗡作响，随后的其他一些预告片也立刻拍到了这部预告片。劳埃德指出，当下的趋势是一首流行歌曲的令人难以忘怀的慢节奏封面，他自己也拍了一对。他解释说，保持音乐的新鲜意味着“解读这些趋势，并尝试做些与之稍有不同的事情。”他说，做一个封面是很好的，但“这是关于你用这个封面做什么不同于其他一切。”

劳埃德说，他通常对预告片的编辑方式没有任何意见，而且在开始创作之前，他一般也看不到最终的作品。一旦他把这首歌交给编辑，他们通常会围绕他们得到的东西来塑造预告片，这意味着预告片可能会被编辑以适应音乐，或者音乐可能会被塑造以适应镜头。”“它的两端都非常灵活，”他解释道我会把他们想改变或调整的事情的笔记拿回来，我会这么做的。”

当被问及下一个大趋势是什么时，他说他不确定，但他认为他和他通常共事的人走在了前面。他为一部预告片做的第一个封面是在2013年，这部片子最近以第一部《变形金刚：最后的骑士》预告片收场“如果我知道（下一件大事是什么），我可能会非常富有，”他笑着说这是一个很难确定，但我希望这是一个对原创作品的倾斜。”

本月早些时候，劳埃德发行了一部短片和配套专辑《呼吸》（Respire），这是他迄今为止职业生涯的回顾，其中收录了多年来在预告片中结束的许多歌曲，如《疯狂的麦克斯：狂怒之路》（Mad Max:Fury Road）和《饥饿游戏》（the Hunger Games）。他说，曲目列表大致是按时间顺序排列的，其中一些早期曲目“稍微修饰了一下，因为它们与他后来的一些曲目不太吻合”。

自从他开始走这条路以来，他对待音乐的方式有了不少改变。他注意到，他已经超越了原声吉他，开始使用“更电影化的声音”，并认识到，虽然预告片音乐的趋势发生了变化，但最终的目标仍然是一样的：一个轨道，建立到最后成为更大的东西。