2016年可能是《星际迷航》50周年纪念，但2017年至少有三部剧集对吉恩·罗登贝里（Gene Roddenberry）的经典科幻系列进行了重新解读、重新构思或致敬。每个人都遵循着节目中熟悉的蓝图，加入星际飞船的不同船员，在宇宙中穿梭。但每一部剧集都有自己对《星际迷航》的新理解，采用经典的特许经营形式，并以一些新的方式塑造它。

《星际迷航：发现》是十多年来第一部正式的《星际迷航》节目，去年秋天在哥伦比亚广播公司（CBS）播出，而塞思·麦克法兰（Seth McFarlane）的星际喜剧《奥维尔》（the Orville）在福克斯电视台首播。然后是《黑镜》在《卡利斯特号军舰》一集中对该系列的黑暗拍摄

《卡利斯特号军舰》是迄今为止最具代表性的一部电影，它以一种与1966年《星际迷航》系列原作完美相似的色调开场。直到本集晚些时候，我们才了解到这是一款由一位天才程序员精心**的视频游戏，他从小就热爱这部剧。在他工作的公司里，他腼腆而不受赏识，他通过将同事克隆到程序生成的虚拟现实世界中来消除工作中的挫折感，在那里他可以控制和虐待他们，把他们当作英雄和上帝。

展示的痴迷、倒退的粉丝们是对怀旧和**改变方式的粉丝们的尖锐抨击，这一集不仅是对电视的评论

但是关于那些不可避免地出现在影迷圈中的有毒个体(在J.J.艾布拉姆斯电影创造的新开尔文宇宙的结尾，甚至有一个整洁的小点头，在那里模拟得到了更新。）

当《家庭男孩》的创作者塞思·麦克法兰（Seth McFarlane）第一次宣布《奥维尔》（Orville）时，听起来就像是在他的动画片中模仿《星际迷航》（Star Trek）一样，充斥着低级笑话和肤浅的角色。然而，现在该剧的第一季已经结束，它已经成为三部电影中对《星际迷航》及其后继者最忠实的一部（这让我想起了《星际迷航：下一代》）。与其说是讽刺，不如说它更像是一封写给受人喜爱的、有影响力的剧集的情书，但没有吉恩·罗登贝里（Gene Roddenberry）安装的一些道德缓冲器。

我妻子对它的描述最为贴切：这是一个更为现实的版本，就像《企业号》这样的星际飞船上的人们，如果他们没有生活在《星际迷航》所描绘的乌托邦世界，他们会做什么。工作人员在大桥的中央屏幕上观看老电影，在食物复制机中**布朗尼，并互相开一些相当残酷的恶作剧。这是对《星际迷航》的一个“如果”的重新想象，它采用了它的组件，并给它们一个有趣的旋转。

与之相反，与经典《星际迷航》最根本的不同之处在于《星际迷航：发现》系列中最新的官方作品。虽然每个连续的系列都以自己的方式改变了经典，但《发现》不仅改变了宇宙的外观和感觉，而且改变了故事的讲述方式。发现号大胆的新举措是其格式的结果：一个流媒体节目在现代电视环境中首次亮相。该剧著名地消除了罗登贝里设置的一些障碍，允许角色提及上帝和使用亵渎。节目主持人还改变了节目的形式，放弃了《一幕完成》模式，该模式作为选集来源于节目的原始基调，取而代之的是一周一周的叙事弧。该剧引入了我们从未见过的大胆的新剧组成员，从渴望战斗的洛卡船长到声名狼藉的叛变者迈克尔·伯纳姆。

尽管《星际迷航：发现》带来了巨大的变化，但它的袖子上仍然带着对该系列的热爱。该联盟的理想主义在试播集中处于前沿和中心位置，伯纳姆和菲利帕·乔治奥船长将一个原始物种从毁灭中解救出来，而《魔法使最理智的人发疯》则回到了熟悉的主题，即机组人员陷入时间循环。《星际迷航》还有更大、更经典的主题贯穿整个节目：科学发现和探索之间的紧张关系不断与船员面临的更为权宜之计和紧迫的危险相冲突，如与克林贡人的战争和生存。发现号的核心是在逆境中维持星际舰队的核心任务。

虽然每部剧对《星际迷航》都有不同的看法，但很明显，每部剧都深深植根于对《星际迷航》的热爱之中。值得注意的是，在该剧缺席十多年之后，这些项目中的每一个都是在同一年推出的。上一部电影《企业号》于2005年停播，最后一部电影《星际迷航：复仇女神》于2002年在影院上映。电影《星际迷航》已经到了转型期，最后一部电影也没有完全满足影迷的期望。J.J.艾布拉姆斯重新启动这部系列剧改变了这一点，既用原系列中熟悉的角色回到了这部剧的根源，又用更现代的面孔更新了整个世界的外观和风格。

今年的《星际迷航》衍生产品系列也做了同样的事情：《黑镜》、《奥维尔》和《星际迷航：发现》都通过回顾过去、现在和未来，为该剧的遗产注入了独特的色彩。还有更多的东西在路上：奥维尔和发现号在第二季都得到了更新，昆汀·塔伦蒂诺关于《星际迷航》新电影的想法非常有说服力，足以开始开发。多亏了所有这些对老宠儿的新诠释，Trek的未来看起来比以往任何时候都更加光明和重要。

更新日期：美国东部时间2018年1月13日上午10:15：这篇文章之前说，奥维尔在其第一季的中途。它实际上已经完成了第一季。