Splatoon的彩色墨水字符最初是平淡的白色方框。在游戏的早期原型中，这些矩形角色——任天堂的开发团队开始称之为“豆腐块”——会在一个简单的竞技场上相互喷射黑白颜料。最终，随着游戏的发展，角色设计也开始了。

起初，任天堂曾想过使用熟悉的面孔，如Yoshi或Mario，但该游戏与该公司之前的工作截然不同，团队意识到他们需要全新的角色。由于这是一个关于控制空间的游戏，他们最初认为臭名昭著的领土兔子会是一个很好的选择。但是为什么兔子会喷射墨水或颜料呢？这导致他们创造了鱿鱼，然后转变成了该系列的定义特征墨迹。

Splatoon系列可以说是任天堂系列中最时尚的，但这种风格是从功能性中产生的。墨水不仅看起来很酷；他们的设计旨在增强游戏，无论是动作还是讲故事。”我的方法不仅仅是创造艺术，而是尝试感受游戏的内容和功能对艺术的需求，创造符合游戏特殊需求的艺术，”Splaton**人Hisashi Nogami解释道。

Nogami在2018年GDC上Splaton 2演示的幻灯片。

野野佳美从任天堂开始，在吉西岛上做艺术家，他说这个过程是他从超级马里奥和塞尔达创造者宫本茂那里学到的。这位著名设计师会告诉Nogami确保“你正在**的东西的外观与功能相符”。这一趋势一直延续到去年夏天推出的Splaton 2。

这种思路几乎延伸到了游戏的各个方面，包括时尚。墨迹-半人半乌贼的混血儿，可以改变形状-穿着像青少年滑冰朋克。他们穿着乐队T恤、高端运动鞋和戴着头骨的面罩。作为一款具有竞争力的多人游戏，在Splatoon中定制角色是体验的一个重要部分，因为它允许玩家展示他们的个性。任天堂不仅推出了Splaton 2，提供了大量的装备选择，而且还不断地用新衣服更新游戏。但极限运动审美观并不是随机选择的。

Nogami解释说：“我们从思考‘好吧，这个游戏中的活动是什么？’开始，墨迹在这些激烈的战斗中相互射击，这是一种极限运动。”就像现实世界中的滑板或滑雪板；在他们的世界里，他们展开了这些水墨之战。那么人们需要穿什么样的衣服呢？他们想穿什么？”

时尚不仅仅是一种让玩家表达自己的方式，它还是一种构建世界和讲述故事的工具。它强化了这些角色在世界上的地位，在续集中，时尚也被用作展示时间流逝的方式。从最初的Splaton发布到它的续集已经过去了两年，同样的时间也在游戏的传说中流逝。你可以通过衣服看到这一点。第一款游戏中的一双帆布运动鞋可能在Splatoon 2中提供，但有一些小改动；它们现在由皮革制成，或有不同颜色可供选择。Nogami说这是一种“告诉玩家‘看，这个世界的时间已经过去了’。”

Splaton团队还使用对比鲜明的视觉风格和情绪来区分不同的游戏模式。例如，在主要的多人竞技比赛中，竞技场通常都是大而开放的，在明亮、光线充足的地方进行，如购物中心或溜冰场。对于合作的“鲑鱼奔跑”模式，事情有点黑暗，发生在一个沼泽般的环境中，似乎是黄昏。”设置是不同的。当你在玩游戏时，你会感到危险，”野谷解释道。

对于游戏的第一个主要单人更新，一个叫做“章鱼扩展”的新章节，团队变得更加黑暗。最初的预告片发生在地铁里，主要角色玛丽娜和珀尔并没有像说唱歌手图帕克和大块头那样精心打扮。”Nogami说：“嘻哈文化有一种黑暗，这是我们在进行这种扩张时牢记的。”这是设计师在创建新内容时要寻找的东西。这背后的故事是什么？主题是什么？他们想意识到他们在创造过程中所采取的方向。”

这些都是大量思想进入游戏各个方面的例子。事情不是无缘无故的。当一对新歌在冬天加入到Splation2中时，原因很简单：游戏世界的时间已经过去了，新的乐队出现了。大型装备更新也是如此，就像时装设计师推出的新品一样。这是一款风格不凌驾于功能之上的游戏——它增强了功能。