2000年，扎哈·哈迪德

总部位于伦敦巴格达的扎哈·哈迪德设计的第一个夏季展馆是一个非常临时（一周）的帐篷设计。建筑师接受了这个小型项目，600平方米的可用室内空间，用于蛇形画廊的夏季筹款活动。这座建筑和公共空间非常受欢迎，画廊使它一直屹立到秋天。蛇形画廊亭子就这样诞生了。

《观察家报》的建筑评论家罗文·摩尔说：“这个展馆不是哈迪德最优秀的作品之一。”它并不像可能的那样有把握，但它开创了一个想法——它所激起的兴奋和兴趣推动了展馆概念的发展。”

Zaha Hadid建筑组合展示了这位建筑师如何成为2004年普利茨克奖得主。

2001年，丹尼尔·利伯斯金德

建筑师丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）是第一位创造出高度反光、棱角分明的设计空间的展馆建筑师。周围的肯辛顿花园和砖砌的蛇形画廊本身就注入了新的活力，正如他所说的“十八转”金属折纸概念所反映的那样。利伯斯金德与伦敦的奥雅纳合作，奥雅纳是1973年悉尼歌剧院的结构设计师。2001年恐怖袭击后，作为重建世贸中心总体规划的设计师，利伯斯金德在美国名声大噪。

2002年，伊东丰雄

像丹尼尔·利贝斯金德（Daniel Liebeskind）一样，伊藤东洋（Toyo Ito）向塞西尔·巴尔蒙德（Cecil Balmond）和奥雅纳（Arup）求助，帮助设计他的临时当代展馆。”建筑评论家罗文·摩尔在《观察家报》上说：“这有点像一座过时的哥特式拱顶。”事实上，它有一个底层模式，基于立方体的算法，立方体旋转时会膨胀。线条之间的嵌板是实心的、开放的或上釉的，创造了几乎所有展馆都具有的半内部、半外部的品质。”

伊东丰雄的建筑作品集展示了使他成为2013年普利茨克桂冠得主的一些设计。

2003年，奥斯卡·尼迈耶

奥斯卡·尼迈耶，1988年普利茨克奖获得者，1907年12月15日出生于巴西里约热内卢，这使他在2003年夏天95岁。这个临时展馆，连同建筑师自己的墙壁图纸，是普利茨克奖获得者的第一个英国委员会。更多令人兴奋的设计，请参见奥斯卡·尼迈耶照片库。

2004年，mvrdv未实现展馆

2004年，实际上没有展馆。观察家建筑评论家罗恩·摩尔（Rowan Moore）解释说，MVRDV荷兰大师设计的展馆从未建成。显然，将“整个蛇形画廊掩埋在一座人造山下，公众可以在上面漫步”是一个极具挑战性的概念，因此该计划被取消。建筑师的声明以这种方式解释了他们的概念：

“这一概念旨在加强展馆和画廊之间的关系，使其成为画廊的延伸，而不是一个单独的结构。通过将目前的建筑融入展馆，它被改造成一个神秘的隐藏空间。”

2005年，阿尔瓦罗·西扎和爱德华多·苏托·德莫拉

两位普利茨克奖获得者在2005年合作。1992年普利茨克奖获得者阿尔瓦罗·西扎·维埃拉和2011年普利茨克奖获得者爱德华多·苏托·德莫拉试图在他们的临时夏季设计和永久蛇纹画廊建筑之间建立“对话”。为了实现这一愿景，葡萄牙建筑师依靠奥雅纳的塞西尔·巴尔蒙德（Cecil Balmond）的工程专业知识，2002年伊藤东洋（Toyo Ito）和2001年丹尼尔·利贝斯金德（Daniel Liebeskind）也是如此。

2006年，雷·库哈斯

到2006年，肯辛顿花园的临时展馆已经成为游客和伦敦人享受咖啡休息的地方，这在英国的天气中常常是个问题。你如何设计一个既能抵御夏季微风又能抵御夏季雨水的结构？

荷兰建筑师、2000年普利茨克奖得主雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）通过设计“漂浮在画廊草坪上方的壮观卵形充气天篷”解决了这个问题。这个灵活的气泡可以根据需要随时移动和扩大。来自奥雅纳的结构设计师塞西尔·巴尔蒙德（Cecil Balmond）协助安装，就像他为许多过去的展馆建筑师所做的一样。

2007年，kjetil thorsen和olafur eliasson

到目前为止，展馆都是单层结构。Snøhetta的挪威建筑师Kjetil Thorsen和视觉艺术家Olafur Eliasson（以纽约市瀑布闻名）创造了一个类似“旋转陀螺”的锥形结构。游客可以走上螺旋坡道，鸟瞰肯辛顿花园和下面的遮蔽空间。对比材料——深色实木似乎与窗帘般的白色扭曲物结合在一起——创造了一种有趣的效果。然而，建筑评论家罗文·摩尔（Rowan Moore）称这次合作“非常好，但却是最不值得纪念的合作之一。”

2008年，弗兰克·盖里

1989年普利茨克桂冠得主弗兰克·盖里（Frank Gehry）远离了他曾用于迪斯尼音乐厅和毕尔巴鄂古根海姆博物馆等建筑的曲线、闪亮的金属设计。相反，他从莱昂纳多·达·芬奇的木制弹射器设计中获得灵感，这让人想起盖里早期在木材和玻璃方面的作品。

2009年，关岛和友和西泽良久

2010年普利茨克桂冠团队由关岛和友和西泽良久设计了2009年伦敦展馆。作为Sejima+Nishizawa和Associates（萨那），建筑师们将他们的展馆描述为“漂浮的铝，像烟雾一样在树间自由飘荡。”

2010年，让·努维尔

让·努维尔的作品总是令人兴奋和丰富多彩的。除了2010年展馆的几何形状和建筑材料的混合，人们只能看到里面和外面的红色。为什么这么红？想想英国的老标志——电话亭、邮箱和伦敦公共汽车，就像法国出生的2008年普利茨克桂冠得主让·努维尔（Jean Nouvel）设计的夏季建筑一样短暂。

2011年，peter zumthor

瑞士出生的建筑师彼得·祖姆索尔（Peter Zumthor）是2009年普利茨克桂冠得主，他与荷兰园林设计师皮特·乌多夫（Piet Oudolf）合作，在伦敦举办了2011年蛇形画廊展馆。建筑师声明定义了设计意图：

"A garden is the most intimate landscape ensemble I know of. It is close to us. There we cultivate the plants we need. A garden requires care and protection. And so we encircle it, we defend it and fend for it. We give it shelter. The garden turns into a place....Enclosed gardens fascinate me. A forerunner of this fascination is my love of the fenced vegetable gardens on farms in the Alps, where farmers' wives often planted flowers as well....The 结论性睾丸激素我的梦想被包围在四周，向天空敞开。每次我想象一个建筑环境中的花园，它就会变成一个神奇的地方……”2011年5月

2012年，赫尔佐格、德梅隆和艾未未

瑞士出生的建筑师雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron），2001年普利茨克奖获得者，与中国艺术家艾未未（Ai Weiwei）合作创作了2012年最受欢迎的装置之一。

建筑师声明

“当我们深入地下挖掘地下水时，我们会遇到各种各样的构造现实，如电话线、以前地基的遗迹或回填物……就像一队考古学家，我们将这些物理碎片确定为2000年至2011年间建造的11个展馆的遗迹……以前的地基和脚印形成了一堆错综复杂的线条，就像一个缝纫图案……展馆的内部覆盖着软木——一种具有巨大触觉和嗅觉特性的天然材料，具有可雕刻、切割和装饰的多功能性，形状和形状……屋顶类似于考古遗址的屋顶。它漂浮在公园草地上方几英尺的地方，这样每个到访的人都能看到水面上的水[或者]水可以从屋顶排走……只是作为一个悬挂在公园上方的平台。”-2012年5月

2013年，苏藤本

日本建筑师藤本寿（1971年出生于日本北海道）用357平方米的面积创造了42平方米的室内空间。2013年的蛇形展馆是一个由管道和扶手组成的钢框架，有800 mm和400 mm的网格单元、8 mm的白色钢筋护栏和40 mm的白色钢管扶手。屋顶由直径1.20米和0.6米的聚碳酸酯圆盘组成。尽管该结构外观脆弱，但它完全可以作为座位区，由200 mm高的聚碳酸酯条和防滑玻璃保护。

建筑师声明

“在肯辛顿花园田园式的环境中，围绕着场地的生动的绿色植物与亭子的几何结构融合在一起。创造了一种新的环境形式，自然和人为融合在一起。展馆设计的灵感来源于几何和建筑形式可以与自然和人文融合的理念。精细、脆弱的网格创建了一个强大的结构系统，可以扩展成一个巨大的云状形状，将严格的秩序与柔软结合在一起。一个简单的立方体，大小与人体相似，被重复以建立一种存在于有机和抽象之间的形式，创造一种模糊的、边缘柔软的结构，模糊内部和外部之间的界限……从某些有利的角度，展馆脆弱的云层似乎与蜿蜒画廊的古典结构融合在一起，参观者悬浮在建筑与自然之间的空间中。”-sou fujimoto，2013年5月

2014年，斯米尔扬·拉迪奇

建筑师在记者招待会上告诉我们，“不要想太多。接受它吧。”

智利建筑师斯米尔扬·拉迪奇（生于1965年，智利圣地亚哥）创造了一种外观原始的玻璃纤维石头，让人想起英国艾姆斯伯里附近巨石阵的古代建筑。在巨石上休息，这个镂空的贝壳——拉迪奇称之为“愚蠢”——是一个夏季游客可以进入、坐下来、吃东西的地方——免费的公共建筑。

这座541平方米的建筑占地160平方米，室内摆放着仿照阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）芬兰设计的现代凳子、椅子和桌子。地板是在结构钢和不锈钢安全栅之间的木托梁上的木板。屋顶和墙壁外壳由玻璃钢制成。

建筑师声明

“展馆不寻常的形状和感官品质对游客产生了强烈的物理影响，尤其是与蛇形画廊的古典建筑并列。从外面，游客可以看到一个挂在大型采石场石头上的环形易碎贝壳。这些石头看起来似乎一直都是景观的一部分，它们被用作支撑物，赋予了展馆的物理重量和以轻盈和脆弱为特征的外部结构。贝壳是白色半透明的，由玻璃纤维制成，内部围绕着地面上的空天井，营造出整个空间漂浮的感觉……在夜晚，贝壳的半透明度，以及柔和的琥珀色灯光，吸引过路人的注意力，就像吸引飞蛾的灯一样。”-smiljan radić，2014年2月

设计思想通常不是突然产生的，而是从以前的作品中演变而来的。斯米尔扬·拉迪奇（Smiljan Radić）说，2014年的展馆是从他早期的作品中发展而来的，包括2007年智利圣地亚哥的Mestizo餐厅和2010年自私巨人城堡的纸制模型。

2015年，jose selgas和lucia cano

塞尔加斯卡诺成立于1998年，承担了设计2015年伦敦展馆的任务。西班牙建筑师Jose Selgas和Lucia Cano都在2015年年满50岁，这一装置可能是他们最引人注目的项目。

他们的设计灵感来自伦敦地铁，这是一系列管状通道，有四个内部入口。整个建筑占地面积很小，只有264平方米，内部只有179平方米。与地铁系统不同，色彩鲜艳的建筑材料是结构钢和混凝土楼板上的“半透明、多色氟基聚合物（ETFE）”面板。

与往年的许多临时性实验性设计一样，部分由高盛赞助的2015年蛇形展馆也受到了公众的褒贬不一。

2016年，比亚克·英格尔

丹麦建筑师比亚克·英格尔（Bjarke Ingels）在这座伦敦建筑中扮演着一个基本的角色——砖墙。他在比亚克英格尔集团（BIG）的团队试图“解压”这堵墙，以创造一堵有可占用空间的“蛇形墙”。

2016年展馆是为伦敦夏季而建造的大型建筑之一——可用内部空间1798平方英尺（167平方米），总内部空间2939平方英尺（273平方米），占地面积5823平方英尺（541平方米）。“砖块”实际上是1802个玻璃纤维盒，大约15-3/4×19-3/4英寸。

建筑师声明（部分）

"This 墙上的拉链将线条转化为曲面，将墙转化为空间……拉开的墙通过玻璃纤维框架和移动的盒子之间的缝隙，创造出一个洞穴般的峡谷，以及通过玻璃纤维的半透明树脂……这种对定义花园墙的原型空间的简单操纵，在公园中创造了一种存在，当你在周围移动和穿过它时，这种存在会发生变化……结果，存在变成了缺席，正交变成了曲线，结构变成了手势，盒子变成了手势斑点."

2017年，francis kere

许多设计伦敦肯辛顿花园夏季展馆的建筑师试图将他们的设计融入自然环境中。2017年展馆的建筑师也不例外——迪贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）的灵感来源于这棵树，这棵树在世界各地的文化中充当了一个中心聚会场所。

阿纳尔（1965出生于西非布基纳法索Gando），曾在德国柏林工业大学接受过培训，自2005以来，他一直从事建筑实践（Ker Ree Stand），他的家乡非洲从未远离他的设计。

“我的架构的基础是开放感，”Kere说。

“在布基纳法索，树是人们聚集在一起的地方，日常活动在树的树荫下进行。我为蛇形展馆设计的是一个巨大的上悬式钢制屋顶天篷，结构上覆盖着一层透明的表皮，这样可以让阳光进入空间，同时也可以保护它免受雨水的伤害。”

屋顶下的木质构件就像树枝一样，为社区提供保护。天篷顶部的一个大开口收集雨水并将其输送到“建筑物的中心”。夜间，天篷被照亮，邀请其他来自遥远地方的人在一个社区的灯光下聚集。

2018年，frida escobedo

Frida Escobedo，1979年出生于墨西哥城，是有史以来参与伦敦肯辛顿花园蛇形画廊展馆的最年轻建筑师。她的临时建筑设计——2018年夏天免费向公众开放——以墨西哥内院为基础，结合了光、水和反射的共同元素。埃斯科贝多利用英国的自然资源和建筑材料，沿着英格兰格林威治的本初子午线，将展馆的内壁——墨西哥建筑中的塞洛西亚墙或微风墙——放置在展馆内，以此向跨文化致敬。格子墙由传统的英国屋顶瓷砖制成，沿着夏季太阳的光线，在室内空间产生阴影和反射。建筑师的意图是“通过创造性地使用日常材料和简单形式，在建筑中表达时间。”

来源

• 蛇形画廊2000展馆，蛇形画廊网站2010年5月22日，《观察家》罗文·摩尔（Rowan Moore）所著的《蛇形石之星展馆的十年》[于2013年6月9日访问]
• 蛇形画廊网站[2013年6月10日访问]
• 蛇形画廊展馆2001，蛇形画廊网站[2013年6月9日访问]
• 2002年蛇形画廊展馆，蛇形画廊网站2010年5月22日，《观察家》罗文·摩尔（Rowan Moore）所著的《蛇形石之星展馆的十年》[于2013年6月9日访问]
• 蛇形画廊展馆2003，蛇形画廊网站[2013年6月9日访问]
• 2010年5月22日，《观察家》Rowan Moore的《蛇形石之星展馆的十年》[2013年6月11日访问]
• 蛇形画廊展馆2005，蛇形画廊网站[2013年6月9日访问]
• “蛇形画廊展馆2006”http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html，蛇形画廊网站[2013年6月10日访问]
• “蛇形画廊展馆2007”http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html，蛇形画廊网站2010年5月22日，《观察家》罗文·摩尔（Rowan Moore）所著的《蛇形石之星展馆的十年》[网站于2013年6月10日访问]
• 2008年蛇形画廊展馆，蛇形画廊网站[2013年6月10日访问]
• 蛇形画廊2009展馆，蛇形画廊网站[2013年6月10日访问]
• 蛇形画廊2010展馆，蛇形画廊网站[2013年6月7日访问]
• 2011年蛇形画廊展馆，蛇形画廊网站[2013年6月7日访问]
• 蛇形画廊2012展馆和建筑师声明，蛇形画廊网站[于2013年6月7日访问]
• 2013草坪计划新闻包2013-06-03最终版（PDF格式见http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf），蛇形画廊网站[于2013年6月10日访问]。所有照片©Loz Pycock，flickr.com上的Loz Flowers，归属CC ShareAlike 2.0通用。谢谢你，洛兹！
• 斯米尔扬·拉迪奇设计的蛇形展馆2014，蛇形画廊新闻包2014-06-23-Final（PDF格式，网址：http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Final.pdf)，蛇形画廊网站[于2014年6月29日访问]。
• 新闻资料包，蛇形画廊（PDF）[于2015年6月21日访问]
• 项目，www.big.dk/；新闻组，蛇形画廊http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; 建筑师声明，2016年2月（PDF）[于2016年6月11日查阅]
• 建筑师声明，Diébédo Francis Kéré，2017年，在http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [查阅日期：2017年8月24日]