草间弥生（1929年3月22日出生于日本松本市）是一位当代日本艺术家，以其无限的镜室以及对彩色圆点的痴迷使用而闻名。除了是一名装置艺术家，她还是一名画家、诗人、作家和设计师。

速成事实：草间弥生

• 以：被认为是当今日本最重要的艺术家之一，也是有史以来最成功的女艺术家而闻名
• 出生日期：1929年3月22日，日本松本
• 教育背景：京都工艺美术学校
• 媒介：雕塑、装置、绘画、表演艺术、时尚
• 艺术运动：当代、波普艺术
• 作品选集：《无限镜屋·法利的田野》（1965）、《水仙花园》（1966）、《自我毁灭》（1967）、《无限网》（1979）、《南瓜》（2010）
• 值得注意的一句话：“每当我遇到问题时，我都会用艺术之斧来对付它。”

早年生活

草间弥生出生于日本长野县松本省一个富裕的种子商家庭，拥有该地区最大的种子批发经销商。她是四个孩子中最小的一个。童年早期的创伤（比如被用来监视她父亲的婚外情）使她对人类的性行为产生了深刻的怀疑，并对她的艺术产生了持久的影响。

这位艺术家描述了他们童年时在农场的田野里被无尽的花朵包围的早期记忆，以及她周围一切都被圆点覆盖的幻觉。这些圆点现在是草间弥生的签名，从很小的时候起就一直是她作品的主题。这种通过重复一种模式来抹杀自我的感觉，尤其是对性和男性性的焦虑，是贯穿她作品的主题。

草间弥生十岁时开始画画，尽管她母亲不赞成这种爱好。然而，她确实允许她年幼的女儿上艺术学校，最终目的是让她结婚，过家庭主妇的生活，而不是艺术家的生活。然而，草间弥生拒绝了她收到的许多求婚，转而投身于画家的生活。

1952年，当她23岁的时候，草间在松本市的一个小画廊展示了她的水彩画，尽管这个展览基本上被忽略了。20世纪50年代中期，草间弥生发现了美国画家乔治亚·奥基夫的作品，出于对艺术家作品的热情，她写信给新墨西哥州的美国人，并寄去了几幅水彩画。奥基夫最终回信，鼓励草间弥生的事业，但也提醒她艺术生活的困难。得知一位富有同情心的（女性）画家生活在美国，草间弥生前往美国，但在愤怒地烧毁许多画之前。

纽约年（1958-1973）

草间弥生1958年来到纽约市，是战后第一批在纽约定居的日本艺术家之一。作为一名女性和日本人，她的作品很少受到关注，尽管她的作品很多。正是在这段时间里，她开始画她现在标志性的“无限网”系列，灵感来自浩瀚的海洋，这一形象对她来说尤其辉煌，因为她在一个日本内陆城市长大。在这些作品中，她会痴迷地在单色白色画布上绘制小循环，从边到边覆盖整个表面。

尽管她很少受到现有艺术界的关注，但她对艺术界的方式很了解，经常战略性地会见她认识的赞助人可以帮助她，甚至有一次她告诉收藏家她的作品是由从未听说过她的画廊代表的。她的作品最终于1959年在布拉塔画廊（Brata Gallery）展出，这是一个艺术家经营的空间，并在一次评论中受到极简主义雕塑家和评论家唐纳德·贾德（Donald Judd）的赞扬，他最终与草间成为朋友。

20世纪60年代中期，草间弥生遇到了超现实主义雕塑家约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell），康奈尔立刻对她着迷，不停地打电话给她，给她写诗歌和信件。两人曾有过短暂的浪漫关系，但草间弥生最终与他断绝了关系，被他的强烈感情（以及他与母亲的亲密关系）所压倒，尽管他们保持着联系。

20世纪60年代，草间弥生接受了精神分析，以此来理解她的过去和她与性的艰难关系，这种困惑可能是由于早期的创伤，以及她对男性阴茎的痴迷，并将其融入了她的艺术中。她的“阴茎椅”（以及最终的阴茎沙发、鞋子、熨衣板、小船和其他普通物品），她称之为“堆积物”，是这种强迫性恐慌的反映。尽管这些作品没有卖出，但它们确实引起了轰动，使人们更多地关注这位艺术家及其古怪的角色。

对美国艺术的影响

1963年，草间弥生在格特鲁德·斯坦因画廊展出了《聚合：1000艘船》展览，她在展览中展示了一艘船和一套覆盖在突出物上的桨，周围是印有船只重复图像的墙纸。虽然这次展览在商业上并不成功，但它确实给当时的许多艺术家留下了深刻的印象。

草间弥生对战后美国艺术的影响不容低估。她对软材料的使用可能影响了雕塑家克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）开始使用这种材料，因为她在毛绒上的工作比他早。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）赞扬了草间弥生的作品，他以重复的方式覆盖了他的画廊展览的墙壁，就像草间弥生在她的《一千艘船展》中所做的那样。当草间弥生开始意识到，面对她对更成功的（男性）艺术家的影响，她获得的荣誉是多么少时，她变得越来越沮丧。

1966年，当她在Castellane画廊展示了开创性的窥视秀时，这场萧条达到了最严重的程度。Peep Show是一个八角形的房间，由向内的镜子构成，观众可以把头伸进里面，这是第一个沉浸式的艺术装置，艺术家一直在探索这一建筑，并赢得了广泛的赞誉。

然而，同年晚些时候，艺术家卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）在规模更大的佩斯画廊（Pace Gallery）展出了一幅类似的镜像作品，她的相似之处不容忽视。草间弥生的极度抑郁导致她试图跳出窗户自杀，尽管她的坠落被打破了，她活了下来。

由于在美国运气不佳，她于1966年开始在欧洲演出。贵霜没有被正式邀请参加威尼斯双年展，而是在意大利馆前展示了水仙花园。她邀请路人“购买他们的自恋”，每件两美元。尽管她因干预而受到关注，但她还是被正式要求离开。

草间弥生回到纽约后，她的作品变得更加政治化。她在MoMA的雕塑花园里举办了一场活动（在空间中进行有机表演干预），并主持了许多同性恋婚礼。当美国加入越南战争时，草间弥生的活动变成了反战示威，其中许多是她裸体参加的。纽约报纸报道了这些抗议活动的文件，这些文件回到了日本，她的家乡社区感到震惊，她的父母深感尴尬。

返回日本（1973-1989）

许多纽约人批评草间弥生是一个寻求关注的人，他会不择手段地宣传。她越来越沮丧，1973年回到日本，在那里她被迫重新开始她的职业生涯。然而，她发现她的抑郁症使她无法绘画。

在另一次自杀企图发生后，草间决定将自己送进自那以后一直居住的精和精神病院。在那里，她能够再次开始创作艺术。她开始了一系列以生与死为中心的拼贴画，并以《灵魂回家》（1975）等名字命名。

期待已久的成功（1989年至今）

1989年，纽约国际当代艺术中心举办了一次草间弥生作品回顾展，包括20世纪50年代早期的水彩画。这将证明是她“重新发现”的开始，因为国际艺术界开始注意到这位艺术家四十年来令人印象深刻的作品。

1993年，草间弥生代表日本参加了威尼斯双年展的个人展馆，在那里她终于得到了她一直在寻求的关注，从那以后她一直很享受。从博物馆的入场人数来看，她是现存最成功的艺术家，也是有史以来最成功的女艺术家。她的作品收藏在世界上最大的博物馆中，包括纽约的现代艺术博物馆和伦敦的泰特现代美术馆。她的无限镜像房间非常受欢迎，吸引了排队等候一小时的游客。

其他著名的艺术作品还包括《湮没室》（2002年）和《解剖爆炸系列》（1968年开始），在该系列中，草间扮演“女祭司”的角色在重要地点的裸体参与者身上画点。（第一次解剖爆炸发生在华尔街。）

她由David Zwirner画廊（纽约）和Victoria Miro画廊（伦敦）共同代表。她的作品可以在2017年在东京开幕的草间弥生博物馆（Yayoi Kusama Museum）以及她在日本松本的家乡博物馆永久展出。

草间弥生因其艺术赢得了众多奖项，包括2001年的朝日奖、2003年的法国艺术与艺术勋章以及2006年的第18届Praemium Imperiale绘画奖。

来源

• 草间弥生，弥生。无限网：草间弥生的自传。拉尔夫·麦卡锡译，泰特出版社，2018年。
• 伦茨，希瑟，导演。草间：无限。木兰图片，2018年，https://www.youtube.com/watch?v=x8mdIB1WxHI.