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威廉·莎士比亚

一个人在讨论文学时一定要提到莎士比亚。他的影响怎么强调也不为过。他创造了许多至今仍在使用的英语词汇（包括bedazzled，这可能是他最大的成就），他创造了许多我们今天仍在使用的短语和习语（每次你试图打破僵局时，向比尔做一个简短的祈祷），他编纂了一些故事和情节，这些故事和情节已经成为每一个故事的无形词汇。见鬼，他们仍然每年把他的剧本改编成电影和其他媒体。几乎没有其他作家对英语有过更大的影响，除了。。。

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杰弗里·乔叟

乔叟的影响可以用一句话来概括：没有他，莎士比亚就不会是莎士比亚。乔叟的《坎特伯雷故事集》不仅标志着英语第一次被用于具有文学抱负的严肃作品（英语被视为未受教育者的“通用”语言，当时英国王室在许多方面仍认为自己是法国人，事实上法语是宫廷的官方语言），但乔叟在一行中使用五个重音的技巧是莎士比亚及其同时代人使用的抑扬格五步格的直接祖先。

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尼古拉斯·马基雅维利

只有少数作家的名字中有形容词（见莎士比亚），马基雅维利就是其中之一，这要归功于他最著名的作品《王子》

马基雅维利对地球而非天堂力量的关注表明，随着文艺复兴的发展，他一生中正在发生的总体变化。他认为公共道德和私人道德之间存在分歧，他支持暴力、谋杀和政治欺诈以获取和维持权力，这就是我们在描述杰出的、邪恶的政客或阴谋家时使用马基雅维利一词的原因。

有些人试图将《王子》改编成讽刺作品，甚至是革命手册（他们辩称，目标受众实际上是被压迫的群众，试图向他们展示如何推翻统治者），但这几乎无关紧要；马基雅维利的影响是无可争议的。

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塞万提斯

你认为是小说的东西是一个相对新的发明，Miguel de Cervantes的“Don Quixote”通常被认为是第一个例子之一，如果不是第一个例子。

出版于1605年，这是文艺复兴晚期的一部作品，也被认为是塑造现代西班牙语的重要因素；从这个意义上说，塞万提斯在文化影响方面必须被视为与莎士比亚平等的人物。

塞万提斯玩弄语言，用双关语和矛盾来达到幽默的效果，忠诚的桑乔痛苦地跟随着他受骗的主人在风车前倾斜的形象已经持续了几个世纪。从陀思妥耶夫斯基的《白痴》到拉什迪的《荒野的最后叹息》等小说都受到《堂吉诃德》的明确影响，确立了其持续的文学影响力。

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但丁·阿利吉耶里

即使你对但丁或文艺复兴一无所知，你也听说过但丁最伟大的作品《神曲》，这部作品的名字仍然被丹·布朗的《地狱》等现代作品所确认；事实上，每当你提到“地狱圈”时，你都在引用但丁对撒旦王国的看法。

《神曲》是一首跟随但丁自己穿越地狱、炼狱和天堂的诗。它的结构和引用极其复杂，即使在翻译中，它的语言也非常优美。在关注许多神学和宗教主题的同时，它以但丁对当代佛罗伦萨政治、社会和文化的许多批评和评论的方式展示了文艺复兴时期的特点。现代读者很难理解所有的笑话、侮辱和评论，但这首诗的影响遍及整个现代文化。除此之外，有多少作家仅仅以他们的名字而闻名？

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约翰·多恩

除了英语和文学专业外，多恩不是一个家喻户晓的名字，但他在随后几年对文学的影响是史诗般的。作为最早的“形而上学”作家之一，多恩在其复杂的作品中或多或少地发明了几种文学技巧，最显著的是使用两个看似相反的概念来构建强大的隐喻。他对讽刺的使用以及作品中经常出现的愤世嫉俗和尖刻的语调让许多人感到惊讶，他们认为旧作品是华丽和自命不凡的。

多恩的作品也代表了从几乎完全处理宗教主题的写作转向更加个人化的写作，这一趋势始于文艺复兴时期，一直延续到今天。他摒弃了以往僵硬、严格规范的文学形式，转而采用更为随意的节奏，与实际的演讲非常相似，这是一次革命性的变革，他的创新所产生的涟漪仍在与现代文学相抗衡。

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埃德蒙·斯宾塞

斯宾塞不像莎士比亚那样家喻户晓，但他在诗歌领域的影响与他最著名的作品《仙后》一样史诗般。这首冗长（技术上尚未完成）的诗实际上是一次相当明显的阿谀奉承当时的伊丽莎白一世女王的尝试；斯宾塞拼命想变得高尚，这是一个他从未实现的目标，而一首将伊丽莎白女王与世界上所有美德联系起来的诗似乎是一个不错的选择。在这一过程中，斯宾塞发展了一种诗歌结构，至今仍被称为斯宾塞诗节和一种十四行诗风格，被称为斯宾塞十四行诗，这两种风格都被后来的诗人如柯勒律治和莎士比亚所复制。

无论诗歌是否是你的心上人，斯宾塞在现代文学中都占有重要地位。

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乔万尼·薄伽丘

博卡乔在佛罗伦萨文艺复兴早期生活和工作，创作了大量作品，奠定了该时代新人文主义关注点的一些基本根源。

他的作品既有“白话”意大利语（指人们实际使用的日常语言）也有更正式的拉丁语作品，他的作品直接影响了乔叟和莎士比亚，更不用说每一位作家了。

他最著名的作品《十日谈》是《坎特伯雷故事集》的鲜明典范，因为它讲述了一个故事框架，讲述了人们逃到偏远别墅躲避黑死病并通过讲故事来娱乐自己的故事。博卡乔最有影响力的技巧之一是以自然主义的方式而不是传统的过于正式的风格进行对话。每当你读到一本小说中的一行感觉真实的对白时，你可以用一种小小的方式感谢博卡乔。

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弗朗西斯科·佩特拉卡（佩特拉克）

彼得拉克是文艺复兴时期最早的诗人之一，他父亲强迫他学习法律，但他父亲一去世就放弃了这项工作，选择从事拉丁语研究和写作。

他推广了十四行诗的诗歌形式，并且是第一批避开传统诗歌的形式化、结构化风格，转而采用更随意、更现实的语言方法的作家之一。彼得拉克在英国非常流行，因此对我们的现代文学产生了巨大的影响；乔叟将佩特拉克的许多概念和技巧融入到自己的作品中，佩特拉克一直是19世纪英语中最具影响力的诗人之一，这确保了我们现代的文学观念在很大程度上可以归功于这位14世纪的作家。

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约翰·米尔顿

事实上，即使是那些认为诗歌是可以尽快逃离的东西的人，也对弥尔顿最著名的作品《失乐园》的书名很熟悉，这就告诉了你关于这位文艺复兴后期的天才所需要知道的一切。

弥尔顿一生中做了一些糟糕的政治决定，在完全失明后写了许多他最著名的作品，他用空白诗句创作了《失乐园》，这是该技巧最早和最有影响力的应用之一。他还以惊人的个人化方式讲述了一个传统宗教主题的故事（人的堕落），将亚当和夏娃的故事塑造成一个现实的家庭故事，并赋予所有角色（甚至上帝和撒旦）清晰而独特的个性。这些创新在今天看来似乎显而易见，但这本身就是弥尔顿影响力的证明。

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让·巴蒂斯特·波奎林（莫利埃）

莫里哀是文艺复兴时期最早的主要喜剧作家之一。当然，幽默写作一直存在，但莫里哀将其重新塑造为一种社会讽刺形式，对法国文化和文学产生了不可思议的影响。他的讽刺剧通常被认为是平淡无奇的，但当由熟练的演员表演时，这些演员能够按原意解读他的台词，他就会变得生动起来。他愿意讽刺政治、宗教和文化偶像以及权力中心，这既大胆又危险（只有国王路易十四偏爱他才能解释他的生存），这为喜剧创作打下了烙印，而喜剧创作在许多方面仍然是当今的标准。