修辞与写作中的模仿

在修辞学和作文中，学生在阅读、抄袭、分析和解释主要作者的文章时会进行模仿。这个词（在拉丁语中）也被称为“模仿”。一世纪的罗马教育家马库斯·法比乌斯·昆蒂利亚努斯（Marcus Fabius Quintilianus）在许多世纪前写道：“我们应该模仿别人认可的东西，这是一条普遍的生活规则。”。从那时起，经过数千年的发展，模仿往往是最真诚的奉承形式，作家和思想家的以下想法证明了这一点。...

定义

模仿与剽窃不同，剽窃意味着将他人的作品作为自己的作品，而不加署名或署名。通过模仿，你是从一位受人尊敬的作家那里获得灵感，而不是重写他们的作品并称之为你的作品。

寻找声音

“毫不犹豫地模仿另一位作家。模仿是任何学习艺术或工艺的人创作过程的一部分。。。找到你感兴趣的最好的作家，大声朗读他们的作品。让他们的声音和品味进入你的耳朵——他们对语言的态度。不要担心模仿他们会让你失去自己的声音和身份。很快，你就会脱掉那些皮囊，成为你应该成为的人。”-威廉·辛瑟，《写得好》柯林斯，2006年。

在这里，津瑟解释说，作家通过研究他们崇拜的作家的声音来练习模仿，而不是模仿他们的语言。与已故美国小说家、诺贝尔奖获得者欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway）一样，海明威也是一位文学大师，他不仅在声音和语调上，甚至在故事内容上都进行了模仿。根据Dalya Alberge在《卫报》2019年的一篇文章：

"New research shows that the themes and style in the writing of Enrique Serpa, a little-known Cuban author, find an echo in the works of Ernest Hemingway, who wrote some of his most notable books while in Cuba in the 1940s and 1950s. U.S. academic Professor Andrew Feldman said there were strong parallels between Serpa’s stories and later works of Hemingway, including To Have and Have Not and The Old Man and the Sea. Although 'not a plagiarism situation,' the stories were 'incredibly similar, a striking resemblance in terms of themes and style.'"

反过来，海明威独特的风格和声音影响了一代又一代的作家，他们被他的作品所吸引，并被他的作品所束缚。

对作家的约束

“我们年轻时吸收的作家将我们与他们联系在一起，有时是轻轻的，有时是铁质的。随着时间的推移，这些联系逐渐消失，但如果你仔细观察，有时你可以辨认出褪色伤疤的浅白色凹槽，或者旧铁锈的白垩红色。”——丹尼尔·门德尔松，《美国男孩》，《纽约客》2013年1月7日。

在这里，门德尔松解释了作为一名作家，你是如何通过“约束”作者解释事物的方式、他们写作的方式，甚至他们对艺术的热情来模仿作者的。随着时间的推移，你对自己的写作越来越自信，这种束缚或模仿的迹象逐渐消失。

红史密斯论模仿

体育是写作中模仿的一个很好的类比。作家瑞德·史密斯解释了他的写作灵感是如何塑造他的风格的，直到他形成了自己的风格。

模仿别人

“当我很小的时候，作为一名体育记者，我在知情的情况下毫不羞耻地模仿别人。我有一系列的英雄会让我高兴一段时间。。。Damon Runyon Westbrook Pegler Joe Williams。。。我想你从这个人身上得到了一些东西，从那个人身上得到了一些东西。。。我故意模仿那三个人，一个接一个，从不在一起。我每天都忠实地读一本书，为他感到高兴并模仿他。然后其他人会喜欢上我。那是一个可耻的承认。但慢慢地，我不知道通过什么过程，你自己的写作倾向于结晶，形成。然而，你已经从这些家伙身上学到了一些动作，它们以某种方式融入了你自己的风格。很快，你就不再模仿了。”——瑞德·史密斯，在《新闻记者席上不要欢呼》中，杰罗姆·霍尔茨曼主编，1974年

史密斯本人是一位著名的体育记者，他影响了无数的体育记者。他们模仿他，他也模仿他前面的人。史密斯向我们展示了模仿是多么的像试穿一双鞋，看看穿上鞋子后的感觉，扔掉鞋子，然后试着穿上别人的鞋子，直到找到自己的鞋子。本例中的鞋子代表一个人的声音。

古典修辞学中的模仿

模仿是人类知识和风格发展的重要组成部分。

文艺复兴时期的模仿

“古典、中世纪或文艺复兴时期的人获得修辞学或其他知识的三个过程传统上是‘艺术、模仿、练习’（Ad Herennium，I.2.3）。“艺术”在这里是由整个修辞系统所代表的，因此被仔细地记住了通过主题、朗诵或颂歌等方案进行练习。学习和个人创作的两极之间的枢纽是模仿现存最好的模式，通过这种模式，学生纠正错误并学会发展自己的声音。”——布赖恩·维克斯，《英语诗歌中的古典修辞》，南伊利诺伊大学出版社，1970年。

没有全新的知识（或写作）；它建立在之前的知识、风格和写作之上。维克斯解释说，即使是《韦氏词典》（Merriam Webster）定义为“使用语言的艺术”的文艺复兴时期的修辞学，也取决于作家如何进行模仿，大量借鉴前人的经验。

罗马修辞中的模仿

早在罗马时代，作家就在修辞学上进行模仿。

一系列步骤

“罗马修辞学的天才在于在整个学校课程中使用模仿，以创造对语言的敏感性和使用的多才多艺……”。。。对罗马人来说，模仿不是模仿，也不是简单地使用他人的语言结构。相反，模仿涉及一系列步骤。。。

“一开始，一位修辞学老师大声朗读了一篇书面文章。。。接下来，使用了一个分析阶段。老师会详细地把课文分解。结构，选词，语法，修辞策略，措辞，优雅等，将被解释，描述，并为学生演示。。。

“接下来，学生们被要求记住好的模型。。。然后要求学生解释模型。。。然后，学生们在正在考虑的课文中重铸想法。。。这种重铸既包括写作也包括口语。Ochs，“模仿”，《修辞与写作百科全书》，特蕾莎·伊诺斯主编。泰勒公司；弗朗西斯，1996年

人道协调厅重申，模仿不是复制。早在罗马时代，模仿就是学习过程中的一个步骤。它代表了一种帮助学生找到自己内心声音的系统方法。

模仿与创意

归根结底，模仿的关键以及它与剽窃的区别在于它强调帮助新作家和演讲者在自己的作品中实现独创性。学生一开始可能会抄袭一位“受人尊敬的作家”的作品，但这只是帮助他们成长为作家过程的一部分。

寻找创意

“所有这些（古代修辞学）练习都要求学生抄袭某位受人尊敬的作家的作品，或详细阐述一个固定的主题。对于现代学生来说，古代对他人创作材料的依赖可能显得有些奇怪，他们被教导他们的作品应该是原创的。但是古代的老师和学生会发现创意的概念很奇怪；他们认为真正的技能在于能够模仿或改进别人写的东西。”——莎伦·克劳利和黛布拉·霍希，“当代学生的古代修辞”，皮尔森，2004年。

克劳利在这里强调了模仿的关键点：“真正的技巧在于能够模仿或改进别人写的东西。”她指出，古代教师会发现从头开始创作原创散文的想法是一个奇怪的概念。正如体育记者史密斯在其职业生涯中的作品中所展示的那样，模仿是一种观察其他人之前写了什么以及他们如何写的方式，以便改进他们所创造的东西，并在这个过程中找到自己内心的声音。你可能会说，发现创意实际上是最真诚的模仿形式。