Beaux Arts是新古典主义和希腊复兴建筑风格的一个丰富子集。作为镀金时代的主导设计，Beaux Arts在美国是一个流行但短暂的运动，大约从1885年持续到1925年。

也被称为Beaux Arts古典主义、学术古典主义或古典复兴，Beaux Arts是新古典主义的晚期折衷形式。它将古希腊和罗马的古典建筑与文艺复兴思想结合在一起。Beaux Arts建筑成为19世纪末美国文艺复兴运动的一部分。

Beaux Arts的特点是秩序、对称、正式的设计、宏伟和精致的装饰。建筑特征包括栏杆、阳台、立柱、飞檐、壁柱和三角三角墙。石头的外观在对称性上是巨大而宏伟的；室内装饰通常经过抛光，并用雕塑、吊坠、奖章、鲜花和盾牌进行奢华装饰。室内通常有宏伟的楼梯和豪华的舞厅。大拱门可与古罗马拱门相媲美。根据路易斯安那州历史保护部的说法，“正是这些元素的华丽、近乎歌剧般的构成方式赋予了该风格独特的风格。”

在美国，Beaux Arts风格导致了规划社区的出现，这些社区拥有大型、豪华的房屋、宽阔的林荫道和广阔的公园。由于建筑的规模和宏伟，Beaux Arts风格最常用于博物馆、火车站、图书馆、银行、法院和政府大楼等公共建筑。

实例和架构师

在美国，华盛顿特区的一些公共建筑中使用了Beaux Arts，最著名的是由建筑师丹尼尔·伯纳姆（Daniel H.Burnham）和国会山上的国会图书馆（LOC）托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）建造的联合车站。在罗得岛州的新港，范德比尔特大理石屋和罗斯克利夫大厦作为大美术馆脱颖而出。在纽约市，大中央航站楼、卡内基音乐厅、沃尔多夫酒店和纽约公共图书馆都表达了艺术之美的宏伟。在旧金山，艺术宫和原图书馆的故居（现在的亚洲美术博物馆）都是由加利福尼亚淘金热建成的。

除了伯纳姆，其他与这种风格相关的建筑师包括理查德·莫里斯·亨特（1827-1895）、亨利·霍布森·理查森（1838-1886）、查尔斯·福伦·麦基姆（1847-1909）、雷蒙德·胡德（1881-1934）和乔治·伯斯特（1837-1913）。

20世纪20年代，Beaux Arts风格的流行逐渐消退，25年内，这些建筑被认为是华而不实的。

今天，说英语的人用“beaux arts”这个词来形容普通人的尊严，有时甚至是轻浮，比如佛罗里达州迈阿密的一个名为beaux arts的志愿筹款组织。它被用来暗示奢华和复杂，正如万豪连锁酒店在迈阿密的Beaux Arts酒店所表达的那样。

法国血统

在法语中，beaux arts（发音为BOZE ar）一词意味着美术或美丽的艺术。美术“风格”起源于法国，其思想来源于传奇的巴黎美术学院（L’cole des Beaux Arts），该学院是巴黎最古老、最受尊敬的建筑和设计学院之一。

跨越19世纪末20世纪初的这段时期是全世界工业大发展的时期。在美国内战之后的这一时期，美国成为世界强国。也正是在这一时期，美国的建筑学正在成为一种需要学校教育的特许职业。法国的美学思想是由美国建筑师带到美国的，他们很幸运地在唯一一所国际知名的建筑学院L’cole des Beaux Arts学习过。

欧洲美学传播到世界各地的新兴富裕地区。它主要出现在城市地区，在那里它可以更公开地表达繁荣或财富的尴尬。

在法国，Beaux Arts设计在被称为“美丽时代”的时期最受欢迎。法国建筑师查尔斯·加尼尔（Charles Garnier）的巴黎奥佩拉宫（Paris Opéra house）也许是这种法国式富丽堂皇的逻辑设计中最重要、最著名的例子。

是否连字符

一般来说，如果单独使用beaux arts，则这些词不会连字符。当一起用作形容词来描述一种风格或建筑时，这些词通常是连字符的。有些英语词典总是把这些非英语单词连字符。

来源

• 德雷克斯勒，亚瑟。艺术学院的建筑。现代艺术博物馆，1977年
• 弗里克、乔纳森和唐娜。“Beaux艺术风格”，为路易斯安那州历史保护部编制的文件，2010年（PDF）。
• 亨特，理查德·莫里斯。Beaux Arts建筑图纸，八角博物馆（八个高质量、全彩、复制品）。石榴出版物，1996年。