伦佐·皮亚诺（出生于1937年9月14日）是普利茨克奖获得者，一位建筑师，以其融合建筑和工程的广泛标志性项目而闻名。从家乡意大利的体育场到南太平洋的文化中心，皮亚诺的建筑展示了未来设计、对环境的敏感性以及对用户体验的关注。

快速事实：伦佐钢琴

• 以：普利茨克奖获得者、领先的多产当代建筑师而闻名
• 出生日期：1937年9月14日，意大利热那亚
• 父母：卡洛·皮亚诺
• 教育：米兰大学理工学院
• 主要项目：乔治·让·蓬皮杜中心，巴黎，林戈托工厂恢复在都灵，意大利，大阪关西国际机场，大阪，博物馆拜尔勒基金会，巴塞尔，让玛丽Tigabouo文化中心，NuMeEa，新喀里多尼亚，波茨坦普拉茨重建，柏林，“碎片”，伦敦，加州科学馆，旧金山，惠特尼博物馆，纽约
• 奖项和荣誉：荣誉军团、伦敦皇家英国建筑师学会金奖、普利茨克建筑奖
• 配偶：Magda Arduino，Emilia（Milly）Rossato
• 孩子们：卡洛、马特奥、莉亚
• 值得注意的引语：“建筑是艺术。我认为你不应该说太多，但这是艺术。我的意思是，建筑是很多很多东西。建筑是科学，是技术，是地理，是版式，是人类学，是社会学，是艺术，是历史。你知道这一切都是一起的。建筑是一种波依拉巴塞，一种不可思议的波依拉巴塞。顺便说一句，建筑也是一门被生活和事物的复杂性所污染的艺术。”

早年

伦佐·皮亚诺出生于一个建筑承包商家庭，包括他的祖父、父亲、叔叔和兄弟。1981年，Piano将他的建筑公司Renzo Piano Building Workshop（RPBW）命名为Renzo Piano Building Workshop（RPBW），似乎这家公司将永远成为一家小型家族企业。钢琴说：

"I was born into a family of builders, and this has given me a special relationship with the art of 'doing.' I always loved going to building sites with my father and seeing things grow from nothing, created by the hand of man."

钢琴在1959至1964年间在米兰大学理工学院学习，然后在1964岁的父亲的工作中回到工作岗位，在Francis Albini的指导下工作。

早期职业及其影响

从1965年到1970年，皮亚诺以教书和经营建筑为生，来到美国，在路易斯·卡恩（Louis I.Kahn）的费城办公室工作。随后，他前往伦敦与波兰工程师齐格蒙特·斯坦尼斯瓦夫·马科夫斯基（Zygmunt Stanisław Makowski）合作，后者以研究空间结构而闻名。

早期，皮亚诺从那些融合了建筑和工程的人那里寻求指导。他的导师包括法国出生的设计师Jean Prouvé和杰出的爱尔兰结构工程师Peter Rice。

1969年，皮亚诺在日本大阪的70年世博会上接受了设计意大利工业馆的第一个主要委托。他的展馆吸引了包括年轻建筑师理查德·罗杰斯在内的国际关注。从1971年到1978年，两位建筑师建立了卓有成效的合作关系。他们一起参加并赢得了巴黎乔治·蓬皮杜中心的国际比赛。

蓬皮杜中心酒店

皮亚诺和罗杰斯在20世纪70年代的大部分时间里设计和建造了乔治·蓬皮杜中心，也被称为波堡。它仍然是巴黎的主要文化中心和景点之一。它于1977年完工，是两人职业生涯的起点。

这个激进创新的中心经常被描述为“高科技”。Piano反对这种描述，提出了自己的观点：

“Beaubourg was intended to be a joyful urban machine, a creature that might have come from a Jules Verne book, or an unlikely looking ship in dry dock...Beaubourg is a double provocation: a challenge to academicism, but also a parody of the technological imagery of our time. To see it as high-tech is a misunderstanding.”

国际知名度

这两位建筑师在中心取得成功后，各自为政。1977年，Piano与Peter Rice合作成立Piano&Rice Associates。1981年，他创立了伦佐钢琴工作室。钢琴已经成为世界上最受欢迎的博物馆建筑师。他以能够协调建筑与外部环境以及建筑内部展示的艺术而闻名。

皮亚诺还因其具有里程碑意义的节能绿色设计而闻名。有了一个有生命的屋顶和一个四层的热带雨林，旧金山加州科学馆声称是“世界上最环保的博物馆”，这要归功于钢琴的设计。该学院写道，“这一切都源于建筑师伦佐·皮亚诺的想法，即‘举起一块公园，在下面建一座建筑物’。”对皮亚诺来说，建筑成为了景观的一部分。

建筑风格

伦佐·皮亚诺的作品被称为“高科技”和大胆的“后现代主义”。他2006年对摩根图书馆和博物馆的翻修和扩建表明，他的风格远远不止一种。室内是开放的，轻，现代，自然，旧，新的同时。

建筑评论家保罗·戈德伯格（Paul Goldberger）写道：“与大多数其他建筑明星不同，钢琴没有标志性的风格。相反，他的作品的特点是平衡和文脉的天才。”伦佐钢琴建筑工作室的工作理念是，建筑最终是一个“人的空间”

通过对细节的关注和最大限度地利用自然光，Piano的许多项目展示了大型结构是如何保持精致的。例如1990年意大利巴里的圣尼古拉体育场，设计得像花瓣一样开放。类似地，在意大利都灵的林格托区，这家20世纪20年代的汽车制造厂现在在屋顶上有一个透明的泡泡会议室，这是一个光线充足的区域，是1994年Piano建筑改建时为员工修建的。外立面仍然具有历史意义；内部是全新的。

品种

钢琴建筑的外观很少与呼喊建筑师名字的标志性风格相同。马耳他瓦莱塔2015年新议会大厦的石头面与2010年伦敦圣吉尔斯中央法院的彩色陶土立面大不相同，二者都不同于2012年伦敦桥塔，因为其玻璃外观今天被称为“碎片”

但伦佐·皮亚诺确实谈到了一个主题，将他的作品结合在一起：

"There is one theme that is very important for me: lightness...In my architecture, I try to use immaterial elements like transparency, lightness, the vibration of the light. I believe that they are as much a part of the composition as the shapes and volumes."

寻找空间联系

伦佐钢琴建筑工作室因重塑直立式建筑和创造新事物而享有盛誉。在意大利北部，皮亚诺在热那亚的老港（热那亚的安蒂科港）和特伦托的棕色地带勒阿尔贝尔区都这样做了。

在美国，他建立了现代联系，将不同的建筑改造成一个更加统一的整体。纽约市的Pierpont Morgan图书馆从一个由独立建筑组成的城市街区变成了一个研究中心和一个屋顶下的社交聚会中心。在西海岸，皮亚诺的团队被要求“将洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）分散的建筑融合成一个有凝聚力的校园”。他们的解决方案在一定程度上是将停车场埋在地下，从而为连接现在和未来建筑的“有盖人行道”创造空间。

选择伦佐钢琴项目的“前十名”来突出几乎是不可能的。伦佐·皮亚诺的作品和其他伟大建筑师的作品一样，具有优雅的独特性和社会责任感。

遗产

1998年，伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）被授予建筑界的最高荣誉——普利茨克建筑奖（Pritzker architecture Prize）。他仍然是他那个时代最受尊敬、最多产、最具创新精神的建筑师之一。

许多人把钢琴和乔治·蓬皮杜中心的喧闹设计联系起来。诚然，他很难失去这种联系。由于中心的原因，钢琴经常被贴上“高科技”的标签，但他坚持认为这并不能描述他：“这意味着你没有用诗意的方式思考，”他说，这与他的自我概念相去甚远。

皮亚诺认为自己是一位人文主义者和技术主义者，这两者都符合现代主义。建筑学者也指出，皮亚诺的作品植根于意大利本土的古典传统。普利茨克建筑奖评委将重新定义现代和后现代建筑归功于钢琴。

来源

• 《伦佐·皮亚诺传记》，VIPEssays.com。
• “建筑师的愿景”，加州科学院。
• 戈德伯格，保罗，保罗·戈德伯格。《莫尔托钢琴》，《纽约客》，《纽约客》，2017年6月20日。
• “绿色建筑与运营”，加州科学院。
• 钢琴，伦佐。“1998年桂冠得主获奖演讲”，普利茨克建筑奖颁奖典礼在白宫举行。凯悦基金会，1998年6月17日。
• “伦佐·皮亚诺1998年桂冠传记”
• “RPBW哲学”，伦佐钢琴建筑工作室（RPBW）。