“适当”就是占有某物。艺术家故意复制图像，以便在艺术中占有它们。他们不是在偷盗或剽窃，也不是把这些图片当作自己的。这种艺术手法确实引起了争议，因为有些人认为挪用是非原创或盗窃。这就是为什么重要的是要理解为什么艺术家会利用他人的作品。

挪用艺术的目的是什么？

艺术家希望观众能够识别他们复制的图像。他们希望观众将他与图像的所有原始关联带到艺术家的新环境中，无论是绘画、雕塑、拼贴、组合还是整个装置。

为这种新的语境有意“借用”一幅图像被称为“再文本化”。再文本化有助于艺术家评论图像的原始含义以及观众与原始图像或真实事物的联系。

拨款的典型例子

让我们来看看安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》系列（1961）。这可能是挪用艺术最著名的例子之一。

坎贝尔汤罐的图像明显被挪用。他准确地复制了原始标签，但用其标志性外观填满了整个平面。与其他园林静物不同，这些作品看起来像汤罐的肖像。

品牌是形象的标识。沃霍尔将这些产品的形象隔离开来，以刺激产品识别（就像广告中所做的那样），并激起人们对坎贝尔汤的联想。他想让你想想那种“嗯-嗯-好”的感觉。

与此同时，他还利用了一系列其他关联，如消费主义、商业主义、大企业、快餐、中产阶级价值观和代表爱情的食品。作为一个恰当的形象，这些特定的汤标签可以与意义产生共鸣（就像一块石头扔进池塘）等等。

沃霍尔对流行意象的运用成为波普艺术运动的一部分。然而，并非所有的艺术都是波普艺术。

这是谁的照片？

雪莉·莱文（Sherrie Levine）的《沃克·埃文斯之后》（1981年）是一张大萧条时期的著名照片。原作由沃克·埃文斯于1936年拍摄，标题为“阿拉巴马州佃农妻子”。在她的作品中，莱文拍摄了埃文斯作品的复制品。她没有使用原始底片或印刷品来制作她的银明胶印刷品。

莱文正在挑战所有权的概念：如果她拍了这张照片，那真的是谁的照片？这是摄影界多年来提出的一个普遍问题，莱文将这场辩论带到了最前沿。

这是她和其他艺术家辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）和理查德·普莱斯（Richard Price）在20世纪70年代和80年代研究的东西。该组织被称为“图片”一代，他们的目标是研究大众媒体广告、电影和摄影对公众的影响。

此外，莱文是一位女性主义艺术家。在《在沃克·埃文斯之后》这类作品中，她还谈到了在艺术史教科书版本中男性艺术家占主导地位的问题。

更多关于挪用艺术的例子

其他著名的挪用艺术家有理查德·普林斯、杰夫·昆斯、路易斯·劳勒、格哈德·里希特、森村靖一、杉本浩和凯瑟琳·吉尔杰。Gilje借用名著对原始内容进行评论，并提出另一个建议。在1992年的《恢复的巴克斯》（Bacchus，Restored）中，她盗用了卡拉瓦乔的《巴克斯》（约1595年），并在桌上的葡萄酒和水果的节日献祭中加入了开放式避孕套。当艾滋病夺走了那么多艺术家的生命时，这位艺术家将无保护的性行为视为新的禁果。