影像拼贴是一种拼贴艺术。它主要由照片或照片片段组成，以便引导观众的思维指向特定的联系。这些作品通常用来传达信息，无论是对政治、社会或其他问题的评论。如果做得正确，它们会产生巨大的影响。

有很多种方法可以构建照片体。通常情况下，照片、报纸和杂志剪报以及其他纸张都粘在表面上，给作品一种真正的拼贴感。其他艺术家可能会在暗室或照相机中组合照片，在现代摄影艺术中，以数字方式创建图像是非常常见的。

通过时间定义照片内容

今天，我们倾向于认为照片蒙太奇是一种用于创造艺术的剪贴技术。它在摄影的最初几天就开始了，因为艺术摄影师们玩他们称之为组合印刷的游戏。

奥斯卡·雷兰德（Oscar Rejlander）就是这些艺术家之一，他的作品《两种生活方式》（1857年）就是这部作品最著名的例子之一。他拍摄了每一个模型和背景，并在暗室里将30多张底片组合在一起，形成了一幅非常大而详细的版画。要在一张图像中完成这一场景，需要极大的协调。

随着摄影技术的发展，其他摄影师也在玩photomontage。有时，我们会看到明信片覆盖在遥远国度的人们身上，或是一个头戴在另一个人身上的图像。甚至还有一些使用各种技术创造的神话生物。

一些照片拼接工作显然是拼贴的。这些元素保留了从报纸、明信片和印刷品中剪下的外观，其中许多都是从中剪下的。这种风格是一种非常实用的技巧。

其他的影像内容作品，如雷兰德的作品，并没有明显的拼贴。取而代之的是，这些元素被混合在一起，形成一个吸引眼球的内聚图像。在这种风格中，一幅表现出色的图像让人怀疑它是蒙太奇还是直拍，让许多观众质疑艺术家是如何做到的。

达达艺术家与影像艺术

真正拼贴的影像镶嵌作品的最好例子之一是达达运动。众所周知，这些反艺术的鼓动者反对艺术界所有已知的惯例。20世纪20年代左右，许多驻柏林的达达派艺术家都在尝试使用照片蒙太奇。

Hannah Höch的《用菜刀切开德国最后一个魏玛啤酒肚文化时代》是达达风格照片的完美例子。它通过当时发行量很大的报纸《柏林画报》拍摄的照片向我们展示了现代主义（当时大量的机械和高科技产品）和“新女性”的混合体。

我们看到“达达”这个词重复了很多次，其中一个就在左边阿尔伯特·爱因斯坦的照片上方。在中间，我们看到一个旋转芭蕾舞演员失去了头部，而另一个人的头部悬浮在她举起的手臂上方。这张浮头是德国艺术家Käthe Kollwitz（1867-1945）的照片，他是柏林艺术学院任命的第一位女教授。

达达影像艺术家的作品无疑是政治性的。他们的主题倾向于围绕第一次世界大战的抗议。许多图像来源于大众媒体，并被切割成抽象的形状。这场运动中的其他艺术家包括德国人拉乌尔·豪斯曼、约翰·哈特菲尔德和俄罗斯人亚历山大·罗申科。

越来越多的艺术家采用了影像内容

照片蒙太奇并没有随着达达主义者而停止。像曼·雷和萨尔瓦多·达利这样的超现实主义者在它首次亮相后的几年里，和无数其他艺术家一样，也开始接受它。

虽然少数现代艺术家继续使用实物材料，将作品剪切粘贴在一起，但在计算机上完成作品的情况越来越普遍。有了Adobe Photoshop等图像编辑程序和无量图像来源，艺术家不再局限于印刷照片。

这些现代的影像艺术作品中有许多让人困惑，延伸到幻想中，艺术家们在其中创造了梦幻般的世界。尽管有些作品只是探索艺术家对想象世界或超现实场景的建构，但这些作品中的许多作品仍以评论为目的。