早期生活和职业

琼·米罗在西班牙巴塞罗那长大，是一位金匠和钟表匠的儿子。米罗的父母坚持让他上一所商学院。在做了两年的文员后，他精神和身体都崩溃了。他的父母带他到西班牙蒙特罗伊的一处庄园进行康复。蒙特罗伊周围的加泰罗尼亚景观对米罗的艺术产生了很大影响。

琼·米罗康复后，父母允许他进入巴塞罗那的一所艺术学校学习。在那里，他与弗朗西斯科·加利（Francisco Gali）一起学习，后者鼓励他触摸他要画和画的物体。这一经历使他对他的主题的空间性质有了更强烈的感觉。

野兽派和立体派影响了米罗的早期作品。他画的文森特·努比奥拉的画像显示了两者的影响。努比奥拉是西班牙巴塞罗那美术学院的农业教授。这幅画曾一度归巴勃罗·毕加索所有。1918年，米罗在巴塞罗那举办了个展，几年后，他定居法国，1921年在法国举办了他的第一次巴黎展。

超现实主义

1924年，琼·米罗加入了法国的超现实主义团体，开始创作后来被称为“梦想”的绘画作品。米罗鼓励使用“自动绘画”，让潜意识在绘画时占据主导地位，以此将艺术从传统方法中解放出来。法国著名诗人安德烈·布雷顿（Andre Breton）称米罗为“我们所有人中最超现实主义者”。他与德国画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）合作，为俄罗斯芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》设计布景。

在梦之画完成后不久，米罗创作了《风景画》（兔子）。它以米罗从小喜爱的加泰罗尼亚景观为特色。他说，当他在傍晚看到野兔飞镖穿过田野时，他受到了创作画布的启发。除了动物的形象外，天空中还出现了一颗彗星。

在20世纪20年代末和30年代的一段时间里，米罗回到了具象绘画。受西班牙内战的影响，他的作品有时带有政治色彩。他最明显的政治作品是1937年巴黎国际展览上为西班牙共和国展馆委托制作的一幅18英尺高的壁画。1938年展览结束时，壁画被拆除，最终丢失或毁坏。

在他的作品发生了这种转变之后，琼·米罗最终回到了一种成熟、独特的超现实主义风格，这将标志着他一生的作品。他使用自然的物体，如鸟、星星和女人，以超现实的方式呈现。他的作品也因明显的色情和恋物癖而出名。

举世闻名

第二次世界大战期间，米罗回到了西班牙。战争结束后，他在巴塞罗那和巴黎之间消磨时间。他很快成为世界上最著名的艺术家之一，琼·米罗开始完成一系列重大任务。第一幅是俄亥俄州辛辛那提市希尔顿酒店露台广场的壁画，于1947年完工。

1958年，米罗为巴黎的联合国教科文组织大楼建造了一堵陶瓷墙。它赢得了古根海姆国际奖从所罗门R古根海姆基金会。1962年，法国国家艺术博物馆对琼·米罗的艺术进行了一次大型回顾。

在联合国教科文组织的项目结束后，米罗重新开始绘画，完成壁画大小的工作。20世纪60年代，他转向雕塑。为法国东南部的麦格基金会现代艺术博物馆的花园建造了一系列雕塑。同样在20世纪60年代，加泰罗尼亚建筑师何塞·路易斯·塞特（JoséLuis Sert）在西班牙马略卡岛为米罗建造了一座大型工作室，实现了他毕生的梦想。

晚年的工作与死亡

1974年，70多岁的琼·米罗（Joan Miró）与加泰罗尼亚艺术家约塞普·罗约（Josep Royo）合作，为纽约世贸中心创作了一幅巨大的挂毯。他最初拒绝创作挂毯，但他从Royo那里学会了挂毯工艺，于是他们开始一起创作多幅作品。不幸的是，他们为世贸中心设计的35英尺宽的挂毯在2001年9月11日的恐怖袭击中丢失了。

米罗最后的作品包括1981年为芝加哥市和1982年为休斯顿市制作的纪念性雕塑。芝加哥的作品名为《太阳、月亮和一颗星》。这是一座39英尺高的雕塑，矗立在芝加哥市中心巴勃罗·毕加索的纪念性雕塑附近。色彩鲜艳的休斯敦雕塑名为《人物与鸟》。它是米罗最大的公共委员会，高55英尺。

琼·米罗在晚年患有心脏病。他于1983年圣诞节在他心爱的马略卡岛去世，享年90岁。

遗产

琼·米罗被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一。他是超现实主义运动的领军人物，他的作品对广泛的抽象表现主义艺术家产生了重大影响。他的纪念性壁画和雕塑是本世纪后半叶产生的一股重要公共艺术浪潮的一部分。

米罗信奉一种他称之为“暗杀绘画”的概念。他不赞成资产阶级艺术，并认为这是一种旨在团结富人和权贵的宣传形式。当他第一次谈到这种对资产阶级绘画风格的破坏时，这是对立体主义在艺术中占主导地位的回应。众所周知，米罗也不喜欢艺术评论家。他相信他们对哲学比对艺术本身更感兴趣。

1929年10月12日，琼·米罗在马略卡岛与皮拉尔·容科萨结婚。他们的女儿玛丽亚·多洛雷斯于1930年7月17日出生。Pilar Juncosa于1995年在西班牙巴塞罗那去世，享年91岁。

来源

• 丹尼尔、马科和马修·盖尔。琼·米罗：逃跑的阶梯。泰晤士河；哈德逊，2012年。
• 水貂，杰尼斯。米罗。塔辛，2016年。