Gustav Klimt是七个孩子中的第二个,出生在Baumgarten,一个靠近维也纳的小镇,当时的奥匈帝国。他的母亲安娜·克里姆特(Anna Klimt)梦想成为一名音乐表演者,他的父亲老恩斯特·克里姆特(Ernst Klimt)是一名黄金雕刻师。克里姆特和他的兄弟恩斯特和乔治在很小的时候就表现出了艺术天赋。
在14岁的时候,古斯塔夫·克里姆特就读于维也纳昆士兰大学(现在被称为维也纳应用艺术大学),在那里他学习绘画的学术传统。他的专长是建筑绘画。
毕业后,克里姆特、他的兄弟和他的朋友弗兰兹·马奇成立了艺术家公司,并开始接受公共项目和壁画的委托。1888年,奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予古斯塔夫·克里姆特黄金勋章,表彰他在维也纳剧院创作的壁画。
四年后的1892年,悲剧发生了:克里姆特的父亲和兄弟恩斯特在同一年去世,古斯塔夫在经济上为他们的家庭负责。个人悲剧影响了克里姆特的工作。他很快就发展出一种新的风格,在语气上更具象征性和情色。
1897年,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)成为维也纳独立运动(Vienna Session)的创始成员和主席。维也纳独立运动是一个在学术传统之外对绘画有共同兴趣的艺术家团体。维也纳分离运动旨在为非传统新兴艺术家提供展览机会,并将外国艺术家的作品带到维也纳。维也纳独立并没有鼓励任何特定的艺术风格,而是将艺术自由作为一种哲学理念加以提倡。为了支持他们的努力,他们提供了建造展览馆的土地。
1899年,古斯塔夫·克里姆特完成了《努达真理》(Nuda Veritas),他预计这幅画将震撼学术艺术机构。在画中赤裸的红头发女人的上方,克里姆特引用了弗里德里希·席勒的一句话:“如果你不能用你的行为和艺术取悦所有人,那么就只取悦少数人。取悦多数人是不好的。”
大约1900,Klimt完成了一系列的三幅作品,为维也纳大学大会堂。作品中的象征性和色情主题被批评为色情。这些画是克里姆特接受的最后一次公开委托,但从未在天花板上展出。纳粹军队在第二次世界大战期间摧毁了这三幅画。
1901年,克里姆特画了贝多芬的雕带。这幅画是为第14届维也纳分裂国家展览会设计的,只是为了展览本身。克里姆特直接画在墙上。然而,这幅画被保存下来,并最终在1986年再次公开展出。画中路德维希·范·贝多芬的脸与奥地利作曲家古斯塔夫·马勒的脸相似。
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的黄金时期是他在批判和财务上最成功的时期。这个名字来源于当时许多绘画中使用的金叶。其中两个最著名的是1907年的阿黛勒·布洛赫·鲍尔一世和1908年完成的《吻》。
克里姆特的金叶作品展示了拜占庭艺术的影响,以及威尼斯和意大利拉文纳的马赛克,艺术家在此期间的旅行目的地。1904年,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)与其他艺术家合作装饰斯托克莱特宫(Palais Stoclet),这是一位富有的比利时赞助人的家。他的作品《满足与期待》被认为是他最好的装饰作品之一。
《吻》被认为是新艺术运动的一个重要组成部分。它大胆地融入了有机线条和大胆的自然内容,贯穿了这个时代的绘画和装饰艺术。在奥地利政府购买的同时还未完成,这场吻帮助古斯塔夫·克里姆特恢复了对他在维也纳大学礼堂工作的争议。
古斯塔夫·克里姆特的生活方式在当时被认为是非传统的。在家工作和放松时,他穿着凉鞋和长袍,不穿内衣。他很少与其他艺术家交往,更喜欢关注自己的艺术和家庭。
19世纪90年代,克里姆特开始与奥地利时装设计师埃米莉·路易斯·弗勒格建立终身伴侣关系。他们是否有性行为仍然是一个争论的话题。众所周知,他曾与许多女性发生性关系,一生中至少有14个孩子是他的父亲。
古斯塔夫·克里姆特几乎没有留下关于他的艺术或灵感的书面材料。他没有写日记,他的大部分作品都是寄给埃米莉·弗洛奇的明信片。他罕见的个人评论之一包括这样一句话:“我没有什么特别之处。我是一个日复一日从早到晚画画的画家……谁想了解我的一些情况……应该仔细看看我的画。”
克里姆特1911年的画作《死亡与生命》在罗马国际艺术展上获得最高奖。这是古斯塔夫·克里姆特最后的重要作品之一。1915年,他的母亲安娜去世。1918年1月,克里姆特中风。他在住院期间感染肺炎,于1918年2月6日去世。他留下了许多未完成的画。
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)是维也纳分裂运动的领导人,也是短命的世界新艺术运动中最杰出的艺术家之一。然而,他的风格被认为是高度个性化和独特的艺术家。他确实对奥地利艺术家埃贡·希勒和奥斯卡·科科什卡产生了重大影响。
克里姆特的作品带来了有史以来最高的拍卖价格。2006年,阿黛尔·布洛赫·鲍尔一世以1.35亿美元的价格售出,这是当时支付的最高价格。2016年,阿黛勒·布洛赫·鲍尔二世以1.5亿美元的销售额超过了这一数字。
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