自唐朝唐玄宗（公元712年至755年）创建第一个名为“梨园”的国家歌剧团以来，中国歌剧一直是中国最受欢迎的娱乐形式之一，但实际上它在近千年前的秦朝时期就在黄河流域开始了。

如今，在玄宗去世一千多年后，它以许多引人入胜和创新的方式受到政治领袖和平民的喜爱，中国戏曲演员仍然被称为“梨园弟子”，继续表演令人惊讶的368种不同形式的中国戏曲。

早期发展

现代中国戏曲的许多特色在中国北方发展起来，特别是在山西和甘肃省，包括使用某些固定角色，如生（男）、旦（女）、花（画脸）和周（小丑）。在元朝，从1279年到1368年，戏曲演员开始使用普通人的白话而不是文言文。

明朝（1368年至1644年）和清朝（1644年至1911年）期间，山西的北方传统歌舞和戏剧风格与南方戏曲“昆曲”的旋律相结合。这种形式是在长江沿岸的吴地区创造的。昆曲围绕着昆山的旋律，创作于沿海城市昆山。

至今仍在演出的许多著名剧目都来自昆曲剧目，包括《牡丹亭》、《桃花扇》以及改编自古老的《三国演义》和《西游记》的剧目。然而，这些故事被译成了各种方言，包括面向北京和其他北方城市观众的普通话。表演和演唱技巧，以及服装和化妆惯例，也在很大程度上归功于北部秦腔或山西的传统。

百花齐放运动

这一丰富的歌剧遗产在二十世纪中叶中国的黑暗时期几乎消失了。1949年至今，中华人民共和国的共产主义政权最初鼓励制作和表演新旧歌剧。在1956年和1957年的“百花齐放运动”期间，***领导的当局鼓励知识分子主义，中国戏曲艺术甚至对政府的批评重新繁荣起来。

然而，百花齐放运动可能是一个陷阱。从1957年7月开始，对百花齐放时期的知识分子和艺术家进行了清洗。到同年12月，惊人的30万人被贴上了“右派”的标签，并受到从非正式批评到劳改营拘留甚至死刑的惩罚。

这是1966年至1976年文化大革命恐怖事件的预演，这将危及中国戏曲和其他传统艺术的生存。

文化大革命

文化大革命是朝鲜政权试图通过取缔诸如算命、造纸、中国传统服饰和古典文学艺术研究等传统来摧毁“旧思维方式”。对一首京剧及其作曲家的攻击标志着文化大革命的开始。

1960年，毛政府委托吴寒教授写了一部关于明朝大臣海瑞的歌剧，海瑞因当面批评皇帝而被解雇。观众认为这部剧是对皇帝和***的批评，而不是对代表名誉扫地的国防部长彭德怀的海瑞的批评。作为回应，毛在1965年做了一次大变脸，发表了对歌剧和作曲家吴寒（最终被解雇）的严厉批评。这是文化大革命的序幕。

在接下来的十年里，歌剧团被解散，其他作曲家和编剧被清洗，演出被禁止。在1976年“四人帮”垮台之前，只有八部“样板戏”被允许。这些样板戏由江青夫人亲自审查，在政治上完全无害。从本质上说，中国戏曲已经死了。

中国现代戏曲

1976年后，京剧和其他形式再次复兴，并再次列入国家剧目。在大清洗中幸存下来的年长表演者被允许再次将他们的知识传授给新生。自1976年以来，传统歌剧一直在自由演出，尽管一些较新的作品受到审查，新的作曲家也受到批评，因为政治风向在其间的几十年中发生了变化。

中国的戏曲化妆尤其引人入胜，意义丰富。一个大部分是红色化妆或红色面具的角色是勇敢和忠诚的。黑色象征着勇敢和公正。黄色代表雄心壮志，粉色代表成熟和冷静。以蓝色面孔为主的人物性格凶猛，目光远大，而绿色面孔则表现出狂野和冲动的行为。那些脸色苍白的人是剧中奸诈狡猾的恶棍。最后，一个脸中央只有一小部分化妆品，连接眼睛和鼻子的演员是小丑。这就是所谓的“小花脸”，或“小彩脸”

今天，三十多种中国戏曲继续在全国定期演出。其中最著名的有北京京剧、上海沪剧、山西秦腔和粤剧。

京剧

两个多世纪以来，被称为京剧或京剧的戏剧艺术形式一直是中国娱乐的主要形式。成立于1790年，当时“安徽四大剧团”赴北京为朝廷演出。

大约40年后，来自湖北的著名剧团加入了安徽演员的行列，融合了他们的地域风格。湖北和安徽两个剧团都使用了两种改编自山西音乐传统的主要旋律：“西皮”和“二黄”。从这种地方风格的融合中，新京剧或京剧得以发展。今天，京剧被认为是中国的民族艺术形式。

京剧以情节复杂、构图生动、服装和布景优美以及演员独特的演唱风格而闻名。这1000个情节中有很多都围绕着政治和军事冲突，而不是浪漫。基本的故事往往有数百年甚至数千年的历史，涉及历史甚至超自然的存在。

许多京剧迷担心这种艺术形式的命运。这些传统戏剧引用了许多年轻人不熟悉的文化大革命前的生活和历史事实。此外，许多程式化的动作都有特定的意义，不熟悉的观众可能会失去这些意义。

最令人不安的是，歌剧现在必须与电影、电视节目、电脑游戏和互联网争夺注意力。中国政府正在利用赠款和竞赛鼓励年轻艺术家参与京剧。

上海（湖剧）剧团

大约200年前，上海歌剧（胡剧）与京剧起源于同一时间。然而，上海版的歌剧是基于黄浦江地区的当地民歌，而不是源自安徽和山西。胡菊是用吴语的上海方言表演的，与普通话不可相互理解。换句话说，一个北京人不会理解一首胡菊曲的歌词。

由于构成胡剧的故事和歌曲相对较新，其服装和化妆相对简单和现代。上海歌剧演员的服装与前共产主义时期普通人的街头服装相似。他们的妆容并不比西方舞台演员的妆容复杂多少，这与中国其他戏曲形式中使用的厚重而重要的油彩形成了鲜明对比。

胡菊的鼎盛时期是在20世纪二三十年代。上海地区的许多故事和歌曲都显示出一定的西方影响。这并不奇怪，因为在第二次世界大战之前，欧洲主要大国在这个繁荣的港口城市拥有贸易特许权和领事馆。

和其他许多地方戏曲风格一样，胡剧也面临着永远消失的危险。很少有年轻演员从事这种艺术形式，因为电影、电视甚至京剧都有更大的名气和财富。与京剧不同，京剧现在被认为是一种国家艺术形式，上海歌剧是用当地方言表演的，因此不能很好地翻译到其他省份。

尽管如此，上海市仍有数百万居民，附近还有数千万居民。如果大家齐心协力，向年轻观众介绍这一有趣的艺术形式，胡剧可能会在未来的几个世纪里继续取悦观众。

晋剧（秦腔）

大多数中国戏曲形式的演唱和表演风格、部分旋律和情节都要归功于音乐富饶的山西省，有着千年历史的秦腔或栾滩民间旋律。这种古老的艺术形式最早出现在公元前221年至公元206年的秦朝黄河流域，在公元618年至907年的唐代，在现代西安的朝廷得到普及。

在元代（1271-1368）和明朝（1368-1644）期间，山西省的剧目和象征性运动继续发展。在清朝（1644-1911），晋剧被引入北京宫廷。皇室的观众非常喜欢山西的演唱，以至于这种形式被纳入了京剧，现在京剧已成为一种民族艺术风格。

秦腔的剧目曾一度超过一万出；今天，只有大约4700人被记住。秦腔的咏叹调分为两种：欢吟，或“喜调”，苦吟，或“悲调”。晋剧的情节通常涉及反抗压迫、与北方野蛮人的战争和忠诚问题。除了标准的歌剧表演和演唱外，山西的一些歌剧作品还包括特殊效果，如喷火或杂技旋转。

粤剧

粤剧以中国南方和海外华人社区为基础，是一种非常正规的歌剧形式，强调体操和武术技巧。这种戏曲形式主要在广东、香港、澳门、新加坡、马来西亚和中国受影响的西方国家。

粤剧最早于明朝嘉靖皇帝统治时期（152年至1567年）演出。粤剧最初是以古老的中国戏曲形式为基础的，它开始加入当地的民间旋律、广东乐器，最终甚至是西方流行曲调。除了传统的中国乐器如琵琶、二胡和打击乐器外，现代粤剧作品可能还包括小提琴、大提琴甚至萨克斯管等西方乐器。

两种不同类型的剧目组成了粤剧剧目Mo，意思是“武术”和Mun，或“知识分子”——其中旋律完全次于歌词。莫言的表演节奏很快，涉及战争、勇敢和背叛的故事。演员们经常携带武器作为道具，精心制作的服装可能和实际的盔甲一样重。另一方面，Mun往往是一种更慢、更礼貌的艺术形式。演员们用自己的声调、面部表情和长长的“水袖”来表达复杂的情感。孟人的故事大多是浪漫故事、道德故事、鬼故事或中国著名的经典故事或神话。

粤剧的一个显著特点是化妆。它是所有中国戏曲中最精细的化妆系统之一，颜色和形状的深浅不同，特别是前额，表明人物的精神状态、可信度和身体健康。例如，体弱多病的角色在眉毛之间画一条细细的红线，而喜剧或小丑角色的鼻梁上有一个大白点。一些粤剧演员也会化妆成“敞脸”，这是如此复杂和复杂，它更像是一张画过的面具，而不是一张活生生的脸。

今天，香港是保持粤剧生存和繁荣的中心。香港演艺学院提供粤剧表演两年学位，艺术发展局为全市儿童举办歌剧班。通过这些共同努力，这种独特而复杂的中国戏曲形式可能在未来几十年内继续吸引观众。