“表演艺术”一词始于20世纪60年代的美国。它最初被用来描述任何现场艺术活动，包括诗人、音乐家、电影制作人等——除了视觉艺术家。如果你在20世纪60年代不在，你会错过大量的“事件”、“事件”和Fluxus“音乐会”，仅举几个使用过的描述性词汇。

值得注意的是，尽管我们在这里提到的是20世纪60年代，但早期的表演艺术也有先例。尤其是达达派的现场表演，将诗歌和视觉艺术融为一体。成立于1919年的德国包豪斯剧院（GermanBauhaus）包括一个剧院工作室，探索空间、声音和光线之间的关系。黑山学院（由被纳粹党流放的包豪斯教官（Bauhaus）在美国创立）继续将戏剧研究与视觉艺术相结合——这比20世纪60年代发生的事情早了整整20年。你可能也听说过“Beatniks”——刻板印象：吸烟、戴太阳镜、戴黑色贝雷帽、在20世纪50年代末和60年代初经常在咖啡馆吟诗。虽然这个词还没有被创造出来，但所有这些都是行为艺术的先驱。

行为艺术的发展

到了1970年，行为艺术已经成为一个全球性的术语，其定义也更加具体。“表演艺术”意味着它是活的，是艺术，不是戏剧。表演艺术也意味着它是不能作为商品买卖或交易的艺术。事实上，后一句话非常重要。表演艺术家们将这场运动视为将他们的艺术直接带到公共论坛的一种手段，从而完全消除了对画廊、经纪人、经纪人、税务会计师和资本主义任何其他方面的需求。你看，这是一种关于艺术纯洁性的社会评论。

除了视觉艺术家、诗人、音乐家和电影制作人，20世纪70年代的表演艺术现在还包括舞蹈（没错，是歌舞，但别忘了它不是“戏剧”）。有时，上述所有内容都会包含在一个表演“片段”中（你永远不知道）。由于表演艺术是活的，没有两种表演是完全相同的。

20世纪70年代也见证了始于20世纪60年代的“身体艺术”（表演艺术的一个分支）的全盛时期。在人体艺术中，艺术家自己的肉体（或他人的肉体）就是画布。人体艺术可以是用蓝色颜料覆盖志愿者，然后让他们在画布上书写，也可以是在观众面前自残。（正如你所想象的，人体艺术常常令人不安。）

此外，在20世纪70年代，自传的兴起被纳入了表演作品中。对大多数人来说，这种讲故事比看到有人被枪杀要有趣得多。（这实际上发生在1971年加利福尼亚州威尼斯的一件人体艺术作品中。）自传体作品也是展示个人对社会原因或问题观点的绝佳平台。

自20世纪80年代初以来，表演艺术越来越多地将技术媒体融入作品中，这主要是因为我们获得了成倍增长的新技术。事实上，最近，一位80年代的流行音乐家为表演艺术作品制作了新闻，这些作品使用Microsoft®PowerPoint演示文稿作为表演的关键。表演艺术的发展方向仅仅是技术和想象力的结合。换句话说，表演艺术没有可预见的界限。

什么是行为艺术的特征(the characteristics of performance art)？

• 表演艺术是活的。
• 表演艺术没有规则或指导方针。它是艺术，因为艺术家说它是艺术。这是实验性的。
• 表演艺术不出售。不过，它可以出售门票和电影版权。
• 表演艺术可能包括绘画或雕塑（或两者兼有）、对话、诗歌、音乐、舞蹈、歌剧、电影片段、打开电视机、激光灯、活体动物和火。或者以上所有的。艺术家有多少，变量就有多少。
• 表演艺术是合法的艺术运动。它的寿命很长（事实上，一些表演艺术家拥有相当多的作品），并且是许多专上院校的一门学位课程。
• 达达、未来主义、包豪斯和黑山学院都为表演艺术提供了灵感并为其铺平了道路。
• 行为艺术与概念艺术密切相关。Fluxus和身体艺术都是表演艺术的类型。
• 表演艺术可以是娱乐性的、有趣的、令人震惊的或恐怖的。无论用哪一个形容词，它都意味着令人难忘。

资料来源：罗莎莉·戈德伯格：《表演艺术：20世纪60年代的发展》，格罗夫艺术在线词典（牛津大学出版社）http://www.oxfordartonline.com/public/