穿上你明智的鞋子，我们将开始一次极其简短的历代艺术之旅。这件作品的目的是突出重点，为你提供艺术史上不同时代最基本的知识。

史前时代

公元前30000-10000年：旧石器时代

旧石器时代的人们是严格的狩猎采集者，生活艰难。人类在抽象思维上取得了巨大的飞跃，并在这一时期开始创造艺术。主题集中在两件事上：食物和创造更多人类的必要性。

公元前10000-8000年：中石器时代

冰开始退去，生活变得轻松了一些。中石器时代（在北欧比中东持续时间更长）看到绘画从洞穴中移至岩石上。绘画也变得更具象征性和抽象性。

公元前8000-3000年：新石器时代

快进到新石器时代，包括农业和家养动物。现在食物更丰富了，人们有时间发明有用的工具，如书写和测量。对于巨石建筑商来说，测量部分一定很方便。

民族志艺术

应该指出的是，“石器时代”艺术一直在世界各地的许多文化中蓬勃发展，直到现在。“人种学”是一个方便的术语，这里的意思是：“不要走西方艺术的道路。”

古代文明

公元前3500年至331年：美索不达米亚

“河流之间的土地”见证了惊人数量的文化崛起和衰落。苏美尔人给了我们神龛、庙宇和许多神的雕塑。更重要的是，它们统一了艺术中的自然元素和形式元素。阿卡迪亚人介绍了胜利碑，其雕刻永远提醒我们他们在战斗中的英勇。巴比伦人改进了石碑，用它来记录第一部统一的法典。亚述人热衷于浮雕和圆形的建筑和雕塑。最终，是波斯人征服了邻近的土地，将整个地区及其艺术列入地图。

公元前3200-1340年：埃及

古埃及的艺术是为死者设计的。埃及人建造了坟墓、金字塔（精致的坟墓）和狮身人面像（也是一座坟墓），并用他们认为在来世统治的神的彩色图片装饰它们。

公元前3000-1100年：爱琴海艺术

克里特岛上的米诺斯文化和希腊的迈锡尼人给我们带来了壁画、露天建筑和大理石雕像。

古典文明

公元前800-323年：希腊

希腊人引进了人文教育，这反映在他们的艺术中。陶瓷、绘画、建筑和雕塑演变成了精心制作、精雕细琢、装饰精美的物品，它们美化了人类这一最伟大的创造物。

公元前六至五世纪：伊特鲁里亚文明

在意大利半岛上，伊特鲁里亚人在很大程度上拥抱了青铜时代，他们制作的雕塑以风格化、装饰性和充满暗示的运动而闻名。他们也是坟墓和石棺的热心制作者，与埃及人没有什么不同。

公元前509年至公元前337年：罗马

随着他们的崛起，罗马人首先试图消灭伊特鲁里亚艺术，随后对希腊艺术进行了多次攻击。罗马人自由地借鉴这两种被征服的文化，创造了自己的风格，一种越来越代表权力的风格。建筑变得不朽，雕塑被重新命名为神、女神和杰出的公民，在绘画中，风景被引入，壁画变得巨大。

公元前一世纪。526：早期基督教艺术

早期基督教艺术分为两类：迫害时期（直到323年）和君士坦丁大帝承认基督教之后的时期：承认时期。第一个主要以建造地下墓穴和可隐藏的便携式艺术品而闻名。第二个时期的特点是教堂、马赛克的积极建设和博彩业的兴起。雕塑被降级为浮雕作品，只有其他作品才被视为“雕刻图像”

C526-1390：拜占庭艺术

正如日期所暗示的那样，拜占庭风格并不是一个突然的转变，它逐渐从早期基督教艺术中分离出来，正如东方教会与西方教会的距离越来越远一样。拜占庭艺术的特点是更具抽象性和象征性，较少关注绘画或马赛克中明显存在的任何深度或重力的伪装。建筑变得相当复杂，圆顶占主导地位。

622-1492：伊斯兰艺术

时至今日，伊斯兰艺术以高度装饰性而闻名。它的图案从圣杯到地毯再到阿罕布拉宫都表现得很美。伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此我们几乎没有绘画历史。

375-750：移民艺术

这些年在欧洲是相当混乱的，因为野蛮部落寻找（不断寻找，不断寻找）定居的地方。频繁的战争爆发，不断的种族迁移成为常态。这一时期的艺术品必须小巧轻便，通常以装饰别针或手镯的形式出现。这一“黑暗”艺术时代的闪光例外发生在爱尔兰，爱尔兰有幸逃脱了入侵。有一段时间。

750-900：加洛林王朝时期

查理曼大帝建立了一个帝国，这个帝国并没有比他的争吵和无能的孙子们活得更久，但帝国所产生的文化复兴证明更持久。修道院变成了大量生产手稿的小城市。金匠和使用宝石和半宝石是一种时尚。

900-1002：奥托尼亚时期

撒克逊人国王奥托一世决定，如果查理曼大帝失败，他可以成功。这也没能奏效，但奥托尼亚艺术在拜占庭式的影响下，为雕塑、建筑和金属制品注入了新的活力。

1000-1150：罗马式艺术

历史上第一次，艺术被描述为一种文化或文明以外的术语。欧洲正变得越来越具有凝聚力，被基督教和封建主义团结在一起。桶形拱顶的发明使教堂成为大教堂，雕塑成为建筑的一个组成部分。同时，绘画继续主要在照明手稿。

1140-1600：哥特式艺术

“哥特式”最早是用来（贬义地）描述这个时代的建筑风格的，这种风格在雕塑和绘画离开它的公司很久之后才开始流行起来。哥特式拱门允许建造高大的大教堂，然后用彩色玻璃的新技术进行装饰。在这一时期，我们也开始了解更多画家和雕塑家的个人名字，他们中的大多数人似乎急于将所有哥特式的东西抛在脑后。事实上，从1200年左右开始，各种各样的艺术创新开始在意大利发生。

1400年至1500年：15世纪意大利艺术

这是佛罗伦萨的黄金时代。它最强大的家族，美第奇（银行家和仁慈的独裁者），为了共和国的荣耀和美化，挥霍了无数的资金。艺术家们蜂拥而来，分享慷慨，建造、雕刻、绘画，并最终开始积极质疑艺术的“规则”。反过来，艺术也变得更加个性化。

1495年至1527年：文艺复兴高潮

“文艺复兴”一词中所有公认的杰作都是在这些年中创作的。事实上，莱昂纳多、米开朗基罗、拉斐尔和他的公司创作了如此出色的杰作，以至于此后几乎所有的艺术家都没有尝试过用这种风格作画。好消息是，由于这些文艺复兴时期的伟人，成为一名艺术家现在被认为是可以接受的。

1520-1600：矫揉造作

这里我们有另一个第一：一个艺术时代的抽象术语。拉斐尔去世后，文艺复兴时期的艺术家们继续改进绘画和雕塑，但他们并不寻求自己的新风格。相反，他们以他们前辈的技术方式进行创作。

1325-1600：北欧的文艺复兴

欧洲其他地方确实发生了文艺复兴，但不像意大利那样以明确的步骤进行。各个国家和王国都在忙于争夺显赫地位（战斗），与天主教会有了明显的决裂。艺术在这些其他事件中退居次要地位，风格从哥特式到文艺复兴再到巴洛克式，在某种程度上是一种不连贯的、逐艺术家的基础。

1600-1750：巴洛克艺术

人文主义、文艺复兴和宗教改革（以及其他因素）共同努力，使中世纪永远落后，艺术也被大众所接受。巴洛克时期的艺术家将人类的情感、激情和新的科学理解引入到他们的作品中，其中许多作品保留了宗教主题，无论艺术家们珍视哪个教堂。

1700年至1750年：洛可可

洛可可将巴洛克艺术从“赏心悦目”转变为彻头彻尾的视觉暴食，有些人认为这是一个不明智的举动。如果艺术或建筑可以镀金、装饰或以其他方式占据“顶部”，洛可可则凶猛地加入了这些元素。作为一个时期，它（幸运地）是短暂的。

1750-1880：新古典主义与浪漫主义

到这个时代，情况已经足够宽松，两种不同的风格可以在同一个市场上竞争。新古典主义的特点是忠实地研究（和复制）经典，并结合使用新考古学带来的元素。另一方面，浪漫主义则不容易刻画。这更多的是一种被启蒙运动和社会意识的觉醒所接受的态度。在这两者中，浪漫主义对此后的艺术进程产生了更大的影响。

1830-1870：现实主义

忽略了上述两个运动，现实主义者（先是安静地出现，然后是非常大声地出现）坚信历史没有意义，艺术家不应该渲染他们没有亲身经历过的任何东西。为了体验“事物”，他们参与了社会事业，不足为奇的是，他们经常发现自己站在权威的错误一边。现实主义艺术越来越脱离形式，拥抱光线和色彩。

1860-1880：印象派

在现实主义远离形式的地方，印象主义把形式扔出了窗外。印象派名副其实（他们自己肯定没有创造）：艺术是一种印象，因此完全可以通过光线和色彩来表现。世界首先对他们的厚颜无耻感到愤怒，然后接受了他们。随着人们的接受，印象主义作为一种运动的终结。完成任务；艺术现在可以自由地以它选择的任何方式传播。

当印象派的艺术被接受时，他们改变了一切。从这一点开始，艺术家们可以自由地进行实验。即使公众厌恶这一结果，它仍然是艺术，因此受到一定的尊重。运动、流派和风格的数量之多令人眼花缭乱，来来去去去，相互背离，有时甚至融合在一起。

实际上，我们没有办法在这里简单提及所有这些实体，所以我们现在只讨论几个更为知名的名称。

1885-1920年：后印象主义

这不是一场运动，而是一群艺术家（主要是塞尚、梵高、修拉和高更）的得心应手的标题，他们超越了印象派，转而从事其他独立的事业。他们保留了印象主义带来的光线和色彩，但试图将艺术形式和线条的其他元素重新融入艺术中。

1890-1939：野兽与表现主义

野兽（“野兽”）是由马蒂斯和鲁奥领导的法国画家。他们创造的运动，以其野性的色彩和对原始物体和人的描绘，被称为表现主义，并传播到德国。

1905-1939：立体主义和未来主义

在法国，毕加索和布拉克发明了立体主义，将有机形式分解成一系列几何形状。他们的发明将在未来几年被证明是包豪斯的基本元素，也将激发第一个现代抽象雕塑的灵感。

与此同时，在意大利形成了未来主义。一开始是一场文学运动，后来演变成一种拥抱机器和工业时代的艺术风格。

1922-1939：超现实主义

超现实主义就是要揭示梦的隐藏意义，表达潜意识。在这场运动出现之前，弗洛伊德已经发表了他开创性的精神分析研究，这绝非巧合。

1945年至今：抽象表现主义

第二次世界大战（1939-1945年）中断了任何新的艺术运动，但艺术在1945年卷土重来。从一个四分五裂的世界中崛起的抽象表现主义抛弃了一切，包括除了自我表达和原始情感以外的可识别形式。

20世纪50年代末至今：波普与欧普艺术

作为对抽象表现主义的回应，波普艺术美化了美国文化最世俗的方面，并称之为艺术。不过，这是一门有趣的艺术。在“正在发生的”60年代中期，Op（视错觉的缩写）艺术出现在舞台上，正好与迷幻音乐完美融合。

20世纪70年代至今

近年来，艺术以闪电般的速度发生了变化。我们已经看到了行为艺术、概念艺术、数字艺术和冲击艺术的出现，仅举几个新产品的例子。

艺术中的思想永远不会停止变化和前进。然而，当我们走向更全球化的文化时，我们的艺术将永远提醒我们集体和各自的过去。