步骤

1. 1学习音乐理论。乐理可以改变你创作/演奏音乐的方式。它能使你的头脑开阔，看到所有不同的可能性和选择。音乐理论也是通用的，大多数音乐家都应该知道它。它可以使事情更容易解释。例如，告诉别人演奏一个C大调和弦比告诉他们每个手指放在哪里更容易。

2. 2提高你的节奏感。无论你是和其他人一起演奏，还是自己一个人演奏，保持时间都非常重要。节奏不好会使乐曲听起来很糟糕，即使你演奏的是正确的音符。你不一定要有节拍，但只要你能保持节奏而不加快或减慢就可以了。

3. 3与其他人一起玩。与其他人一起玩将迫使你保持准时。这也会给你带来经验，使你对自己的能力更有信心。最重要的是，与其他人一起演奏比自己一个人演奏要有趣得多。加入一个乐队也将是非常有益的。

4. 4学习一种以上的乐器。这将有助于拓宽你的视野。如果一个吉他手开始弹奏低音吉他，那么吉他手就会开始意识到低音吉他的作用。因此，当下一次吉他手要写一个bassline的时候，吉他手会对如何写一个更有效的bassline有更好的理解。

5. 5表演。表演要求你对你所演奏的音乐了如指掌，以防出错。大多数表演要求你记住你的作品。拥有良好的记忆力将使你受益，因为你总是知道该演奏什么。这也会让你对自己的才能和音乐更有信心。

6. 6要有表现力。学习音符和节奏是一回事，但表达音乐是另一回事。这可能是最难做到的事情，因为每个人的表达方式都不同。试着选一首慢歌；它们往往在音符中隐藏着很多含义。在你习惯了慢歌之后，试试快歌；它们有点难，因为你需要良好的速度、时机和准确的衔接。但是记住，过多的表达会使你听起来有点老套。

• 录制自己的演奏，听一听，找出你没有意识到的任何错误。
• 有一种主要乐器。尽管你应该知道不止一种乐器，但有一种主要乐器是你最擅长的。
• 当你在舞台上表演时。感受内心的音乐，让观众看到你享受你的工作。不要像雕像一样站在那里跟着节奏走，如果是一首悲伤的歌曲，让它反映在你的脸上。不要在人群中害羞，只是去那里做你的事，带着观众一起去，向他们展示你擅长做的事。
• 如果你在保持时间方面有困难，可以使用节拍器。
• 不要忘记在你的音乐中加入动态和 "形状"，而不是把所有的音符都弹得一模一样。试着在一个乐句中找到亮点，逐渐增强，再逐渐减弱。这也是赋予乐曲特色的东西之一。
• 拓宽你的音乐视野。听听你通常不听的音乐。每种类型的音乐都有其特殊之处，使其变得伟大。
• 用你的脚敲打节拍。例如，在4/4拍中演奏时，要保持四分之一音符的节拍。当用6/8拍子演奏时，你可能更喜欢敲击1和4拍子（一二三四五六）。
• 仔细聆听你的声音，并分析那些听起来不太对劲的音符。大多数情况下，这是一些物理性的问题，例如在你改变音符时碰到了不需要的键或弦。