第1部分第1部分（共3部分）：第1部分：学习平面设计概念

1. 1熟悉设计元素。平面设计的元素是所有设计工作的基石，所以你需要积极地意识到它们。共有六种常见元素：线条、形状、方向、大小、纹理和颜色。直线是连接任意两点的可见标记。形状是几何或自由形成的有机空间的独立区域。方向是指直线的方向：水平、垂直或倾斜（倾斜）。水平线是平静的，垂直线是正式的，斜线是活跃的。大小取决于两个或多个空间区域之间的关系。纹理是形状的表面质量。常见的纹理包括“粗糙”和“光滑”等。颜色是指光线被物体吸收和反射的方式。颜色进一步细分为色调（如“红色”和“黄色”）、值（明暗对比）和强度（亮度）。

2. 2了解空间的概念。空间是设计工作的基本原则，知道如何处理布局中的空间对于有效安排布局至关重要。空间可以存在于布局中任何元素的外部或内部，包括线条和形状。正空间是活动的，由一些元素或元素填充。负空间是空的空间。正面和负面空间都必须很好地平衡，这样布局才能发挥作用。

3. 3将可见空间划分为建筑单元。当你接近设计的整体空间时，你需要将其分解为元素（线条、形状、方向、大小、纹理和颜色）。尝试将布局视为这些元素的组合，以增强对它们在可见空间中存在方式的理解。如果你很难同时将设计分成六个元素，可以在更小的元素集中工作。首先，将空间分解为线条和形状。注意这些线条和形状的纹理和颜色，然后是线条和形状的大小以及线条的方向。

4. 4.学习安排原则。设计布局的原则是处理设计元素的方式。从技术上讲，空间可以归类为这样的原则之一。其他五种平衡、接近、对齐、重复和对比被用于在设计的整体空间内安排元素。平衡是视觉重量在整个设计中的分配方式。设计的某个部分过多的重量或活动可能会使布局在美学上令人不快。邻近性是元素之间的距离。它创造了各种元素之间的关系感。对齐是指元素在设计的整体空间内相互连接的方式。这是用于创建订单和关系的另一个工具。重复被用来创造一种连贯性和节奏感。你通过在元素之间创造共性来实现这一原则。对比是由对立的元素产生的任何对立。它通常用于强调设计的某些部分。

5. 5.重新排列元素。移动周围的元素或改变他们的视角，以改善整体可见空间的平衡、接近、对齐、重复和对比度。每种设计都会有所不同，但当你按照每种原则排列元素时，有一些一般的技巧和技巧值得记住。设计中一个部分的大形状可以被设计另一侧的小形状所平衡。相互直接相关的物体通常比联系较少的物体更接近。类似地，依赖于另一元素或与之密切相关的元素可以与该另一元素的位置和方向对齐。使用重复来增强布局的凝聚力。对象不需要与空间中的任何其他对象完全相同，但通过使用颜色、大小、纹理或方向，将其连接到布局中的至少一个其他元素可能会有好处。使用对比来突出显示对象，并防止事物看起来完全相同和单调。即使是相似的线条和形状也可能在颜色、大小、纹理或方向上有所不同。

第2部分第2部分（共3部分）：第2部分：接近特定项目

1. 1接受约束。这似乎违反直觉，但指导方针和限制往往有助于创造力的蓬勃发展。缺乏这样的约束可能会使有效的工作变得更加困难。“空白页综合症”是一个经常用于写作的短语，但它也适用于平面设计。当你从一张空白的纸和无限的可能性开始时，你的头脑很容易变得不知所措，无法找到起点。一些限制，如缺乏时间或工具，将使一个好的设计更难完成。尽管有这些限制，但创造一个有效的作品最终会培养你作为设计师的天赋。

2. 2展示同理心。设身处地为观众或客户着想。问问自己他们想看什么，而不是仅仅根据你喜欢的设计。平面设计是为了让其他人观看，在很大程度上，它是关于其他人的，而不是关于你。你可以让自己的技能和商标发挥作用，但最终，这项工作需要对它的目标产生影响。

3. 3.冒险。即使惯例在99%的情况下有效，但仍有1%的情况下，一些不同寻常的事情会做出更好的选择。在设计的早期阶段，不要害怕承担任何你必须面对的严格限制范围内的风险。在规划设计时要保持开放的心态。最后的作品可能会打破传统，也可能不会打破传统，但无论是哪种方式，都有丰富的知识和经验可以从实验中获得。

4. 4.根据需要克制自己。一个典型的新手错误是不断地在设计中添加越来越多的内容，但通常情况下，越少越好。虽然每一个新添加的内容本身可能是好的，但将太多“好东西”挤进一个空间可能会削弱整体工作。知道该删掉什么可以展示出更精致的天赋。

5. 5.通过文章进行交流。好的平面设计应该不仅仅是展示一幅漂亮的图画。它应该向观众传达一个想法。设计美学当然是重要和必要的，但它们本身并不能决定好的设计。

6. 6沉迷于体验。把每个项目当作一次新的学习经历来对待。从技术和情感两方面受益。每个项目都可以帮助你成长和提高你的平面设计技能。每个项目还可以帮助你在情感上成长，使你更善于回答他人的需求和获得灵感。

第三部分第三部分：提高你的技能

1. 1观察你周围的世界。通过有意识地观察周围的世界，获得工作灵感。满足于同样的灵感来源会限制你的创造力，阻碍你工作的发展，所以在你最意想不到的地方寻找灵感。更广泛的灵感将使你更容易创作出丰富多彩的作品。灵感可以在平凡和平凡中找到。它可以来自自然，也可以来自生活的人为方面。在熟悉和不熟悉的地方走走，拍摄吸引你注意力的东西。参观当地的艺术展览。浏览杂志、目录和报纸，寻找有趣的设计实例。

2. 2使用不同的工具和技能进行实验。与其试图成为一名平面设计专家，不如尝试不同的媒介、技能和工具。即使你的大部分工作都喜欢一种，但拥有多种行业工具的经验也会影响你的视角，使你的工作更加多样化和独特。如果你的大部分工作都是在电脑上完成的，试着创建脱机工作，反之亦然。不要害怕搞砸，因为这个想法是为了实验。你可以磨练你想在以后继续使用的技能。

3. 3.向他人学习。你可以通过实验学习一些新技术，但当你有一个例子可以遵循时，许多技术技能更容易学习。如果你想从该领域经验丰富的专业人士那里获得实践指导，可以参加平面设计课程。如果没有课程，请阅读并遵循设计教程。一本好的教程将详细介绍一种特定的技术，你可以在网上找到涵盖各种设计类别技能的教程。

4. 4围绕一个特定的想法进行实践设计。当你第一次开始设计时，你可能会以“自然”或“颜色”等一般主题为基础然而，把你的主题缩小到一个更具体的想法可以帮助你创造出更独特的东西。具有个人意义的主题通常是最容易处理的，但你也可以尝试一些更抽象的东西。考虑选择歌词、记忆、引用或其他有意义的符号。无论你选择什么，都要考虑主题给你的感觉，以及它会产生什么样的关联图像。不时改变你的主题，使你的工作更加全面。

5. 5.寻求反馈。你需要接受并从建设性的批评中学习。通过客观的批评，你可以获得关于如何改进的有用见解。与其等待反馈，不如试着有意识地寻求反馈。将你的作品发布到你的个人博客、社交网络账户或知名设计网络上。

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