《使命：不可能之国》中最大的一个场景也是它的第一个场景。我们都在预告片中看到过：一架空客A400飞机起飞进入平流层时，一位疯狂但坚定的伊桑·亨特（汤姆·克鲁斯饰）紧紧抓住它的一侧，拼命挣扎。虽然这一场景本身与电影的整体情节只有切点的关系，但派拉蒙确保这是让人们进入影院的场景。这一策略的很大一部分是广泛宣传它不是伪造的。没有使用CGI。不惜工本。汤姆·克鲁斯真的被捆在飞机的一侧。

《使命：不可能》的特许经营权很久以前就决定将赌注押在顶级特技作品上——例如，克鲁斯在2011年为《使命：不可能的幽灵》拍摄了迪拜哈利法塔的一个实际部分，这是出了名的。但在2015年，实际效果和特技并不是特技规则的例外。由于今年一些最重要的电影——即《流氓国度》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和即将上映的《星球大战：原力觉醒》——越来越依赖现实生活中的演员来拍摄动作场面，我们可能会看到，随着实际效果成为一种可以赚钱的替代品，CGI开始发生转变。

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毫无疑问，CGI可以把幻想变成现实，在大屏幕上呈现出来。最近的成功，如狂暴7和复仇者：时代的奥特龙将不可能没有计算机允许飞行的盔甲和汽车飞出建筑物。但是，在经历了十余年的高辛烷值CG戏剧之后，观众可能会对数字模型爆炸成无数像素感到厌倦，这些数字模型包括变形金刚、哈利波特、阿凡达、星球大战、星际迷航、终结者，以及沃卓斯基的任何作品，以及每一个奇迹和DC帐篷。正如综艺电视专栏作家布莱恩·洛瑞（Brian Lowry）在看过《Ultron时代》（Age of Ultron）后所说，CGI现在可以证明“更麻木而不是令人兴奋，甚至在本该停止的节目中。”

CGI可以证明“更麻木，而不是令人兴奋。”

好莱坞对CG的依赖只会加剧。在20世纪70年代和80年代，像《西游记》和《特龙》这样的电影利用了最基本的计算机图形，让那些从未在大屏幕上看到过这样的世界的观众目不暇接。快进到2014年，我们看到了《变形金刚：灭绝年代》，这部电影充满了太多的视觉噪音，以至于很难分辨到底发生了什么。随着电脑的功能越来越强大，制片厂已经用它来**更大的眼镜。更大的眼镜意味着更大的票房回报；根据票房魔咒，有史以来票房最高的十大电影中，有六部是最近五年才上映的CGI推动的暑期史诗。仅今年就出了三个。提高我们对爆米花的期望值不可避免地意味着增加视觉赌注。只要做得好，那不一定是坏事。但是，好莱坞过度沉迷于它认为我们对更大、更夸张电影的无底胃口，可能会把我们的感官打击到沉闷的地步。

正如Matthew Zoller Seitz去年为RogerEbert.com所写：

Despite their fleeting moments of specialness, "The Avengers," the "Iron Man" and "Thor" and "Captain America" films, the new "Spider-Man" series and "Man of Steel" treat viewers not to variati*** of the same situati*** (which is fine and dandy; every zombie film has zombies, and ninety percent of all westerns end in gunfights) but to variati*** of the same situati*** that feel as though they were designed, choreographed, shot, edited and composited by the same second units and special effects houses, using the same software, under the same conditi***. As long as people are talking, there's a chance the movies will be good. When the action starts, the films become less special.

换言之，所有这些都是意料之中的，电影在30年前创造的奇迹——观众感觉被导演的梦境所吸引的时刻——现在却感觉死记硬背。但近年来，好莱坞一些大**商的态度发生了转变。在最近由吉米·**主演的《今夜秀》的采访中，《流氓国度》的联合主演西蒙·佩格谈到了危险特技相对于CGI的优点：

“现在，”他说，“CG是一个惊人的工具，我们喜欢它，它使我们能够做惊人的事情。但当你看到一些数字化的东西时，会有一种轻微的脱节感。你知道这不是真的。汤姆真的把自己绑在飞机边上了！他就是这么关心你的！”

“你知道这不是真的。”

当你不得不承认一个人为了一部电影而冒着生命危险的时候，你会有一种发自内心的危险感，甚至是一种惊奇感，这和化妆的人比化妆的人有更强烈的联系是一样的。《疯狂的麦克斯：狂怒之路》（Mad Max:Fury Road）的确如此，它的宣传活动充分利用了这样一个事实：它是在纳米比亚沙漠中拍摄的，有着真实的汽车、真实的爆炸声，还有一把真正的抛火吉他，仿佛在提醒人们，在现实生活中，这样的事情还是可以实现的。当然，导演乔治·米勒也使用了大量的数码特效，将自己的场景推向极致。在这部电影的2400个镜头中，有2000个是VFX镜头。但是，在其他电影中可能纯粹由电脑完成的场景片段，是在现实生活中编排的，构成了一些美丽但极其危险的场景。

尤其是今年晚些时候上映的《星球大战：原力觉醒》更是如此。导演J.J.艾布拉姆斯不断地、始终如一地尊重使原著三部曲如此伟大的实际独创性。所以除了原主演阵容的回归，我们也得到了实际效果的回归。新的X翼？真的。BB-8？真的。千年隼？如此真实以至于在片场伤害了哈里森·福特。这些决定被认为是一种形式上的回归，是一个回归事物本来面目的机会。

这很可能就是关键所在——如今追求逼真意味着要摆脱CG这一行业标准，并提醒观众像斯皮尔伯格和卢卡斯这样的导演当年是如何做到的。很明显，在今天这么多电影重新开机或回归老地产的时候，制片厂都在努力挖掘当初让人们觉得去看电影这么好的原因。像艾布拉姆斯这样的导演和汤姆·克鲁斯这样的演员似乎怀念一段时间，他们连接到神奇的物体、遥远星系的宇宙飞船，而真正的危险意味着依靠道具、化妆品、电线和勇气。他们都说，今天的CG景观不能做到这一点，因为我们认为计算机化的效果是理所当然的。这并不意味着实际效果本来就更好，或者CGI永远不应该被使用。这仅仅意味着，就像音乐爱好者宣扬乙烯基的福音一样，一些导演正在回击CGI，因为实际效果表达了他们关于如何**他们的特定电影的想法——也许是一般的电影。

实际效果就像电影的乙烯基

不过，归根结底，《使命：不可能——流氓国家》只是一部爆米花电影，让人分心，但最终还是空的。特效永远无法取代一个优秀的故事所创造的联系，让你从头到尾投入。但是在那些特技表演中你确实感觉到了一些东西，知道汤姆·克鲁斯真的在那架飞机上或摩托车上，冒着生命危险，我们可以在电影里玩上几个小时，一种很兴奋的感觉。可以说，如果整个事情都是用绿幕来完成的，流氓国家也不会更好。毕竟，现实生活中的行为之所以能引起我们的注意，主要是因为它给人的感觉太不一样了。但在接下来的几年里，动作片充斥着各种各样的内容，“与众不同”可能会在竞争中占据一席之地。

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