昨天，当我在德克萨斯州奥斯汀市I-35附近一家不起眼的假日酒店遇到维克时，太阳已经开始落山，维克刚刚醒来。这位荷兰**人（出生于Wiwek Mahab）当晚飞来SXSW播放了一组单曲，第二天一早就要走了，所以睡眠是一种珍贵的奢侈品。我们在酒店餐厅（一个空荡荡的，看起来像自助餐厅的东西，有LED瀑布显示屏）坐下，玛哈点了一杯咖啡，女招待给他端了一整壶。”“你会整晚都醒着的，”我说“好吧，那很好，”他说我需要这样。”

如果马哈布担心几杯酒店咖啡不能让他彻夜未眠，他就不应该这样。那天晚上，我突然把头伸进一个没有窗户的水泥墙的俱乐部，那是他正在玩的地方（我自己的耐力壮举，前一天晚上3:30醒来上飞机），房间里挤满了人，汗流浃背，墙上嗡嗡响着低音。马哈布告诉我，他希望他的观众在看到他的现场表演时能感受到肾上腺素的**，所以他的音乐似乎能像一种医疗级的***一样起作用，这是一件好事。除了我自己，那间屋子里没有一个沉重的眼皮。

对不起，我吵醒你了

马哈布一生都生活在荷兰，他在一个音乐家庭长大。他的父亲是一位传统的印度音乐家，你可以从他狂热的舞曲中听到这种影响。就拿一首像“Pop It”这样的歌来说，钢鼓在合成器上跳动，听起来像是破碎的卡祖和动物噪音样本。他将这种声音命名为“丛林恐怖”，这个术语的起源是因为SoundCloud要求音乐家在每一次上传的音乐上都贴上一个流派的标签，甚至是编造的。这句话在马哈布身上流传了多年，后来发展成为一个真正的、可识别的音乐类别（尽管马哈布说这更像是一种氛围，而不是一种流派）。去年，他签约了Skrillex的品牌OWSLA，并发布了这部自由而叛逆的EP。如果没有Skrillex的联合签名，又有什么新的声音是官方的？

虽然EP是Wiwek最接近结构化发行版的东西（他的SoundCloud充满了混音和一次性），但他说他不会很快推出一个完整的版本。不管怎样，威威克是那种你想现场观看的艺术家，因为他的布景通常是即兴创作的，像变色龙一样，适应房间里的气氛。我们聊了他最近的钢琴课，流媒体服务是如何改变舞曲的，还有亚伦·索金的史蒂夫·乔布斯。

当你写歌的时候，你从哪里开始？

我的灵感来自于一切。各种各样的音乐，我什么都听。大多数情况下，我的灵感来自于氛围。它可能是一个真正的黑帮嘻哈歌曲，激励我做一个房子的歌曲。更多的是其他音乐的氛围或感觉激励着我。也就是说，它可以是一部电影，或者，你在街上看到什么，或者别的什么。

你在飞机上听了什么？

一些我的节目，一些宣传片。他们来自其他艺术家。你知道，你收到一大堆电子邮件，终于有时间下载东西了。没什么特别的。我看了史蒂夫·乔布斯。

哦，你觉得怎么样？

我喜欢它！说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊说啊，但是很好。

你希望观众从你的现场演出中得到什么？

肾上腺素。它需要给他们能量去全力以赴和聚会。这就是一切。发疯吧，跳个夜舞或者跳个夜舞。我能很快适应，所以如果有些东西不起作用，我可以玩软的或硬的东西。

我们来谈谈“丛林恐怖”

它基本上是从向朋友解释我的音乐开始的，因为没有人真正在网上听我的音乐，但我过去常常为我的朋友演奏。我只是用“丛林恐怖”这个词来解释它，它描述了我正在创作的歌曲。当我把我的音乐放到SoundCloud上时，我想是2011年或者2012年，你必须加入一个流派。你有义务选择一种类型。现在你什么都可以放，没关系。但那时候你必须加入一个流派，否则你无法上传你的歌曲。但你仍然可以用你自己的话，所以你可以编一些奇怪的东西，所以我把它叫做“丛林恐怖”，因为我找不到其他类型的。这就是这个词如何在网上流传的。

你觉得自己正在远离丛林恐怖吗？

我一直说我想做什么就做什么。也许今年我要做[丛林恐怖]，也许明年我要做摇滚歌谣。它必须给你自己带来乐趣，你需要做你想听的。我提出的条件，可能是今年的任何事情。这并不意味着我总是**丛林恐怖。

你之前提到过SoundCloud，但你的音乐也在Spotify上。作为一个艺术家，你觉得有义务把你的音乐放在Spotify上，因为有那么多人使用它吗？

是啊，这真的改变了我的音乐创作方式。我们以前会做很多长的介绍，比如一分30秒。DJ的介绍，所以那真的很无聊。然后变成了一分钟，然后变成了30秒，现在有时候没有介绍，歌就开始了。因为流媒体服务，因为（歌曲）越来越倾向于广播声音，我认为这也改变了**人的情况。因为它改变了人们听到歌曲的地方，它不再只是在俱乐部里。我想它改变了我的整个过程，但很有趣。我又不是违背自己的意愿。

SoundCloud呢？

这就是一切开始的地方。因为它还是很多地下的，好玩的音乐。SoundCloud用户是实验性的，他们只想找到新的声音。

在工作中使用大量样本是否影响了将歌曲放到SoundCloud上的决定？

我几乎只用样品。我真的不用合成器。我使用合成器的理由几乎是错误的。我用它们做特效，做踢面。然后我用样本来分析旋律，滴滴和所有的东西。我以前有很多问题，因为一个标签会把一首歌放在SoundCloud上，我也会放在那里，SoundCloud会自动把它取下来，因为你的标签已经声明了，但它仍然是你的音乐。这种情况在去年发生过几次，但我已经有一年左右的时间没有看到任何拆楼索赔了。我也没有在SoundCloud上放任何非官方的混音，所以我想这就是原因。

你是听什么长大的？

摇滚歌谣（笑）。很多恍惚的音乐。在荷兰，我们从我出生起就有舞曲，所以我们是在舞曲中长大的。当我12或13岁的时候，舞曲变得非常棒。铁索是一颗冉冉升起的新星，像阿明·范·布伦这样的人刚刚出现。就在那时，恍惚是如此巨大。这让我进入舞曲，进入**，进入DJ，一切。我爸爸也是一位音乐家，一位印度音乐家。他唱歌，演奏乐器。所以我们家里有很多印度音乐。

你跟你爸爸学过乐器吗？

不！他试着教我唱歌，但我失败了。他在教我和我妹妹。他教了我们基础知识，他们是如何教印度歌手的。他们的音调与欧洲和美国的歌手不同。但没有真正的乐器，没有。我很快就迷上了电脑音乐，那就是我自己。我真的没想过学乐器。不过我现在正在做。我在上钢琴课。我过去常弹键盘，但弹得很不对。比如，如果一个钢琴巫师看到我，他会说“不，请停下来。”

当你在荷兰进行现场表演与在这里进行现场表演时，你需要改变你正在做的事情吗？观众有什么不同？

他们很不一样。欧洲，比方说荷兰，有舞蹈音乐已经很长时间了，所以他们更习惯了，他们更酷。他们只是背对着DJ站着。在俱乐部里很正常，他们更喜欢彼此，而不是整个氛围和DJ。而在美国，一切都是关于DJ的。整个房间的设计是为了让你注意DJ。所以观众和DJ的互动更多了。在欧洲和荷兰，观众和DJ之间的互动要少得多。更像是，当他们听到一首流行歌曲时，他们会跟着唱，但仅此而已。在美国，这很疯狂，都是肾上腺素，对DJ来说更有趣。这就是为什么每个人都喜欢在美国打球。他们就像，（举起手）“喔！”在荷兰你看不到。