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第一次印象派画展于1874年4月至5月举行。该节目由克劳德·莫内、埃德加·德加、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米尔·毕沙罗和伯瑟·莫里索主持。总共包括了30位艺术家的165件作品。...
绘画和雕塑系馆长安妮·乌姆兰和她的助手布莱尔·哈泽尔组织了一次千载难逢的机会,在一个美丽的装置中学习毕加索1912-1914年的吉他系列。该团队收集了35多个公共和私人收藏的85件作品;这确实是一个英雄壮举。...
那些对莱昂纳多的作品非常熟悉的少数幸运儿,在近距离和个人的基础上,都描述了一个人在签名作品面前的“感觉”。这听起来不错,但很难构成证据。那么他们是如何找到事实证据的呢?...
温莎城堡的皇家图书馆收藏着这幅美丽的三只手的素描,它体现了莱昂纳多·达·芬奇对解剖学的正确性以及光影效果的强烈关注,甚至是痴迷。...
关于这个模型有很多背景故事。她被认为是玛格丽塔·卢蒂(意大利人,约1495-?),一位名叫弗朗西斯科的罗马面包师的女儿。据信,玛格丽塔在拉斐尔生命的最后12年里一直是他的情妇,从1508年的某个时候起,一直到1520年拉斐尔去世。...
“表演艺术”一词始于20世纪60年代的美国。它最初被用来描述任何现场艺术活动,包括诗人、音乐家、电影制作人等——除了视觉艺术家。如果你在20世纪60年代不在,你会错过大量的“事件”、“事件”和Fluxus“音乐会”,仅举几个使用过的描述性词汇。...
Salon一词源于法语单词Salon(客厅或客厅),意为对话聚会。通常,这是一群经过挑选的知识分子、艺术家和政治家,他们在一个有社会影响力(通常是富人)的私人住宅中会面。...
在艺术研究中,形状是一个封闭的空间,一种既有长度又有宽度的有界二维形式。形状是艺术的七大元素之一,是艺术家用来在画布上和脑海中创造图像的基石。形状的边界由其他艺术元素定义,如线条、值、颜色和纹理;通过增加价值,你可以把一个形状变成它的三维表亲——形状的幻觉。作为一个艺术家或欣赏艺术的人,充分理解形状是如何使用的是很重要的。...
强调是艺术的一个原则,每当一件作品的某个元素被艺术家赋予支配地位时,它就会出现。换句话说,艺术家让部分作品脱颖而出,以便首先吸引观众的眼球。...
纹理是艺术的七大要素之一。它用来描述三维作品在被触摸时的真实感受。在二维作品中,例如绘画,它可能指的是一件作品的视觉“感觉”。...
Op艺术(光学艺术的简称)是20世纪60年代兴起的一场艺术运动。这是一种独特的艺术风格,创造了运动的错觉。通过精确、数学、鲜明对比和抽象形状的运用,这些锐利的艺术品具有其他艺术风格所不具备的三维品质。...
“具象性”一词用于描述一件艺术作品时,意味着该作品描绘了大多数人容易识别的东西。纵观艺术创造人类的历史,大多数艺术都具有代表性。即使艺术是象征性的,或非具象性的,它通常也是某种事物的代表。抽象(非具象)艺术是一项相对较新的发明,直到20世纪初才有所发展。...
“时代”、“运动”和“时期”这三个词在艺术史上随处可见,但我想不起来,在任何一门课上,它们之间的对比意味着什么。我也找不到任何可信的参考资料,但我会尽力的。...
空间,作为艺术的经典七要素之一,指的是一件作品周围、之间和内部的距离或面积。空间可以是正的或负的,开放的或封闭的,浅的或深的,二维的或三维的。有时,空间并没有明确地呈现在一个作品中,但它的幻觉是这样的。...
对比是艺术史学家和批评家定义的主要艺术原则之一。这是一种策略,艺术家使用它来分解一件艺术作品,并通过插入变化来改变甚至破坏其统一性。在许多方面,对比与统一的元素是对立的,因为它通过其差异的力量来吸引观众的注意力。...