是什麼讓人類與眾不同？神經科學家大衛·伊格爾曼說，一些功勞應該歸功於對立面的拇指和喉部，但這很大程度上與我們的創造力和不斷想出新點子的能力有關。

Eagleman，斯坦福大學的一名教授和作家，與作曲家和萊斯大學教授Anthony Brandt合作撰寫了失控的物種：人類創造力如何重塑世界，本月由彈射器出版。在這本充滿照片和插圖的書中，他們縮小並解釋了創造力的三個主要組成部分：彎曲元素（弗蘭克·蓋裡的建築）、混合元素（混搭）和斷裂（畢加索）。

Verge向Eagleman和Brandt講述了這些過程是如何工作的，創造力和質量之間的關係，以及他們自己最喜歡的創造力例子。為了清晰起見，這次採訪被稍加濃縮和編輯。

邊緣：大衛，你是神經學家，託尼，你是作曲家。這種合作是怎麼發生的？

布蘭特：大衛和我是十多年前認識的。我們成了朋友，幾年後，大衛在一個關於“音樂與心靈”的會議上發表了講話。我根據他的故事《開國母親》寫了一部作品，這部作品追溯了歷史上的母系血統，我們在醫學中心食品法庭見面，只是討論了這部作品的構思。我們吃了三個小時的午餐，我們發現99%的人都同意，在談話結束時，大衛說，我們應該一起寫一本關於這個的書。

伊格曼：我們發現很酷的是，我們來自不同的視角。託尼對大腦很感興趣，我對藝術也很感興趣，但我們的生活在不同的世界裡，令人興奮的是我們的觀點趨於一致。我們沒有興趣寫一些東西，你知道，“這裡有一些關於如何創造的建議……”，部分原因是人們在什麼對一個人有效和什麼對另一個人有效方面是如此的不同。相反，我們感興趣的是創造力的基礎問題。是什麼讓我們吸收了各種想法，並把這些想法的不同版本踢出去了？

所以你的論點是，我們總是彎曲，混合，和破壞。你是怎麼想到這三種技巧的？是什麼樣的研究過程發展成這樣的？

Composer Anthony Brandt Photo: Lynn Lane

布蘭特：我們只是在研究各種學科，從我們所知道的東西中得出結論。感覺這三種策略都是包羅永珍的。令人興奮的是，在我們的演示中，沒有人說過，但是X呢？他們還沒能想出這三種策略中沒有涵蓋的東西。在音樂中，彎曲是變奏曲中的一個主題，只是取一個原作，並以某種方式重塑它。破碎是一個主題的分裂，它的主題。混合可以是對位，你在同一點上演奏多種旋律。我們在研究的過程中發現，這些基本原則可以被重新設想和應用，並且可以無休止地自我實現。

大衛，每一個手術都與神經系統有關嗎？

伊格曼：目前還不清楚大腦是如何做到這一點的。在這一點上有太多我們仍然不知道。這不是一個非常基本的問題，比如，輸入是如何儲存的？它等待著更好的技術和未來的發現。

知道了。你真的能把這三種技術分開嗎？

布蘭特：我們的論點是，這三種認知策略總是交織在一起的。並不是說它們以純粹的形式存在，而是你可以強調其中一個的存在對於一個特定的事物來說是非常重要的。在現實生活中很難把他們分開。

伊格曼：這是基本的認知軟體，在引擎蓋下執行。我們重視電腦的一點是，我們把一個檔案放進去，當我們兩年後把它取出時，它是完全相同的0和1。但人類大腦中真正奇妙的部分是，你把資訊放進去，它會和其他資訊混在一起，然後和其他東西混在一起，然後我們不斷地以這種方式產生新奇的資訊流。

這就是使我們種族與眾不同的原因。很明顯，一點點的功勞需要用到對立的拇指和喉頭上，但從根本上說，這是關於我們所擁有的大量思想的混搭。我們不斷地評估新的想法。它們中的大多數都很臭，但偶爾會產生一些對我們的社會有用的東西。

不過，味道呢？有很多東西，比如表演藝術，人們會說是“創造性的”，但他們也會說是不好的。我們應該如何評估？我們怎麼知道有多大的創造力，或者是否有可能“太”有創造力？

布蘭特：我們把創造力描述為個人衝動和看到它的社群之間的對話。社會的判斷可能變化無常。所以我們要提醒大家不要急於做出判斷，尤其是對孩子們，要在他們五歲的時候根據測試做出一些選擇。

伊格曼：沒有辦法知道你到底需要走多遠。我們追求的主題是，對個人和公司等真正重要的事情是涵蓋一系列選項，其中一些您建立的東西相對接近社群標準，而一些則古怪而遙遠。當一家汽車**商生產一款概念車時，這些都是超級古怪的，並不是他們打算生產那款概念車，而是一種在地平線上插一面旗幟的方式。服裝**商做標準的東西，但也高階時裝，因為你不知道到底有多遠，你應該從社群標準。摸清可能的邊界是很重要的。

你討論的一件事是天才獨行俠的神話，研究一再表明，我們是社會動物，創造力是在社會環境中培養出來的。為什麼這個神話如此普遍？

鷹人：這在所有領域都會發生。作為一個社會，我認為我們更容易理解一個發現是屬於一個特定的面孔和名字，但重要的是，它總是出現在一個思想的坩堝，走到一起。

Brandt:If you如果你想培養創造力，尤其是在孩子身上，你必須對所涉及的內容有更準確的看法。天才獨行俠的神話是關於新奇的，而不是新奇和熟悉之間的緊張關係，以及時間和地點與在那裡工作的人之間的對話。孤獨者的神話讓人們在思維上陷入了扭曲的方向，我需要做什麼才能更有創造力？我們認為：你接受周圍的世界，為自己設定對你有意義的挑戰，你不斷地產生新的解決方案，你不把任何事情當作有終點。這是一種比基於某些神話的生活方式更可持續、更可行的創造*****。

教育怎麼樣？我們有沒有辦法在不同領域教授創造力？

伊格曼：藝術和科學的有趣之處在於很容易教錯。即使學校有藝術，也不意味著孩子們真的在學習創造力。他們可以學習過去的大師以及如何像他們一樣繪畫，他們所做的只是一個模仿的練習。另一方面，一個人在數學課上也可以有非凡的創造力。因此，教育的關鍵在於透過確保學生掌握基礎知識來教授創造力，但他們在跳板走向未來時會利用這些基礎知識。

我很高興地說，我們在科學界越來越多地看到了這一點。你學習了基礎知識，你去做一個專案，編寫你自己的東西。我碰巧住在矽谷，這種情況一直都在發生，我認為孩子們比以往任何時候都有更多的機會在網際網路上獲取世界知識，並從中創造新的東西。

你個人最喜歡的創造力例子是什麼？

布蘭特：我最喜歡貝多芬的歌ß福格。我們講述貝多芬為他的一首弦樂四重奏寫下這首大型賦格曲的故事，他對首演以及首演的收視率非常緊張。他不忍心站在觀眾席上，走到音樂廳對面的酒吧。有人過來說，觀眾不喜歡。但對我來說，這是一個創造性的典型例子，任何你想讓人類大腦用他所做的一些原始材料來做的事情，我都會給他一個+的分數。

我遇到一個在工業事故中失去手臂的人，所以他得到了一個假肢。一件很酷的事情是，把這些放在一起的工程師們意識到，擁有普通手所擁有的約束是沒有意義的。所以當他旋轉時，它就一直旋轉。沒有肌腱支撐住它，所以他可以轉動他的手360度，繼續轉動720度等等。當我遇到他，看到他的手，我想，這是一個多麼可愛的例子，從大自然中吸取一些東西，但能夠彎曲它，改進它。這就像飛行：我們觀察鳥類，試圖設計出這樣的飛機翅膀，但隨後我們彎曲我們在自然界中發現的東西，捕捉我們喜歡的原理，但方式更好。