当《盗贼一号：星球大战》故事在2016年上映时，很多视觉特效话题都集中在电影**人如何通过数码技术重新塑造演员彼得·库欣和凯莉·费舍尔，以重演他们在1977年原著中扮演的角色。虽然这些效果是惊人的，还有另一个安静的革命正在进行的视觉效果，一个往往只是看不见。

这就是不断发展的技术，如虚拟现实，增强现实，甚至交互式灯光，让电影**者以更真实的方式讲述精彩的故事。《侠盗一号》的挑战在于，让导演加雷思·爱德华兹（Gareth Edwards）将他手持式、纪录片式的电影**风格带到精心设计的太空战斗和视觉效果序列中。流氓一个争取在瞬间的即时性，但创造星球大战行动通常涉及到仔细的故事板和预先视觉化，而不是。

我和爱德华兹以及著名的视觉特效主管约翰·诺尔坐下来进行了两次谈话，讨论了技术作为一种工具如何让电影**人完成他们最重要的工作：讲述一个迷人的故事。

为了清晰起见，以下采访经过了编辑和浓缩。

虚拟现实场景设计

当工业照明；魔术首先宣布了其沉浸式娱乐翼，xLab，该公司简要地提到，它使用虚拟现实来设计的流氓一套。这个过程是什么样的，它给你带来了什么用传统方法做不到的东西？

约翰·诺尔：我们已经在内部进行了这种虚拟空间的实验，并且能够用虚拟摄像机和虚拟现实观察器来导航它们。有趣的是，你真的对尺度有一个很好的，发自内心的感觉。我拍过很多电影，我们对片场做了很多规划——你建了多少，这个够大吗，这能满足我们的需要吗只是泡沫核心模型。

当你看到桌上的泡沫芯模型时，总是有点跳跃，当你开始（通过相机）看到被框起来的东西时。比例尺，真正了解视线；解释总是有层次的，当你最终看到现实生活中的真实事物时，你总是有点惊讶。我觉得，“孩子，当你用虚拟现实耳机看这个的时候，更像是站在片场上。”你看到那堵墙有多远，天花板有多高。因为你可以四处走走体验，就像在片场里走走一样，你可以看到什么是好的角度。”如果那堵墙只有一英尺高，那么我可以在这里得到一个更好的构图，“当你真的拿着导演的取景器在片场走动时，你能做的所有这些事？你可以很早就在虚拟现实中体验到这种体验，只需很小的投资。

于是我们开始运行Gareth的这些想法：“嘿，你觉得呢？我们构建了一个快速低分辨率VR版本的这套，这将有多好的工作现场？”加雷斯会阻止它说，“哦，是的，事实上，如果看起来它是更远的”，或者“让我们做一个更大的。”我们可以很快地作出这些调整，就这套应该是什么达成共识。所以，这是一种不同的体验方式，对于小泡沫核心车型来说，这一点很难为我们做，这可能有意义。

有没有什么特别的装置真的从这个过程中受益？

JK：我记得我们在Jyn家的宅基地上做了很多迭代。在室内，他们很快就被挤进去了，因为坏人出现了。我记得加雷斯在想一些他想拍的镜头，我们在门外，门就开了。我们进来了，妈妈在这里，爸爸在那里，当第一个版本的场景被设计成概念艺术时，并没有考虑到具体的镜头设计。只是，“房间应该大致是圆形的，我们应该把这些壁龛放在一边。”[设计团队]只是从设计美学的角度考虑，他们用3D来模拟，然后我们进入我们的VR空间，开始研究它。就在这时，加雷斯意识到，“哦，是的，我们想从这里的楼梯下来，然后这意味着当门第一次打开时，中心的这个大天花板会挡住我的视线。”然后我们开始移动一些碎片，以便更好地拍摄。所有这些都可以在任何人构建任何东西之前以半交互式的方式完成。

如何拍摄手持式太空战

加雷斯，有了这部电影和哥斯拉，你必须在现有的资源水平。您在这里使用了什么样的技术工具，使您的体验与众不同？

加雷斯·爱德华兹：在这个层次上，你可以玩所有的玩具，其中一些你会想，“哦，那很有趣，很酷，但并不真正有用。”其他的东西就像“哦，天哪，我们怎么没有那样做过？”我觉得，这部电影中真正有效的一个，我觉得，是他们设置的虚拟相机吗。

电影结尾的太空之战演变得如此之快，变化也如此之大，因为一旦你重组了某个东西，或者你移动了这一系列的事件，它就会改变所有的动画。ILM的人非常善于应对和复活，所以他们会把太空战分成几个部分。我不记得最后有多少人，但他们会给每个部分设置动画，然后我们再播放。他们可以选择输入和输出点[播放]并循环播放。

所以基本上，我会像你在一个集合上那样拥有相机，但它是一个虚拟现实相机。它真的是一款连接到运动传感器的iPad，你可以缩放世界，这样所有的活动都会感觉像一个模型在你面前的桌子上，你可以这样移动，或者你可以链接到宇宙飞船，你在驾驶舱里试着拍摄。你可以告诉他们，“我现在可以做了，然后连接到那个歼星舰的表面吗？我能做到，并连接到第三个X翼吗？”

这真的很好，因为通常在一个集合中，你做一个拍摄，在结束时，你重置。重置可能需要5，10分钟，而这只需要循环。如果你拿着相机，你试着拍一个镜头，但它不太有效，你只需等两秒钟。你习惯了它的节奏，基本上花了几个小时拍摄太空战。

通常情况下，你必须把这些事情编成故事板，这意味着你从脑海中的一些默认的、潜意识的想法中提取出来，可能是基于你看过的另一部电影，你觉得应该是这张照片。我发现当你在一个真实的环境中，试图找到一些展现在你面前的东西时，你会变得更好，更独特。你得到灵感是因为光线、形状和事物。这更像是在现实世界中，就像我们拍摄电影其余部分的方式。

我想如果我再拍一部大电影，里面有一个大的数码片子，不管是什么，我肯定要先给它做动画，然后用相机进去，试着拍得像真的。

这一定非常有用，因为你通常在片场操作相机，对吧？

通用电气：我要在“流氓一号”上做一点。格雷格[弗雷泽]，摄影导演，是一位才华横溢，令人惊叹的操作员。他有世界上最好的眼睛。手持式的东西太难了，我觉得你不是在导演除非你拿着相机。因为演员们做事，有时候有点自由，你不能突然告诉摄影师该怎么做。如果演员们突然转身去了别的地方，没有对摄影师喊叫，也没有在他耳边窃窃私语，你一下子就无法控制了。它就像一部纪录片一样展开，我总觉得发生这种事时它不是我的电影。

实时虚拟集

这些虚拟相机技术中有没有应用到实际的现场实际生产中？

JK：另一个例子是，我们使用了一个名为SolidTrack的现场可视化系统。我们（通常）只有一个小片段（用来拍摄），那里没有太多，有很多蓝屏。这对演员来说可能是一种疏远的体验，但对摄像师和加雷斯来说尤其如此。加雷思在哥斯拉有过这样的经历，他只有一点背景和很多绿幕，他觉得问题是，如果你看不到蓝幕和绿幕的位置，你可能不会创作出很好的作品。如果你能看到最终的结果，你可以把相机移一点，再向下倾斜一点，因为构图会更好。

所以我们使用这个系统，在这里你可以建立你的几何图形来代替蓝屏。它生成实时的图像，然后用[相机]视频点击的图像对其进行按键。所以你可以在镜头里看到，最终的一组延伸的表现，这样你就可以更好的构图了。我们用它作为维护平台，在沟通盘的顶部[在电影的**处]。

你在镜头里说的。它是出现在视频村的显示器上，还是真的出现在相机取景器上？

JK：两者都是因为你希望相机操作员能够把东西框起来，并在Jyn在前景中的位置做一个构图，而另一艘船在背景中的某个特定的位置，并且真正地把那个构图搞清楚。或者看着过去的Jyn，向下看，到下面的陡峭的落差，并且能够把东西按特定的构图来排列。

这是一个伟大的，小细节，人们永远不会知道，但可以使这么多的差异，当你拍摄的一天。

JK：是的，这不是第一次被使用，但是当你知道你不会建立一个完整的集合，因为它只是在逻辑上不可能或太贵的时候，这是一个很好的方法来解决这个问题。对于一个导演来说，如果他不想拍那些看起来像故事板一样的镜头，并且希望能够透过取景器看东西，把东西移来移去，然后说，“哦，好吧。这是一个很好的组成？“你如何使工作流程，并与他的力量在这方面的工作，当没有一个实际的设置呢？

led爆炸的好处

在这部电影的实际**过程中，除了太空大战之外，还有什么真正的改变吗？

葛亮：有这么多小把戏。我认为LED的未来之一就是屏幕。我们有那些巨大的屏幕，你喜欢在伦敦皮卡迪利马戏团，或时代广场。我们把这些放在工作室的墙上，理论上，他们会播放一艘船飞到陆地的镜头。电影中的一些镜头实际上是那些通过船窗无法聚焦的屏幕。他们也照亮了所有的演员。

我们做了一些测试，其中一些测试非常有说服力，你真的在那里。你在演员周围都有这样的环境光，你真的觉得自己就在你拍摄那个镜头的地方。这真的很有说服力，我想有一天会有工作室，我希望，只是墙到墙的LED。

JK：太空战就是一个很好的例子。我们有飞船进出太空码头，所以有时它们在太空码头的阴影下，有时它们就在明亮的照明表面旁边，有时只是太空，有时还有来自行星的[光]反弹。或者在它们旁边有一个爆炸，应该是在它们身上投射一个橙色的爆炸光，但是当它们飞过的时候，它会从它们身边经过。或者有激光经过。

你可以用传统的方式做这些事情，但这总是让人头疼的事，你有一堆灯光以某种方式被打断。有时你会用把手把旗子放在它们前面，让它们眨来眨去，或者你有一个控制系统来打开或关闭它们，但要想让它们看起来好看是件棘手的事情。所以我们用这些巨大的LED屏幕包围了场景，这些屏幕实际上相当强大，可以作为照明设备，我们渲染了一个版本的太空之战，从细节上讲是动画级的。但在光照比例方面，我们尽量让它们像照片一样，这就是我们用来照亮布景和演员的地方。

这为我们提供了一个更真实的照明环境，但也带来了另一个好处。这意味着，因为屏幕上出现了一些东西，演员们没有试图想象环境会是什么样子。在片场有一个版本是这样的，他们在回放时会做出反应，所以他们不会说，“有一架战机在你身后，然后它咆哮着飞过头顶，”而是知道该往哪里看，因为他们能看到它。

似乎所有这些技术的共同主题都是在片场创造一个真实的环境，以及如何在所有方面获得回报。就好像后期**技术正在将其转化为**技术。

JK：当我刚开始从事这个行业的时候，在计算机图形学和所有这些数字工具的时代之前，有一些非常严格的，技术上强加的关于你如何拍摄东西的限制，因为如果你不以正确的方式拍摄它们，你就不能让拍摄成功。手持式摄像机很难做出高质量的匹配动作，所以很多时候，视觉特效镜头都无法从手持式平板上拍摄。有那么多的工作和计划，必须进入“我们如何真正做到这一点的影响”，它必须拍摄，这样才能发挥作用。很多特效镜头的美感与电影其他部分的美感并不完全吻合。因此，我在ILM的整个时间里，我们的一项重要任务就是“我们如何消除这些审美差异，以及在这个过程中必须施加的限制？”

在理想的情况下，导演和电影摄影师应该能够忽略它是视觉效果。不应该有任何文体差异。视觉效果快照应该流入其余的活动，你不应该看到不同。所以我想取消所有的限制。你想用手持[镜头]来做吗？你应该把它当作手持枪。所以我们所说的这些事情，其实只是想摆脱那些迫使导演产生文体差异的东西，迫使导演以不同的方式工作，而不是他们习惯的。因为加雷斯有点没计划，vérit公司é 风格…我不想让他在太空战中有不同的工作方式。我们如何利用这种力量？我们如何让他仍然像他那样工作，在那里锻炼他的天才，但是在其他的工具中呢？它试图设计一个对电影人友好的工作流程。

流氓一：星球大战的故事现在可以在蓝光和数字下载。