你如何练习你的音乐？你会坐下来一遍又一遍地演奏一首特定的曲子吗？你是不是从一首曲子的开头开始，一直弹到犯了错误，重复那个部分直到弹得很完美，然后在下一次练习课上继续做同样的错误？

我上了16年的钢琴课，所以我对这两种练习方法都非常熟悉。这些天来，我的“钢琴练习课”更多的是关于演奏的——我会把我已经知道的曲子翻一遍，只是为了好玩，或者告诉自己，如果我把一首新曲子翻了足够的遍，错误最终会自己消失。

当然，如果这件事够简单的话，他们会的。但我的音乐没有进步。我不会演奏比我高中时学的更复杂的曲目（尽管我在大学里表演了更难的曲目）。

很大程度上是因为我练错了。

最好的音乐家把练习时间集中在音乐中最困难的部分

生产力专家卡尔·纽波特（Cal Newport）最近分享了一位钢琴家关于优秀音乐家与普通音乐家区别的一些见解：

大多数弱小的钢琴家犯的错误是演奏，而不是练习。如果你走进一所当地大学的音乐厅，你会听到人们在演奏他们的作品。这是一个巨大的错误。强壮的钢琴家钻研他们音乐中最难的部分，很少，如果有过的话，通过他们的作品演奏完整。

当我们坐下来演奏不太难掌握的音乐（或者演奏的音乐有点超出我们的技巧水平，希望错误最终会消失）时，我们中的许多人都会追求这种流畅的状态，这实际上阻止了我们作为音乐家变得更好。我们不想在我们的练习课上滔滔不绝；我们想把重点放在我们试图学习的作品中最具挑战性的方面。

这与上个月关于游戏和工作之间的区别的文章是一致的：当体验这个过程比创建产品更重要时，你就玩；当产品比享受过程更重要时，你就工作了。

现在，我的钢琴课都是关于演奏的。如果我想成为更好的钢琴家，他们就得改变。

最好的音乐家朝着一个特定的目标前进

这位钢琴家给了我们更多的建议：技术水平较低的音乐家在练习时会把重点放在如何在不犯任何错误的情况下完成一首作品上，而最好的音乐家则会把重点放在如何让这首作品听起来像他们脑中的幻觉。

毫无疑问，其中一些与这些“最好的音乐家”已经开发了某种技能有关；如果你还在弄清楚手指应该往哪里走，你很难确定你想要一个片段的声音。

但是，如果一个中等水平的音乐家（像我一样）在她的练习课上按照“我想让这首曲子听起来像什么，目前阻碍我达到那个声音的部分是什么，我需要做什么来解决这个问题”的思路来做，我可能会得到更好的结果。

关键在于你练习什么，而不是练习多长时间

如果你现在在想“好吧，这对那些有时间练习的人来说是很好的，但是如果我能每天挤出30分钟，那我就很幸运了。”英国皇家学会开放科学最近的一项研究显示，你投入的时间比你在这些时间里做的工作要少。

正如《卫报》所解释的：

一项对小提琴手的研究发现，仅仅是好的小提琴手练习的次数就和更好的小提琴手练习的次数一样多，如果不多于更好的小提琴手的话，那么其他因素，比如学费的质量、学习技能，也许还有天赋，就可以解释这种差异。

好吧，所以这更像是“你在那段时间里所做的工作，你雇得起的老师，以及你与生俱来的天赋。”对于我们所有想要提高的普通或中等技能的音乐家来说，为什么不从改进我们的练习方式开始呢？

我知道当我今晚坐在钢琴旁时，我会用一种不同的方式来演奏我的音乐。我不会一遍又一遍地演奏一首曲子，希望错误最终会消除，我会把注意力集中在一个小节上，直到它听起来像我想要的那样。

然后我会继续这样的练习，直到俗话说一切都变得完美。