本周，我参加了阿姆斯特丹的联合欧洲会议，1400多名目前和有抱负的游戏开发者**在一起，观看了负责最受欢迎和广泛使用的游戏引擎之一的Unity公司的最新工具和创新。但我这次活动的主要收获不是游戏，而不是电影**：即将发布到Unity 2017.1版的新Cinemachine组件感觉有点革命性。它给像我这样的新手用户提供了惊人的导演和电影摄影的权力，它是统一所宣称的民主化发展使命的核心。就像史诗游戏中提到的那些2015年的不真实引擎在今天实现的东西。

对于我们很多人来说，网络使得从事创作艺术的职业变得更加容易和可行。非法下载的Photoshop副本已经成为许多数字艺术家的出发点，在线社区提供鼓励、协作和改进建议。对于像我这样的其他人来说，网络提供了发表我们作品的机会，并从批评和有见地的读者那里获得即时反馈。我在Unity的新Cinemachine中看到的是，对任何有兴趣发展动画或电影摄影技能的人来说，入门门槛都有类似的降低。

有什么酷的？让我们列出一个清单：

• 首先，你不会被困在一张空白的画布上。Unity的资产商店充满了免费的3D模型和环境——包括去年在技术演示中出演的令人印象深刻的亚当角色——引擎本身充满了可以应用于角色的通用动画。因此，即使没有任何编程技巧的提示，你也可以让一个化身在统一中移动和做事情。

• 2017年，Unity将添加一个时间轴视图，任何尝试过音乐或视频创作的人都会熟悉它。你的整个游戏可以坐在多层次的时间线与触发或定时事件，没有太多的不同，你的GarageBand样品是如何安排在屏幕上。为了**一个真正的游戏，你需要用一些编码来弄脏你的手，但是对我来说最重要的吸引力是我可以看到自己在**一个短片的动画，而不需要借助于那些。这种NLE（非线性编辑器）的观点对我来说非常熟悉，过去我曾与FruityLops和Sony Vegas打过交道，我想很多其他人会觉得很容易开始。
• Cinemachine自动化了大量相机参数，为您提供更逼真、更大气的演示。想用相机抖动来模拟手持式录音或移动角色的视角吗？它在那里为你，调整到准确程度的摆动你正在寻找。想要从角色后面的推拉镜头切换到安装在附近墙上的固定跟踪视图吗？在你的时间线上**这两个片段，然后将其中一个片段的边缘拖到另一个片段上，它们将与华丽的平移过渡无缝融合。看到这一点，在统一欧洲的主题演讲是一个大“哇”的时刻，我。

• 对于那些喜欢修补照片或视频外观的人来说，统一现在是颗粒切换和滑块的绝对乐趣。你可以在阴影或高光中调整饱和度，或者你可以用一种新的视觉效果来调整颜色平衡，整个过程同样不需要编程专业知识。基本上，这是电影质量的后处理，只是碰巧住在一个游戏引擎。
• 最重要的是，作为一个动画引擎，Unity的吸引力在于它将高质量的图形与即时播放和评论相结合。你可以准确地看到你的场景会是什么样子，如果感觉不舒服，你可以立即调整它。它需要大量的过程来保持创造性，这对于新手爱好者和寻找有效方法迭代项目的专业人员来说都是必不可少的。

今年早些时候，Cinemachine的创造者亚当·米希尔（Adam Myhill）加入了Unity，此前他在电影摄影和游戏引擎设计方面有着广泛的职业生涯。我在Unite Europe和他谈过，他很看好Cinemachine的广泛潜在用途和新的时间表，指出他从迪斯尼的CTO那里得到了非常积极的反馈，他显然是一个很难给人留下深刻印象的人。Myhill将一个电影创作者的感性带入了Unity的工具集，他的改变基本上填补了像他这样的人、摄影导演和其他摄影迷的空白。

迪斯尼等老牌动画工作室很有可能很快就开始尝试发行完全在Unity内部创作的动画短片。好吧，几乎完全是这样，因为他们仍然有可能在其他软件中创建他们的角色和环境模型，但是动画和电影摄影的职责现在可以由新的Unity和Cinemachine combo来处理了。不过，对我来说最令人兴奋的不是大公司能用这些工具做什么。我对像我这样的非专业用户的潜力感到好奇，他们会拿起Unity引擎，生产出我们自己的产品。Unity是****的，直到你开始从中赚大钱为止，因此2017.1版的进入门槛将尽可能低。