蓝调(blues)和爵士乐(jazz)的区别

爵士乐是一种广泛的音乐风格，众所周知的难以定义，但它有即兴创作、切分节奏和群体互动的一般基础。爵士乐被认为是一种完全美国化的音乐形式，起源于19世纪末美国南部的黑人社区。爵士乐合奏通常演奏一个预定的曲调，每个音乐家加入他们自己的解释。这种即兴演奏是爵士乐的决定性因素，它是基于音乐家的情绪、团队的互动，甚至是观众对音乐的反应。爵士乐表演者试图为他们的乐器创造一种独特而富有表现力的音调，也称为“声音”...

An an inside joke in the 爵士乐和蓝调循环，一个蓝调吉他手在几千人面前弹三个**，一个爵士吉他手在三人面前弹几千个**

The main focus of 爵士乐是一个合奏的动态和即兴演奏，而布鲁斯音乐通常集中在一个吉他手/歌手和歌曲的个人抒情内容。大多数爵士乐曲调是纯器乐的，而蓝调歌曲总是包含歌词。

Blues music was around before jazz, and can be c***idered an element of jazz music. However, jazz would not be c***idered a 零件蓝调音乐本身。

对比图

蓝调与爵士乐对比图

	蓝调	爵士乐
	电流额定值为4.29/512345（224额定值）	额定电流为4.32/512345（232额定值）
文化渊源	19世纪末，美国南部	20世纪初在美国南部的非裔美国人社区。
文体起源	非裔美国人的民间音乐，工作歌曲，宗教歌曲	非洲和欧洲音乐传统的混合体。
典型仪表	吉他，贝司，钢琴，口琴，低音提琴，鼓，萨克斯管，人声，小号，长号，有时小提琴	吉他，钢琴，贝司，萨克斯管，小号，单簧管，鼓套件，大号，低音提琴。
派生形式	蓝草，爵士乐，r&b公司摇滚乐，摇滚乐	卡里普索，芬克，融合，爵士蓝调，拉丁爵士，拉格泰姆，灵魂，摇摆，
主流流行度	从20世纪初开始广泛传播	主要用于妓院
语气	忧郁的、尖锐的、缓慢的	摇摆，摇摆，通常与平滑有关，但可以是抽象的和超现实的
流行艺术家	b、 b.国王泥泞水域，W.C. Hoy，john lee hooker，Mmimi-Smith，格斯C农on，MaaRayy，LaveBLY，大比尔broonzy，T-BOOWALK，大比尔broonzy，Rev。加里·戴维斯、汤米·约翰逊、桑尼·威廉姆森、埃里克·克莱普顿、霍林·沃尔夫	迈尔斯·戴维斯、奥内特·科尔曼、路易斯·阿姆斯特朗、约翰·科尔特兰、艾灵顿公爵、迪西·吉列斯皮、约翰·佐恩、艾文·琼斯、查理·帕克、塞罗尼奥斯·蒙克、戴夫·布鲁贝克、赫比·汉考克、弗兰克·辛纳特拉、查尔斯·明格斯、艾拉·菲茨杰拉德、比利·霍利德
定义元素	呼叫和响应格式，循环，标准结构，重点放在吉他手/声乐家，简单进行。	民主即兴创作，器乐发声，切分音节奏，关注群体，复杂的**结构。
体裁	音乐体裁和形式的基础上设置**模式，蓝色音符，和情感歌词。	强调即兴表演、团体互动和切分音节奏的音乐类型。
音乐根源	叙事民谣，工作歌曲，野外叫喊。	非洲节奏，工作歌曲，行进乐队，早期蓝调音乐。
出生地	密西西比和德克萨斯，然后是芝加哥	新奥尔良，然后去芝加哥和纽约
首次记录	1908年：第一次出版蓝调乐谱-安东尼奥马乔的“我得到了蓝调”。	1917年：第一次录音由原来的迪克西兰贾斯乐队。
词源学	在西非的神秘主义中，哀悼者的衣服被染成蓝色以表示痛苦。	很可能源于贾斯姆一个现在已经过时的俚语，意思是能量、活力和精神，可以追溯到1860年。

表达

蓝调是一种基于传统蓝调**模式、音阶和情感歌词的音乐类型，通常由吉他手/声乐家独奏。在歌词中反复播放12小节布鲁斯等**，主要讲述生活中的不幸：失去的爱、虐待和贫穷。蓝调音乐几乎都是以吉他为基础的，其特点是结构简单，通常在**进行和重复的歌词方面。蓝调音阶包含“蓝色”音符——以稍微低一点的音调演奏的音符——赋予音乐独特的声音。蓝调音乐的焦点通常是歌手/吉他手，即使表演者有乐队的支持。虽然即兴创作通常是蓝调的一部分，但很少有太多偏离歌曲的基本**结构。

这段视频描述了蓝调音乐的根本现实：

为什么爵士乐和蓝调是并行不悖的

这两种类型的音乐在19世纪末左右出现在美国深南部，并向北传播，形成了不同的亚流派。爵士乐和蓝调的特点都是使用“蓝色”音符、摇摆音符和切分音节奏。当蓝调音乐家开始大量即兴创作时，蓝调和爵士乐之间的界限开始缩小。事实上，掌握蓝调风格的演奏被认为是学习爵士乐的一部分。

工作歌曲：共同点

传统的非洲裔美国人的工作歌曲导致了爵士乐和蓝调。这些有节奏的无伴奏合唱作品歌曲起源于农奴，它们切断了几个目的，从同步群体中的身体运动和提高士气，到表达愤怒和沮丧，或忍受苦难。随着奴隶们即兴创作和修改诗歌，歌曲也变得具有颠覆性的表达和反叛形式。

历史

在19世纪后期的新奥尔良，铜管行进乐队在葬礼和游行中进行了长时间的表演。音乐家们会感到厌烦，开始即兴创作，将非裔美国人声乐的切分节奏运用到传统的军乐曲调和碎布中。当这些音乐家搬到其他城市时，他们带来了这种有节奏的即兴创作，包括钢琴和鼓等坐式乐器。蓝调音乐是早期爵士乐的重要组成部分，因为音乐家们开始在传统的蓝调进行曲和音阶上即兴演奏。这种音乐最终传播到北方，在芝加哥和纽约等城市生根发芽并不断发展，成为美国最受欢迎的音乐流派之一，其顶峰是20世纪20年代的爵士乐时代和30年代的摇摆乐。比尔·泰勒对爵士乐的历史做了一个非常有趣的描述：

蓝调音乐起源于19世纪末，但由于当时黑人社区的识字率较低，以及音乐界和学术界的种族歧视，蓝调音乐的确切起源尚不清楚。1901年，密西西比州和得克萨斯州南部首次编年史，起源于奴隶的无伴奏声乐和欧洲的**结构。到了20世纪20年代，蓝调音乐已经成为美国流行音乐的一部分，西尔维斯特·韦弗于1923年录制了第一张幻灯片吉他唱片，这张唱片成为了德尔塔蓝调亚流派的特征。以电吉他为基础的蓝调在第二次世界大战后开始流行，并对早期摇滚乐产生了重大影响。

YouTube上的Live Arts**了一部由4部分组成的关于布鲁斯音乐历史的纪录片。以下是第1部分：

如果你对此感兴趣，你可能会发现第二部分、第三部分和第四部分也很有趣。