早在2013年，索尼影业娱乐公司就宣布了以蜘蛛侠为基础的精心打造的互联宇宙计划。在计划中的标题中：惊艳的蜘蛛侠3（从未发生过）、毒液（可以说不应该发生）和邪恶的6（还没有发生，尽管编剧兼导演德鲁·戈达德仍然很想解决它）。相反，索尼采取了另一种方式，两年后与惊奇漫画合作，使蜘蛛侠成为惊奇漫画电影世界的一部分，导致汤姆·霍兰德在《蜘蛛侠：回家》和其他MCU电影中饰演彼得·帕克。

这是一个让步，也许惊奇漫画工作室知道如何最好地处理字幕版的角色。但是，尽管蜘蛛侠成功地集成了MCU，索尼仍继续致力于其许多扩展宇宙的想法。其中最引人入胜的是《蜘蛛侠》：在《蜘蛛诗》中，这是一部动画电影，不仅要远离真人超级英雄的世界，而且要把焦点放在迈尔斯·莫拉莱斯身上。人物作家布莱恩·迈克尔·本迪斯（Brian Michael Bendis）于2011年创作，在彼得·帕克被杀后接过《蜘蛛侠》的衣钵。该项目由菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯·米勒（Chris Miller）创造性地指导，他们是乐高电影和21部《跳跃街》（Jump Street）电影的幕后两人，该项目有可能为这个角色提供全新的、完全不同的诠释，这实际上是一部独立的电影在一片相互关联的特许经营权的海洋中的保证。

完成的电影是所有这些和更多的东西。蜘蛛侠：蜘蛛诗是一段喧闹、聪明、自我暗示的冒险。漫画启发的视觉效果是惊人的，情感成长的故事是相关的和鼓舞人心的，即使它承认了许多蜘蛛侠电影之前。索尼显然正在寻找一种方式来推出自己独特的蜘蛛侠，它可以对抗真人版MCU，而该系列现在已经有了第一期。

将《蜘蛛侠：蜘蛛诗》中的故事情节分解成蜘蛛诗有点棘手，因为这部电影节奏太快，充满了太多的元参考，以至于有点像一个相互关联的谜团。它始于彼得·帕克（克里斯·派恩饰）试图拆除一个由主销（列夫·施赖伯饰）建造的巨型超级对撞机。蜘蛛侠在战斗中阵亡，整个纽约都为失去家乡的超级英雄而哀悼。然后电影转向少年迈尔斯·莫拉莱斯（由沙米克·摩尔配音），他的艺术倾向不一定会让他的警官父亲（布赖恩·泰瑞·亨利）满意。一天晚上，迈尔斯的叔叔亚伦（来自《月光》和最近的《绿皮书》中的马赫萨拉·阿里）带他到地铁系统的一个隐蔽的隧道里喷涂壁画，迈尔斯被一只神秘的蜘蛛咬伤。很快，他就开始发展蜘蛛侠式的能力。

这只是一个故事的开始，这个故事将蜘蛛侠的不同迭代从不同的宇宙拉到了迈尔斯自己的宇宙中。挥舞的中年彼得·帕克（杰克·约翰逊饰）、黑白黑蜘蛛侠（尼古拉斯·凯奇饰）和蜘蛛格温（海莉·斯坦菲尔德饰）只是迈尔斯认识到存在的大型蜘蛛侠元宇宙的几个例子。很快，他们联手阻止了主销，这样迈尔斯就可以利用他正在显现的力量，其他角色就可以利用这台机器在为时已晚之前跳回自己的维度。

对于一部有着如此令人费解前提的电影来说，《蜘蛛诗》在设定各种角色和世界赌注方面非常有效，主要依靠观众对漫画电影和这些角色的知识。例如，一个开场蒙太奇讲述了即将死去的彼得·帕克的幕后故事，从本质上说，他是山姆·雷米电影三部曲中人物托比·马奎尔的翻版。《蜘蛛侠2》和《令人遗憾的蜘蛛侠3》中的舞蹈片段都被引用了，当他去世时，这是与该角色所有其他迭代的一次彻底决裂。

开场蒙太奇中的元幽默永远不会松懈。洛德和联合导演罗德尼·罗斯曼的剧本充满了对流行文化和电影比喻的不敬，就像佩珀·洛德和米勒自己的电影一样。每一个不同的多元宇宙角色都体现了他们自己的风格，有很多不同的噱头可以玩。凯奇的黑色蜘蛛侠是对愚蠢的黑色电影陈词滥调的模仿。受动画影响的潘尼·帕克的故事情节非常认真，但在运用这种特殊动画风格的方式上却令人眼花缭乱。会说话的猪蜘蛛火腿（是的，是一个真正的奇迹人物，由约翰·穆拉尼配音）是一个宽泛的喜剧角色，这个角色的荒谬让其他人——尽管他们可能有自己的权利——在比较中感到相对的扎根。

这种平衡是至关重要的，因为虽然这是一部动画电影，但迈尔斯·莫拉莱斯是《蜘蛛侠》电影中最具亲和力、最脆弱的主角之一。他渴望独立于父亲建立自己的身份，当他在学校遇到喜欢的人时，他笨拙的少年行为，以及他无法轻松掌握新发现的技能的沮丧，所有这些都创造了一个故事情节，呼应了任何一个努力发现和建立自己身份的青少年的奋斗。这些主题出现在大多数蜘蛛侠起源的故事中，但将它们放在多元宇宙的背景下——这让迈尔斯认识到，对于他作为蜘蛛侠的身份有多种解释，所有这些解释都是正确的——进一步说明了这一点。

这也强调了这部电影选择首先关注莫拉莱斯的重要性。在电影中，《蜘蛛侠》系列太长时间以来一直专注于同一个角色做同样的事情，通常是以完全相同的方式，不管漫画在多样性和表现力方面取得了多大的进步。蜘蛛诗中的故事说明了这是多么浪费的机会。在这部电影中，蜘蛛侠不是一个特别的人；这是一个任何人都可以接受的想法，无论他们来自哪里，或者他们看起来像什么。几乎可以肯定的是，迈尔斯与之合作的多元宇宙老彼得·帕克——一个身材畸形的中年白人，完全毁了自己的生活，尽管身为超级英雄有着所有的内在优势，但最终还是从莫拉莱斯那里学到了很多关于如何修复自己的生活和尊重他人的知识。

然而，除了故事见解和笑声之外，《蜘蛛侠：走进蜘蛛诗篇》无疑是一部视觉强盛之作，其风格不同于以往任何一部漫画改编本。这部电影借鉴了传统的3D电脑动画和漫画美学，将它们融合成一种令人眼花缭乱的动感风格。在一瞬间，电影在屏幕上展示了多个面板。在另一种情况下，它使用书面字幕来反映迈尔斯的内心独白。在另一个例子中，它使用熟悉的书面音效来匹配动作。它允许导演团队——罗斯曼、鲍勃·佩西切蒂和彼得·拉姆齐——在每一帧中尽可能多地点缀花饰，眨眼并错过插科打诨(我个人最喜欢的是“百吉饼！”用作音效。在这件事上相信我。）

有时电影确实达到了视觉过载。特别是在最后一幕中，银幕上发生了如此多的事情，以至于电影的风格似乎削弱了叙事，将一切都变成了形状、颜色和动作的模糊。但在大多数情况下，这种高度实验性的风格非常有效。这是对索尼的一个证明，工作室愿意让电影**人在视觉处理方面走得更远，它成为了另一个元素，使蜘蛛诗与其他蜘蛛侠电影甚至其他动画电影完全不同。

最后一个方面——真实、独特的感觉——是蜘蛛诗中最令人振奋的方面之一。如今，超级英雄电影充斥着电影界，除了《雷神：拉格纳罗克》和《黑豹》等极少数例外，它们的外观、声音和行为都非常相似。它们已成为比讲故事更为消费者友好的产品，具有特定的时刻和风格方法，经过精心打磨，以创造出最有可能成功的电影。这并不意味着它们都是好的（索尼的许多蜘蛛侠版本都证明了这一点），但这确实意味着它们是安全的，而且通常非常相似。

蜘蛛侠：进入蜘蛛诗是令人难以置信的兴奋，因为它回避了所有这些。它具有创新性、不敬性和动态性。这部电影很搞笑，但是非常认真，有一个值得关注的主角。这是一种吸引更多连续剧的电影之旅——不仅仅是为了更多地了解它所介绍的许许多多的角色和它所暗示的世界，而是为了看看迈尔斯·莫拉莱斯的《蜘蛛侠》将如何成长和改变。

如果索尼真的想找到一种方法将自己从惊奇漫画、DC以及其他所有漫画改编中分离出来，那么放弃即将推出的真人版《蜘蛛侠》衍生产品，并致力于扩展《迈尔斯·莫拉莱斯蜘蛛诗》就不是一个坏主意。这个框架已经存在，许多新的人物体现了不同的观点和观点。毫无疑问，这就是为什么工作室已经悄悄地开始开发续集，以及一部蜘蛛女电影，该电影将重点关注格温·斯泰西和其他**英雄。在过去的16年里，有很多《蜘蛛侠》电影，但是《蜘蛛侠：走进蜘蛛诗篇》是独一无二的，其他电影都无法比拟。