《最后的晚餐》是文艺复兴时期伟大画家莱昂纳多·达芬奇最著名、最迷人的杰作之一，也是许多传说和争议的主题。其中一个争议涉及坐在基督右边桌子旁的人物。那是圣约翰还是抹大拉的玛丽？

《最后的晚餐》的历史

尽管博物馆和鼠标垫上有许多复制品，《最后的晚餐》的原作是一幅壁画。这幅作品在1495年至1498年之间绘制，体积巨大，15乘29英尺（4.6 x 8.8米）。 意大利米兰圣玛丽亚·德勒·格拉齐修道院的餐厅（餐厅）的整面墙都涂上了彩色灰泥。

这幅画是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）委托的，他是达芬奇近18年（1482-1499年）的雇主。一直是发明家的莱昂纳多尝试在《最后的晚餐》中使用新材料。莱昂纳多在干灰泥上作画，而不是在湿灰泥上使用蛋彩画（湿灰泥是壁画绘画的首选方法，并且已经成功地作画了几个世纪），从而产生了更丰富的调色板。不幸的是，干灰泥不如湿灰泥稳定，粉刷过的灰泥几乎立即开始从墙上脱落。从那以后，各个当局一直在努力恢复它。

宗教艺术的构成与创新

《最后的晚餐》是莱昂纳多对所有四部福音书（新约全书）中记载的事件的视觉解读。福音书中说，在基督被他的一个门徒出卖的前一天晚上，他召集了他们一起吃饭，告诉他们他知道会发生什么（他将被逮捕并处决）。在那里，他为他们洗脚，这一手势象征着在上帝的眼中人人平等。当他们一起吃喝的时候，基督用食物和饮料的比喻给了门徒明确的指示，告诉他们将来如何记住他。基督教徒认为这是圣餐仪式的第一次庆典，今天仍然举行仪式。

这幅《圣经》中的场景肯定是以前画过的，但在莱昂纳多的《最后的晚餐》中，门徒们都表现出非常人性化的、可识别的情感。他的版本将标志性的宗教人物描绘成以人的方式对形势作出反应的人，而不是圣人。

此外，《最后的晚餐》中的技术透视图是这样设计的：画中的每一个元素都将观众的注意力直接引向构图的中点——基督的头。这可以说是有史以来最伟大的单点透视的例子。

绘画中的情感

《最后的晚餐》描绘了一个特定的时刻。这说明了基督告诉他的使徒们其中一个会在日出前背叛他之后的最初几秒钟。这12名男子被分成三人一组，对新闻的反应是不同程度的恐惧、愤怒和震惊。

从左到右查看图片：

• 巴塞洛缪、詹姆斯·米诺和安德鲁组成了第一组三人。所有人都惊呆了，安德鲁举起双手做了一个“停止”的手势。
• 下一组是犹大、彼得和约翰。犹大的脸在阴影中，他手里拿着一个小袋子，也许里面装着他因背叛基督而获得的30块银币。彼得显然很生气，一个看起来像女人的约翰似乎快要晕倒了。
• 基督在中心，风暴中的平静。
• 接下来是托马斯、詹姆斯·梅杰和菲利普：托马斯显然很激动，詹姆斯·梅杰目瞪口呆，菲利普似乎在寻求澄清。
• 最后，马太、撒迪厄斯和西门组成了最后一组三个人，马太和撒迪厄斯转向西门寻求解释，但他们的手臂伸向基督。

玛丽·抹大拉在最后的晚餐上吗？

在《最后的晚餐》中，基督右臂上的人物并不具有易于识别的性别。他不是秃头，也不是胡须，或者任何我们视觉上联想到的“阳刚之气”。事实上，他看起来很女性化。因此，一些人（比如《达芬奇密码》中的小说家丹·布朗）猜测达芬奇根本不是在描绘约翰，而是在描绘玛丽·玛格达琳。莱昂纳多没有描绘抹大拉的玛丽有三个很好的理由。

1.玛丽·抹大拉没有参加最后的晚餐。

尽管抹大拉的马利亚出席了这次活动，但在四部福音书中，她都没有被列在餐桌上。据《圣经》记载，她的角色只是一个次要的辅助角色。她擦了擦脚。约翰被描述为和其他人一起吃饭。

2.如果达芬奇在那里画她，那将是明目张胆的异端邪说。

15世纪晚期的天主教罗马并不是一个宗教信仰相互竞争的启蒙时期。宗教裁判所始于12世纪末的法国。西班牙宗教裁判所开始于1478年，在《最后的晚餐》被描绘50年后，教皇保罗二世在罗马本身建立了宗教裁判所神圣办公室的会众。这个办公室最著名的受害者是1633年，莱昂纳多的同事伽利略·伽利略。

莱昂纳多在所有方面都是一位发明家和实验者，但如果他冒险冒犯他的雇主和教皇，那就比鲁莽更糟糕了。

3.莱昂纳多以画女人气的男人而闻名。

莱昂纳多是否是同性恋存在争议。不管他是不是，他肯定比他更关注男性解剖学和一般美丽的男性，而不是女性解剖学或女性。他的笔记本中描绘了一些相当性感的年轻人，留着卷曲的长发，眼睛微微低垂，厚厚的眼睑。这些人中有些人的面孔与约翰相似。

基于此，很明显达芬奇画的使徒约翰晕倒在基督旁边，而不是抹大拉的玛丽。《达芬奇密码》既有趣又发人深省。然而，这是一部小说作品，是丹·布朗根据一点历史编撰的一个创造性故事，远远超越了历史事实。