自由诗没有韵律系统，也没有固定的韵律模式。自由诗常常呼应自然语言的韵律，艺术地运用声音、意象和广泛的文学手段。

• 自由诗：没有韵律或一致的格律模式的诗。
• 自由诗：法语中自由诗的术语。
• 正式诗：由韵律、格律或其他固定结构的规则形成的诗。

自由诗的类型

自由诗是一种开放的形式，这意味着它没有预定的结构和规定的长度。由于没有押韵方案，也没有固定的格律模式，所以对于断行或节段划分没有具体的规则。

有些自由诗很短，可能根本不像诗。在20世纪初，一个自称意象主义者的团体写下了专注于具体意象的多余诗歌。诗人们避免抽象的哲学和晦涩的象征。有时他们甚至放弃标点符号。威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）1923年的一首诗《红色手推车》（The Red Wheelbarrow）是意象派传统的自由诗。威廉姆斯只用了十六个字就描绘出了一幅精确的画面，肯定了小细节的重要性：

这要看情况而定

在上面

红色的轮子

手推车

雨过天晴

水

在白色的旁边

鸡。

其他自由诗通过连读的句子、夸张的语言、吟诵的节奏和漫无边际的题外话成功地表达了强烈的情感。也许最好的例子是艾伦·金斯伯格1956年的诗《嚎叫》。这首诗是按照20世纪50年代的节拍运动传统写成的，《嚎叫》有2900多个单词，可以解读为三个惊人的长句。

高度实验性的诗歌也经常用自由诗创作。诗人可能专注于图像或字音，而不考虑逻辑或语法。格特鲁德·斯坦因（1874-1946）的《温柔的按钮》是一部意识流诗集。像“一个小小的叫做什么都显示出颤抖”这样的台词几十年来一直困扰着读者。斯坦因惊人的词汇安排引发了关于语言和感知本质的辩论、分析和讨论。这本书经常让读者问，什么是诗？

然而，自由诗并不一定是实验性的，也不一定难以解读。许多当代诗人用普通语言写自由诗叙事。艾伦·巴斯的《我爱什么》讲述了一个关于卑微工作的个人故事。如果不是因为换行符，这首诗可能被认为是散文：

我喜欢杀鸡的什么？让我开始吧

开车去农场的路上一片漆黑

正在下沉回地下。

自由诗之争

有如此多的变化和如此多的可能性，难怪自由诗在文学界引起了混乱和争议。20世纪初，批评家们对自由诗的日益流行感到愤怒。他们称之为混乱无序，是腐朽社会的疯狂表现。即使自由诗成为标准模式，传统主义者也抵制。罗伯特·弗罗斯特（Robert Frost）是正式押韵诗和格律空白诗的大师，他有一句名言，写自由诗就像“在网下打网球”

现代的新形式主义运动，或新形式主义，促进了格律押韵诗的回归。新形式主义者认为，系统的规则有助于诗人写出更生动、更具音乐性的作品。形式主义诗人常说，在一个结构中写作会促使他们超越显而易见的东西，发现令人惊讶的词语和意料之外的主题。

为了反驳这一论点，自由诗的支持者声称，严格遵守传统规则会扼杀创造力，并导致复杂而陈旧的语言。1915年，一些意象派诗人出版了一部具有里程碑意义的诗集，将自由诗作为“自由原则”加以认可。早期的追随者认为，“自由诗往往能更好地表达诗人的个性”和“新的节奏意味着新的理念”

反过来，T.S.艾略特（1888-1965）反对分类。在艾略特的长篇诗《荒原》中，自由诗与押韵诗和空白诗混合在一起。他认为，所有的诗歌，无论形式如何，都具有潜在的统一性。在他经常引用的1917年的文章《自由女神的反思》中，艾略特指出“只有好诗、坏诗和混乱。”

自由诗的起源

自由诗是一种现代观念，但其根源可以追溯到古代。从埃及到美洲，早期诗歌是由散文般的吟唱组成的，没有押韵，也没有韵律重音音节的严格规则。《旧约》中富有诗意的语言遵循了古希伯来语的修辞模式。翻译成英语后，《圣歌》（也称为《圣歌》或《所罗门之歌》）可以被描述为自由诗：

愿他用口与我亲嘴，因为你的爱胜过酒。你的膏油有香气；你的名如香膏涌出；所以少女们爱你。

圣经的节奏和句法在英国文学中回响。18世纪的诗人克里斯托弗·斯马特（Christopher Smart）写的诗是由回指而不是韵律构成的。读者嘲笑他在精神病院里写的狂野的、非传统的、喜气洋洋的《阿格诺》（1759）。今天，这些诗似乎很有趣，也很现代：

因为我会考虑我的猫JoffFy…

首先，他观察他的前爪，看它们是否干净。

第二，他踢到后面，离开那里。

第三，他伸展前爪，做伸展运动。

美国散文家兼诗人沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）在写《打破规则的草叶集》时借用了类似的修辞策略。这首诗由长长的、无法计量的诗句组成，震惊了许多读者，但最终使惠特曼成名。《草叶集》为后来被称为自由诗的激进形式确立了标准：

我为自己庆祝，为自己唱歌，

我假设你会假设，

因为每一个属于我的原子都同样属于你。

与此同时，在法国，阿瑟·林波和一群象征主义诗人正在拆除早已确立的传统。他们没有按照每行音节的数量进行编排，而是根据法语口语的节奏来塑造自己的诗歌。到了20世纪初，欧洲各地的诗人都在探索诗歌的潜力，这种潜力是基于自然变化而不是形式结构。

现代自由诗

新世纪为文学创新提供了沃土。技术繁荣，带来了动力飞行、无线电广播和汽车。爱因斯坦介绍了他的狭义相对论。毕加索和其他现代艺术家解构了对世界的认知。与此同时，第一次世界大战的恐怖、残酷的工厂条件、童工和种族不公激起了反抗社会规范的欲望。新的诗歌创作模式是鼓励个人表达和实验的更大运动的一部分。

法国人称他们的破坏规则的诗歌是自由的。英国诗人采用法语，但英语有自己的节奏和诗意传统。1915年，诗人理查德·阿尔丁顿（Richard Aldington，1892-1962）提出“自由诗”一词，以区别先锋派诗人用英语写作的作品。

奥尔丁顿的妻子希尔达·杜利特尔（Hilda Doolittle）更出名的名字是H.D.，她在1914年的《奥雷德》（Oread）等极简主义诗歌中开创了英语自由诗的先河。H.D.通过令人联想到的意象，使古希腊神话中的山神奥雷德敢于打破传统：

旋转起来，大海-

旋转你尖尖的松树

与H.D.同时代的埃兹拉·庞德（Ezra Pound，1885-1972）提倡自由诗，认为“二十岁的人写不出好的诗，因为以这样的方式写，确凿地表明作家是从书本、惯例和陈词滥调而不是从生活中思考的。1915年至1962年间，庞德以自由诗的形式创作了他的史诗《诗篇》。

对于美国的读者来说，自由诗有着特殊的吸引力。美国报纸庆祝描写普通人生活的非正式民主诗歌。卡尔·桑德伯格（1878-1967）成为家喻户晓的名字。埃德加·李·马斯特斯（Edgar Lee Masters，1868-1950）因其《斯彭河选集》中的自由诗墓志铭而一举成名。美国诗歌杂志成立于1912年，由艾米·洛厄尔（1874-1925）和其他著名诗人出版并推广自由诗。

今天，自由诗在诗歌界占据主导地位。被选为美国桂冠诗人的21世纪诗人主要以自由诗的方式工作。自由诗也是普利策诗歌奖和国家诗歌图书奖得主的首选形式。

玛丽·奥利弗（Mary Oliver，1935-）在她的经典文本《诗歌手册》中称自由诗为“对话的音乐”和“与朋友共度的时光”

来源

• 拜尔斯，克里斯。自由诗史.阿肯色大学出版社.2001年1月1日。
• 查尔斯，威廉。“自由诗会扼杀诗歌吗？”VQR（弗吉尼亚季刊评论）。2012年9月4日。https://www.vqronline.org/poetry/free-verse-killing-poetry.
• 艾略特，T.S.《对自由的反思》，《新政治家》。1917http://world.std.com/~raparker/exploring/tseliot/works/散文/reflections\u on\u vers\u libre.html。
• 《一些意象派诗人》，1915年。波士顿和纽约：霍顿·米夫林。1915年4月http://www.gutenberg.org/files/30276/30276-h/30276-h.htm
• 伦德伯格，约翰。“为什么诗不再押韵了？”哈夫波斯特问道。2008年4月28日。2011年11月17日更新https://www.huffingtonpost.com/john-lundberg/why-dont-poems-rhyme-anym_b_97489.html.
• 奥利弗，玛丽。诗歌手册。纽约：霍顿·米夫林·哈特考特出版公司。1994第66-69页。
• 《自由诗的理论基础》，贾尔布奇·弗尔美国研究院，1968年，温特大学。第228-235页https://www.jstor.org/stable/41155450.