空白诗是一种韵律一致但没有正式押韵的诗歌。与自由诗不同，空白诗有一个有节奏的节拍。在英语中，节拍通常是抑扬格五拍子，但也可以使用其他的韵律模式。从威廉·莎士比亚到罗伯特·弗罗斯特，许多伟大的英语作家都接受了无韵诗的形式。

• 无韵诗：有一致的韵律但没有正式押韵的诗歌。
• 韵律：诗中重音和非重音音节的形式。
• 自由诗：没有韵律或一致的格律模式的诗。

如何识别一首空白诗

空白诗的基本组成部分是一个称为iamb的双音节单元。就像心跳的节奏一样，音节在短（“非重读”）和长（“重读”）之间交替。英语中大多数空白诗句是抑扬格五步格：每行五个抑扬格（十个音节）。威廉·华兹华斯（1770-1850）在他的经典诗作《丁顿修道院上方几英里处组成的诗行》中使用了抑扬格五步格。注意本选集中重音/非重音音节模式所创造的节奏：

我看到这些陡峭而高耸的悬崖了吗

然而，华兹华斯并没有完全用抑扬格来写这首诗。诗人有时会用不同的节拍，如海绵或手指，来缓和节拍，增加惊奇感。这些变化会使空白诗难以辨认。此外，单词的发音也随着当地方言的变化而变化：并非所有的读者都能听到完全相同的节拍。

要区分空白诗和自由诗，首先要大声朗读这首诗。数一数每行中的音节，并标出重点更大的音节。寻找重读音节和非重读音节的整体排列模式。空白诗句将显示一些证据，表明诗人已经测量了诗行，以在整首诗中实现或多或少一致的节拍。

空白诗的起源

英语听起来并不总是抑扬格，而英国最早的文学作品也没有使用重音音节的有序模式。贝奥武夫（约1000年）和其他用古英语写的作品依靠头韵而不是韵律来达到戏剧效果。

杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer，1343-1400）用中古英语写作时，系统的韵律模式进入了文学领域。抑扬格节奏在乔叟的坎特伯雷故事中回荡。然而，按照当时的惯例，许多故事都是由押韵对联组成的。每两行押韵一次。

直到文艺复兴时期，才出现了在没有正式押韵方案的情况下创作计量诗的想法。Gian Giorgio Trissino（1478-1550）、Giovanni di Bernardo Rucellai（1475-1525）和其他意大利作家开始模仿古希腊和罗马的未赞美诗。意大利人把他们的作品称为“版本sciolti”。法国人还写了未经赞美的诗句，他们称之为vers blanc。

15世纪50年代，萨里伯爵、贵族兼诗人亨利·霍华德（Henry Howard）从拉丁语翻译了维吉尔的《埃涅伊德》（the Aeneid）的第二本和第四本书，开创了英语空白诗的先河。几年后，托马斯·诺顿（Thomas Norton）和托马斯·萨克维尔（Thomas Sackville）创作了《戈尔博杜克的悲剧》（1561），这是一部由很少的押韵和强烈的抑扬格五步曲组成的戏剧：

这种无缘无故的错误和不公正，

可能会得到补偿，或者至少是报复。

在大多数人无法阅读的时代，抄表是一个重要的工具，可以将难忘的故事戏剧化。但戈尔博杜克悲剧和其他早期空白诗中的抑扬格节拍有一种乏味的相似之处。剧作家克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe，1564-1593）通过使用对话、对话和其他修辞手段为形式注入活力。他的戏剧《浮士德博士的悲剧史》结合了口语和抒情语言、丰富的谐音、头韵和对古典文学的引用。该剧出版于1604年，包含马洛经常引用的台词：

是这张脸让上千艘船下水的吗，

烧掉了伊利乌姆的塔楼？

亲爱的海伦，用一个吻让我不朽：

她的嘴唇吸吮着我的灵魂，看看它飞到哪里！

马洛同时代的威廉·莎士比亚（1564-1616）发明了一系列技术来掩饰抑扬格五步格的滴答声节奏。在他著名的《哈姆雷特》独白中，有些台词包含11个音节而不是10个音节。许多行以较柔和（“女性化”）的非重读音节结尾。冒号、问号和其他句子结尾在句子的中间创造有节奏的停顿（称为caesura）。试着从哈姆雷特的独白中找出这些句子中的重音音节：

生存还是毁灭：这是一个问题：

受苦是否更高尚

凶残命运的投石器和箭，

或是拿起武器对抗浩瀚的麻烦，

通过反对结束他们？死亡：睡觉。。。

空白诗的兴起

在莎士比亚和马洛时代，英语空白诗主要属于戏剧领域。莎士比亚的十四行诗遵循传统的押韵方式。然而，在16世纪中期，约翰·弥尔顿（1608-1674）拒绝押韵，认为“这是野蛮时代的发明”，并提倡在非戏剧作品中使用空白诗。他的史诗《失乐园》有一万行抑扬格五步格。为了保持节奏，弥尔顿缩短了单词，去掉了音节。注意他在描述亚当和夏娃离开天堂时使用的“流浪”的缩写：

世界就在他们面前，在哪里选择

他们的安息之地，上帝是他们的向导：

他们手拉手，用魔杖环慢慢地走，

他们独自穿过伊甸园。

弥尔顿死后，空白诗不再受欢迎，但在18世纪末，新一代诗人探索了将自然语言与音乐性相结合的方法。空白韵文比正式押韵的韵文提供了更多的可能性。诗人可以写任何长度的诗节，有的长，有的短。诗人可以随波逐流，完全不用断句。灵活和适应性强的空白诗成为英语诗歌的标准。

空白诗的其他杰作包括塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《午夜霜冻》（1798）、《哈伯龙》（1820）约翰·济慈和W.B.叶芝的《第二次降临》（1919）。

空白诗的现代范例

现代主义给写作带来了革命性的方法。20世纪的大多数诗人转向自由诗。形式主义者仍然用空白诗体写作，他们尝试着新的节奏、支离破碎的线条、优美的语言和口语词汇。

罗伯特·弗罗斯特（1874-1963）的《家葬》是一部对话、打断和抗议的叙事作品。虽然大多数诗句都是抑扬格，但弗罗斯特在诗的中途打破了韵律。缩进的单词“不要，不要，不要，不要”的重音相同。

有三块石板和一块大理石，

阳光下的宽肩小石板

在山坡上。我们不必介意这些。

但我明白：不是石头，

但是孩子的土墩——”

“别，别，别，别，别，”她喊道。

她从他的胳膊下缩了回去

它停在栏杆上，然后滑下楼去。。。

罗伯特·格雷夫斯（1895-1985）在威尔士事件中使用了类似的策略。这首异想天开的诗是两个演讲者之间的对话。这首诗语言随意，线条粗糙，很像自由诗。然而，台词却用抑扬格韵律轻快：

“但这与事情的结局无关

从那边克里希思的海洞里。”

“那是什么？美人鱼？龙？鬼魂？”

“没有任何类似的事情。”

“那是什么？”

“各种奇怪的事情。。。

空白诗与嘻哈

嘻哈艺术家的说唱音乐取材于非洲民歌、爵士乐和蓝调。歌词充满了押韵和接近押韵。对于线条长度或韵律模式没有固定的规则。相比之下，空白诗则是从欧洲文学传统中产生的。虽然节拍可以变化，但总的来说节拍是有规律的。此外，无韵诗很少使用尾韵。

然而，无韵诗和说唱音乐有着相同的抑扬格节奏。嘻哈莎士比亚乐队表演莎士比亚戏剧的说唱版本。嘻哈音乐人Jay-Z在他的回忆录和抒情集《解码》（亚马逊视图）中赞美说唱音乐的诗意品质。

将华兹华斯在本页顶部引用的这句话与Jay-Z的说唱歌曲《成年》中的这句话进行比较：

我看到他饥饿的痛苦，我知道他的血液沸腾

说唱音乐不是专门写在无韵诗中，但是教师经常在课程中包括嘻哈音乐来说明莎士比亚和其他作家从无韵诗传统的持续关联性。

来源

• 嘻哈莎士比亚公司http://www.hiphopshakespeare.com/
• 约翰，麦克沃特。美国人从来没有像现在这样热爱诗歌，但他们称之为说唱。2014年6月29日。https://www.thedailybeast.com/americans-have-never-loved-poetry-morebut-they-call-it-rap.
• 理查兹·古斯塔夫森，弗洛拉。“识别诗歌中韵律类型的步骤。”http://education.seattlepi.com/steps-identifying-types-meter-poetry-5039.html.
• 《空白诗：历史和使用指南》。俄亥俄州雅典：俄亥俄大学出版社，2007年
• 史密斯，纳丁。“如何用抑扬格五步格写空白诗。”https://penandthepad.com/write-blank-verse-iambic-pentameter-8312397.html.
• 爱荷华北部大学。“空白诗”，《诗艺》，2001年秋季由文斯·戈特拉教授的课程https://uni.edu/~gotera/craftofpetry/blankverse.html。