画展：文森特·梵高与表现主义
01
18岁
文森特·梵高：戴草帽和艺术家工作服的自画像
梵高对德国和奥地利表现主义画家的影响。
梵高的影响在许多表现主义作品中都很明显，因为画家们模仿他在自己的绘画中使用纯净明亮的颜色、强调的笔触和对比鲜明的颜色组合。德国和奥地利的博物馆馆长和私人收藏家是最先开始购买梵高画作的人之一，到1914年，梵高的作品在德国和奥地利的收藏品中已超过160幅。巡回展览有助于让一代年轻艺术家接触到梵高富有表现力的作品。通过在阿姆斯特丹梵高博物馆举办的梵高与表现主义画展中的这组画作，了解文森特·梵高对德国和奥地利表现主义画家的影响（2006年11月24日至2007年3月4日）和纽约的Neue Galerie（2007年3月23日至7月2日）。通过将梵高的作品与年轻表现主义画家的作品并排展出，本次展览充分展示了梵高对其他画家的影响。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）画了很多自画像，尝试了各种技术和方法（并在模特身上省钱！）。许多人，包括这一位，自始至终都没有达到同样的细节水平，但心理上仍然强大。梵高的自画像风格（姿势、强烈的笔触、内省的表情）影响了表现主义画家埃米尔·诺尔德、埃里希·赫克尔和洛维斯·科林斯创作的肖像画“绘画肖像有自己的生命，它来自画家灵魂的根源，机器无法触及。在我看来，人们看照片的次数越多，他们就越能感觉到这一点。”（文森特·梵高写给他的兄弟西奥·梵高的信，约1885年12月15日，安特卫普）这幅自画像保存在阿姆斯特丹梵高博物馆内，该博物馆于1973年开放。该博物馆收藏了梵高的200幅画、500幅画和700封信，以及他个人收藏的日本版画。这些作品最初属于文森特的兄弟提奥（1857-1891年）然后，他转交给他的妻子，然后她的儿子文森特·威廉·梵高（1890-1978）。1962，他把作品转移到文森特基金会，在那里他们构成了梵高美术馆收藏的核心。
02
18岁
文森特·梵高（vincent van gogh）的自画像中的细节，戴着草帽，穿着艺术家的工作服
这幅梵高的自画像中的一个细节是戴着草帽，穿着艺术家的工作服，清楚地展示了他是如何运用纯色和非常明确的、有方向性的笔触的。把它想象成一种不那么极端的点画形式。当你从近距离观看这幅画时，你会看到单独的画笔笔划和颜色；当你退后一步时，它们会在视觉上融合。作为一名画家的“诀窍”是要对你的颜色和色调足够熟悉，这样才能有效。
03
18岁
奥斯卡·科科什卡：赫希作为一个老人
Oskar Kokoschka的肖像画“以其对坐着者内心情感的刻画而著称，或者更现实地说，是Kokoschka自己的情感。”Kokoschka在1912年说，当他工作时，“有一种情感倾泻到图像中，这就像灵魂的塑性化身一样。”（引用来源：艾米·邓普西的《风格、学校和运动》，泰晤士河和哈德逊，第72页）
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18岁
卡尔·施密特·罗特鲁夫：自画像
德国表现主义画家卡尔·施密特·罗特鲁夫（Karl Schmidt Rottluff）是被纳粹宣布堕落的艺术家之一，1938年他的数百幅画被没收，1941年被禁止画画。1884年12月1日，他出生于萨克森州切姆尼茨附近的罗特鲁夫，1976年8月10日在柏林去世。这幅画展示了他对浓烈色彩和浓烈笔迹的运用，这两种元素都是他早期绘画的特征。如果你认为梵高喜欢英帕斯托，看看施密特·罗特鲁夫自画像中的这个细节吧！
05
18岁
卡尔·施密特·罗特鲁夫自画像的细节
卡尔·施密特·罗特鲁夫自画像的这一细节显示了他使用颜料的厚度。还要仔细看看他使用的颜色范围，这些颜色对肤色来说是多么不切实际但却很有效，他在画布上混合的颜色是多么少。
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18岁
埃里希·赫克尔：坐着的人
埃里希·赫克尔和卡尔·施密特·罗特鲁夫在上学时成了朋友。放学后，赫克尔学习建筑，但没有完成学业。赫克尔和卡尔·施密特·罗特鲁夫是1905年德累斯顿布鲁克（布里奇）艺术家团体的两位创始人。（其他人是弗里茨·布莱尔和恩斯特·路德维希·基什内尔。）赫克尔是表现主义者之一，被纳粹宣布堕落，他的画被没收。
07
18岁
埃贡·席勒：手臂扭过头顶的自画像
与野兽派一样，表现主义“以使用象征性色彩和夸张的意象为特征，尽管德国的表现形式通常比法国的表现形式呈现出更为黑暗的人性视角。”（引用来源：艾米·邓普西、泰晤士河和哈德逊的《风格、流派和运动》，第70页）埃贡·席勒的绘画和自画像无疑展示了一种黑暗的人生观；在他短暂的职业生涯中，他是“表现主义心理学探索的先锋”。（引文来源：《牛津西方艺术之友》，休·布里格斯托克编辑，牛津大学出版社，第681页）
08
18岁
埃米尔·诺尔德：白色树干
随着他成为一名画家，埃米尔·诺尔德的“处理变得越来越松散和自由，正如他所说，为了‘从所有这些复杂性中做出集中和简单的东西’”（引用来源：艾米·邓普西、泰晤士河和哈德逊的风格、流派和运动，第71页）另见：–白色树干的细节
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18岁
埃米尔·诺尔德的白色树干细节
人们不禁想知道文森特·梵高会用埃米尔·诺德的画做什么。1888年，梵高写给他的兄弟西奥：
"Who will there be to achieve for figure painting what 克劳德莫奈景观设计取得了哪些成就？然而，你必须像我一样感到，像那样的人正在路上。。。未来的画家将是一位从未见过的色彩学家。马奈已经到了那里，但你知道印象派已经使用了比马奈更强的颜色。” 另见： 大师的调色板：莫奈 印象派的技巧：阴影是什么颜色？-《巴黎审判：马奈、梅森尼尔和艺术革命》
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18岁
文森特·梵高：修路工
“绝对黑色并不是真的存在。但和白色一样，它几乎存在于每一种颜色中，并形成无数种灰色——色调和强度不同。因此，在自然界中，人们只能看到这些色调或阴影。”只有三种基本颜色——红、黄和蓝；'复合材料的颜色有橙色、绿色和紫色。通过添加黑色和一些白色，可以得到各种各样的灰色——红灰色、黄灰色、蓝灰色、绿灰色、橙灰色、紫灰色。“例如，不可能说出有多少绿灰色；种类繁多。但是颜色的整个化学过程并不比这几个简单的规则复杂。对这一点有一个清晰的认识就相当于70多种不同颜色的颜料——因为有了这三种主要颜色和黑色和白色，一个人可以做出70多种色调和品种。色彩学家是这样一个人，当一种颜色在自然界中出现时，他会立即知道如何分析它，并且可以说，例如：绿灰色是黄色加上黑色和蓝色，等等。换句话说，他知道如何在调色板上找到自然的灰色。”（引用来源：文森特·梵高给他的兄弟西奥·梵高的信，1882年7月31日）
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18岁
古斯塔夫·克里姆特：果园
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）曾画过大约230幅画，其中50多幅是风景画。与许多表现主义绘画不同，克里姆特的风景画有一种平静，没有他后来的人物画，如《希望II》中的鲜艳色彩（也没有金色叶子）。“克里姆特内心的激情是让他的理解更真实——专注于在仅仅是外表背后的事物的本质是什么。”（引用资料来源：古斯塔夫·克里姆特风景画，由埃瓦尔德·奥塞斯、魏登菲尔德和尼科尔森翻译，第12页）克里姆特说：“任何想了解我的人——作为一名艺术家，唯一值得注意的是——都应该仔细看我的照片，试图从中看出我是什么，我想做什么。”（引用资料来源：弗兰克·惠特福德、柯林斯和布朗的古斯塔夫·克里姆特，第7页）另见《布洛赫·鲍尔·克里姆特绘画》（艺术史）
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18岁
恩斯特路德维希·基什内尔：诺伦多夫广场
“绘画是一种在平面上表现情感现象的艺术。绘画中使用的媒介，无论是背景还是线条，都是色彩。今天，摄影准确地再现了一个物体。绘画从需要中解放出来，重新获得行动自由。艺术作品诞生于对个人思想的全面翻译中——恩斯特·基什内尔（引用资料来源：艾米·登普西、泰晤士河和哈德逊的《风格、学校和运动》，第77页）
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18岁
瓦西里·康定斯基：摩诺街与女性
这幅画是梵高对表现主义影响的一个很好的例子，特别是在对风景画的情感处理方面。
“1.作为创造者，每一位艺术家都必须学会表达个人特征（个性的要素）。”。每个艺术家，作为他那个时代的孩子，都必须表达这个时代的特征。（风格的内在价值要素，由时代的语言和人民的语言组成。）“3.每一位艺术家，作为艺术的仆人，都必须表达艺术的一般特征。（纯粹和永恒的艺术元素，存在于所有人类、所有民族和所有时代，出现在所有国家和所有时代的所有艺术家的作品中，作为艺术的基本元素，不遵守任何空间或时间法则。）--瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）在他的著作中谈到了艺术中的精神，尤其是绘画中的精神。另请参见：《艺术家语录：康定斯基》《康定斯基简介》（艺术史）
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18岁
八月麦克：菜地
August Macke是Der Blaue Reiter（蓝色骑士）表现主义团体的成员。1914年9月，他在第一次世界大战中被杀。
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18岁
奥托·迪克斯：日出
奥托·迪克斯从1905年到1909年在一名室内装潢师那里当学徒，然后继续在德累斯顿工艺美术学校学习，直到1914年第一次世界大战爆发，他被征召入伍。
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18岁
伊贡·希勒：秋天的太阳
梵高的作品于1903年和1906年在维也纳展出，他的创新技术激发了当地艺术家的灵感。埃贡·席勒与梵高的悲剧性格有着一致的看法，他枯萎的向日葵被描绘成梵高向日葵的忧郁版本。
17
18岁
文森特·梵高：向日葵
“我现在在第四张向日葵的照片上。第四张是一束14朵花，背景是黄色的，就像我不久前画的一幅木瓜和柠檬的静物画。只是因为它大得多，它给人一种相当奇特的效果，我认为这张画比木瓜和柠檬画得更简单……现在我是试图找到一种没有点画或其他任何东西的特殊画法，除了各种各样的笔触。”（引用来源：文森特·梵高写给他的兄弟西奥·梵高的信，来自阿尔勒，约1888年8月27日）高更前告诉我，他在一个日本大花瓶里看到了克劳德·莫奈画的向日葵，非常精美，但是，他更喜欢我的。我不同意——只是不要认为我在削弱。。。如果到我四十岁的时候，我已经画了一幅像高更所说的花朵那样的人物画，那么我在艺术上的地位将与任何人一样，无论是谁。所以，坚持不懈。（引文来源：1888年11月23日，阿尔勒，文森特·梵高写给弟弟西奥·梵高的信。）
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18岁
文森特·梵高《向日葵》中的细节
“皇家蓝色地面上向日葵的一个装饰有‘光环’，也就是说，每个物体都被背景的互补色所包围，在背景的衬托下显得格外突出。”（引文来源：文森特·梵高写给他的兄弟西奥·梵高的信，约1888年8月27日，阿尔勒）
- 发表于 2021-10-22 20:42
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