方法1 方法1之3：准备练习

1. 1设定目标。为自己的每节练习课设定一个目标。事先写下你想通过练习课达到的目的。在练习日志中记录下你的进展。将你的练习课专门用于实现你的目标，而不是遵守特定的练习时间。例如，与其遵循练习30分钟的规则，不如专注于实现你当天的音乐目标，无论它需要12分钟还是40分钟。"这节练习课我将记住这首乐谱的四行。"当你完成目标时，奖励自己。你的大脑对奖励系统的反应是 "习惯性循环"--这意味着当你为一项任务获得奖励时，你的大脑会倾向于重复成功的行为。

2. 2改变你的练习地点。如果你的乐器是可移动的，改变你练习的物理位置。例如，如果你通常在餐厅练习你的乐器，可以尝试在卧室练习--也许有窗外的风景。如果天气允许的话，你甚至可以在外面练习!只要记得每当你更换房间时都要调好你的乐器。如果你的乐器不容易移动，如钢琴，你可以考虑买一个便携式的乐器（如键盘），这样你就可以不时地改变你的练习地点。例如，带上乐谱架、铅笔、削笔器、干净的橡皮，以及任何乐器专用的用品，如吉他拨片或簧片。无论你在哪里练习，都要把你的用品放在手边。

3. 3改变你的练习计划。个人在心理上有不同的练习量和方式。如果你一直遵守一个严格的练习时间表，试着放弃它--至少是暂时的。有时，老师或父母鼓励你把自己框在一个练习时间表里，使你感到受限制而不是受到鼓舞。向你自己和其他人证明，你的创造性能量足以引领你放弃固定的练习时间，而是在你感到冲动的时候演奏。安排一些日子作为 "无练习区"，在这些日子里，你没有义务进行练习，除非你觉得有冲动要这样做。如果你没有一个练习时间表，你应该实施一个，在一天中拿出一定的时间来练习你的乐器。

4. 4在你的练习和外部世界之间建立一个屏障。当你需要练习时，计划一个类似于 "力场 "的东西，作为隔绝干扰的方式。它可以是一个标志，一件T恤，或一张贴在你门上的纸条。让其他人知道你在练习的时候不能被打扰。当你需要时，准备好一个指定的、安静的练习区。要求别人在你练习时不要打扰你，至少在几个星期内。试着说："我想知道我是独自一人有更多的动力和更好的结果，还是有听众。如果你的父母、家人或室友在你练习时不打扰你，并且保持沉默，那么他们在房间里可能会没事。

5. 5不要等到最后一刻才去练习。把每一个即将到来的课程和活动看作是你必须提前准备的最后期限。例如，如果你知道10天后有一场音乐会，而你提前练习了27个小时（平均每天3个小时），你就能给老师或朋友留下深刻印象，甚至可能在管弦乐队里升职。上课是为了学习和研究新材料。你事先准备得越多，你就越能在上课时解决新概念。

方法2 方法2之3：改变你的练习风格

1. 1改变你的时间。以不同的速度演奏：慢、中、快。使用节拍器，用不同的节拍时间或节奏练习音阶。与其连续打拍子，不如试着用走走停停的方法。例如，演奏三个音符，暂停，再演奏三个音符，再次暂停，然后继续这种变化。

2. 2使用不同的练习技巧。不要只是以同样的方式反复演奏同一首曲子，而要尝试新的演奏方式。改变八度音。有时闭着眼睛练习。轻轻地和大声地交替演奏。试着在弹跳、跳舞、扭头或打拍子时练习。探索其他的练习方法，如连锁演奏。在连锁练习中，你按节奏弹奏小的单元，然后慢慢建立较长的单元链。从一个小段落开始，每掌握一个小单元就增加一个小节。

3. 3找出问题所在。第一次完整地演奏一首曲子，并标记下你遇到困难的地方。把这些部分拿出来，单独练习。隔离和重复困难的音乐段落可以帮助你掌握一首乐曲。当你到达导致你跌倒的部分时，你不会感到气馁，而是把它们提取出来，并给予它们高度关注，直到你能像乐曲的其他部分一样演奏它们。

4. 4将练习课分成若干块。每一天的练习至少应该包括一个弹奏音阶的区块，以及一个专注于培养技术技能的区块。在进入下一个环节之前，要适当地重复一项活动（或 "块"）。这将鼓励你对该活动的适应性，并促使肌肉记忆开始发挥作用。例如，第一块时间是热身，第二块时间是练习一首有难度的乐曲，第三块时间是练习正确的手指位置，第四块时间是练习一些你以前已经练习过的小作品。另一种方法是给每个区块计时。例如，花10分钟来练习音阶。即使你在这段时间结束时没有得到完美的结果，也要进入下一个环节。否则，被卡住会让人感到沮丧。

5. 5利用可见的基准来掌握困难的措施。一个好的方法是在你面前放三个物体，如硬币或珠子（如果可能的话，放在你的谱架上）。当你正确演奏一个具有挑战性的乐章时，把一个物体移到右边。如果你再次成功地弹完了这一节，就把另一个物体移到右边。如果你的音符或节奏不对，就把所有的东西都移到左边。你必须连续三次不出错地弹完这一节，才能把所有的物体移到右边。一旦你所有的硬币或珠子都到了右边，你就可以把这个困难的小节与它周围的小节连接起来，然后再与音乐的其他部分连接起来。

6. 6把练习变成一个游戏。把音乐任务做成抽认卡，分为四组：热身、技术方法、难或长的歌曲，以及简单或短的歌曲。你可以在卡片上列出具体的歌曲、音阶或和弦，或者写上一般的术语，如流派或八度音。用 "惊喜 "闪卡日交替进行练习。从每组闪卡中随机选择一张闪卡来决定你当天要练习的音乐作品。掷骰子：你得到的数字就是你要演奏一个小节或一首歌的次数。试着将你的练习融入到棋盘游戏中。在你的音乐区保留一个指定用于乐器练习的棋盘游戏。每当你掌握了一首乐曲或一种技巧，就在游戏板上增加一个空格，并写下你的成果。

方法三 方法三：寻找灵感

1. 1认同你的乐器。保持练习音乐的动力的最重要因素之一是你从演奏你的乐器中获得的乐趣和满足。那些不能认同自己乐器的学生不太可能坚持自己的技艺。提醒自己当初喜欢你的乐器的原因。想想你的乐器的独特之处以及制作它的设计。轻轻抚摸它，检查它的纹理、曲线和细节。看看你的乐器，好像它有自己的个性，并考虑它有很大的潜力来帮助你提高你的技能。

2. 2去看音乐会和其他音乐活动。作为观众参加音乐会或音乐剧可以激发灵感。自己作为音乐家参加这些活动可以成为继续练习乐器的动力因素。观看音乐电影也有可能提高你的创造力。利用音乐活动中的灵感，以表演为目的进行练习。想一想熟练的音乐家在表演时是如何演奏他们的乐器的，并在演奏自己的乐器时引导他们的例子--即使你只是在排练。

3. 3选择你喜欢的练习曲。如果你有音乐导师，请他们允许你选择部分练习内容。如果允许学生选择一些自己的音乐或练习程序，他们可能学得更快。当你在家里练习时，尝试播放当前的音乐或其他你喜欢的作品。你可以在网上找到各种免费的乐谱来练习。专注于练习你喜欢的风格的作品--你花的时间越多，你就会越好!

4. 4.从别人那里获得灵感。问问那些你信任的人--比如你的音乐老师或父母--他们认为谁是音乐大师。还问他们觉得这些艺术家的哪些作品最令人感动。写下音乐家的名字和具体的音乐作品。然后到网上音乐资源，如YouTube、iTunes或Spotify，听一些歌曲。观看音乐天才的表演可以激发你对演奏乐器的热情!如果你要问的人也弹奏乐器或过去曾弹奏过，问问他或她是否知道有什么技巧可以让练习变得有趣。

5. 5发挥创意。编造歌曲。为没有人声的器乐旋律编词。换位思考：尝试用你的乐器模仿鸟儿的歌声或民谣的反问句，可以成为练习用耳朵演奏的一种有趣方式。如果你对某段音乐有困难，可以尝试通过改变和弦或音符来即兴演奏，直到你对这段音乐有了更好的感觉。

6. 6举办一次演奏会。邀请任何同样练习乐器的同龄人参加。为支持你的家庭成员和/或热爱音乐的朋友举办一场演奏会。他们会得到一场免费的个人音乐会，而你也会有额外的动力去练习!挑选一首你喜欢的，并且会喜欢反复练习的乐曲。无论你是否想安排一场现场演奏会，都要把你的每一节课看作是一场小型演奏会。

7. 7休息一下。让自己分心实际上可以提高你的创造力。当你感到沮丧时，休息一下，做一些需要肌肉记忆多于思考的事情，这样你的思维就可以游离。当你的大脑以这种方式转换模式时，你可以体验到 "创造性的暂停"--新的解决方案、想法和动力会意外地出现。例如，试着洗个澡，洗碗，修剪草坪或叠衣服。允许你的思想游荡，尽量不要集中精力直接思考你在音乐实践中面临的任何障碍。

8. 8和别人一起玩。与他人一起演奏音乐可以产生社会性、创造性的即兴创作。你可以加入进来，接受别人的节奏、声音或曲调。不要把与你的同伴一起演奏你的乐器保存为课程或演奏会；尝试与其他音乐家一起练习和排练，无论他们的乐器是与你的相同还是不同的媒介。也有一些软件，如Jamulus，可以让你在网上与其他音乐家合作进行即兴演奏。如果你没有一个可以与你一起练习乐器的同伴，可以尝试在你演奏时请人唱歌。

9. 9挑战自己。尝试演奏更难的歌曲。你必须接受新的挑战，以发展新的技能。然而，挑战应该与你的技能水平相匹配。你正在努力擅长的音乐不应该让你感到厌烦--如果是这样，它就低于你的技能水平。音乐对你来说应该是复杂的，但不至于难到让你焦虑。如果你发现自己灰心丧气，就把它往后退一退，练习一些不那么难的东西。

• 请记住，私人指导的目的是为了激励你。家长和导师把给你额外的帮助视为一种激励手段。这并不表明你有任何弱点！相反，它强化了你有值得追求和微调的天赋。相反，它强化了你有值得追求和微调的天赋。
• 要积极。有一个乐观的态度，尽量不要抱怨。
• 不要每次练习都从音乐作品的开头开始。如果你这样做，你可能会在开始时非常出色，而在进入乐曲后就会萎靡不振。
• 作为最后的手段，你可能想更换乐器。有可能是你所使用的特定乐器不能与你产生共鸣。