第1部分第1部分，共3部分：用自己的媒介教育自己

1. 1培养你想成为的画家。有许多不同的绘画风格和媒介。三种最流行的媒介包括油画、丙烯酸和水彩画。每种媒介在画布上都有不同的效果，传达出不同的氛围。花些时间在当地博物馆观察这些风格。向博物馆工作人员询问你特别喜欢的艺术家使用的方法和培训。通过社区中心或美术学校的美术课探索不同种类的绘画。。

2. 2.把自己带上绘画用品。作为职业画家，你将一直在绘画，因此你应该购买高质量的用品。这将确保你能够尽可能地完成最好的工作。你手头需要的一般用品包括：各种大小、形状和用途的刷子油漆（丙烯酸、油、水彩）调色板纸（帆布、水彩纸、湿强度墨盒纸（130gsm/180gsm））

3. 3.学会维护设备。艺术用品可能很贵，这已经不是什么秘密了。学习保养你的画笔和保存你的颜料，同时学习你的介质将使你的生活更轻松。在大多数专业艺术商店，你都能找到去除艺术物质的化合物，比如丙烯酸或油画。熟悉：去除刷子上的丙烯酸漆去除刷子上的油彩涂抹调色板刷子

4. 4.花时间学习每种媒介。即使你认为自己是一个主要的丙烯画家，你永远不知道什么时候你需要使用某种介质，比如水彩画，以达到效果，或者填写客户的订单。此外，你可能会发现你比最初想象的更喜欢某种风格。试着画各种各样的东西。你可能会发现，你最喜欢风景画中的水彩画，而肖像画中的油画更喜欢。

5. 5.学习艺术理论。你可能认为你的风格是最重要的，但是用笪莱拉玛的话，你应该“熟悉规则，这样你就可以有效地打破它们”。色彩理论将有助于培养你对不同颜色如何协同工作以及这些颜色所引发的情绪的直觉。对底纹的研究将使你更好地理解如何在绘画中表现出深度，等等。艺术理论有很多不同的方法，你在这方面接受的最广泛的教育可能来自大学、社区学院或社区中心的艺术理论课。有些技术适用于多种介质，有些技术只适用于单一介质。艺术理论可以帮助你确定哪种技巧能帮助你最好地实现目标。。

6. 6.找一个可以练习的工作室。举例来说，你为工作室选择的地点可能会受到很多因素的限制，比如收入和可用性。你可能还会发现，你在工作室的品味会随着时间的推移而改变。例如，你可能会发现自己年轻时在城里一个热闹的地方的工作室工作效率最高，但在以后的生活中却更喜欢一个更偏远、更安静的地方。允许自然光的窗户可以成为你作为画家工作的一项资产。如果你需要一个更暗的环境来工作，你可以随时贴一张床单或窗帘来阻挡多余的光线。确保你的房间通风良好。有些油漆，像许多油基油漆一样，在封闭空间中会散发出危险的烟雾。。

第2部分第2部分，共3部分：把自己训练成一名画家

1. 1考虑一所美术学校。学校既可以是接受教育的地方，也可以是接受培训的地方。一些课程侧重于向学生传授知识，而另一些课程则侧重于技能的应用。许多美术课程提供多种不同种类美术的广泛接触，帮助你创造更丰富的艺术。你可能会在以下领域接受培训：绘画、绘画、版画制作

2. 2模仿大师。即使你生来就有画家的天赋，你的技巧也总是可以提高的。专家们一致认为，通过复制大师的一个困难作品，你可以训练你作为艺术家的技能，并深入了解你正在学习的大师的过程。你的一些模仿作品甚至可能会被皇家肖像画家协会等组织挑选出来参加展览。有些课程可能会强调某种美学，比如卡通画或肖像画，可以迅速改善你的问题领域。每个月做一次大师级的学习可能会让你受益匪浅。每月从你崇拜的大师那里挑选一幅画，并试着模仿它。。

3. 3.解开你的主题。大多数（如果不是全部的话）专业艺术家发现自己被某个特定的概念或主题所吸引。这可以像“八角形”一样简单而明确，也可以像“人类表达的神性”一样复杂而微妙审视你的艺术，诚实地寻找自己，寻找与你产生共鸣的东西。这是你的主题，应该加以发展。主题往往会成为艺术家的标志，比如阿尔方斯·穆查和古斯塔夫·克里姆特的新艺术设计。你的主题也能让你在追求卓越艺术的过程中获得灵感。。

4. 4保持灵感流动。每个艺术家对他们的艺术过程都有不同的方法。你必须花一些时间尝试不同的事情，并进行自我反省，以找到如何始终如一地激励自己。要考虑的一些想法：去大自然散步，从自然界中汲取灵感。在网上搜索与你产生共鸣的照片。寻找与你欣赏的艺术家在同一学校或同一时期的艺术家。参观博物馆。带一本素描本，记下一些想法，以便以后发展。。

5. 5.经常上漆。艺术工作有时被视为受创造力的影响。但是就像一个会计必须每天计算数字才能挣到薪水一样，你也必须拿起画笔和士兵，度过你职业生涯中毫无灵感的时光，以保持和提高你的技能。

6. 6.让自己成为专业艺术家。不幸的是，学徒制在世界许多地方已经不受欢迎，但这是一个你可以克服的小障碍。拜访当地的艺术家，选择一位你在个人和艺术上都有联系的艺术家。然后：用你的时间或精力（清洁、拉伸画布等）换取艺术家的工作室和她的指导。自愿花时间帮助艺术家。她可能付不起你的钱，但当你做志愿者时，你会看到她的流程和商业模式。。

第三部分第三部分共三部分：为盈利而营销你的艺术

1. 1.一种有利可图的活动。这不一定是你艺术生涯的最终目标，而是在付账单的同时保持你的艺术热情。对许多画家来说，这就是肖像画。报名参加当地集市或户外活动，拍摄15分钟的肖像。你也可以：绘制当地或标志性场景，并将其打印在明信片上。你可以在网上出售，或者卖给当地的精品店。投标绘制公共艺术装置，比如壁画。把作品卖给当地的画廊。。

2. 2建立并保持联系。在你上学或当学徒期间，你会遇到其他艺术家、艺术品收藏家或买家，以及其他与美术有关的人。用你的信息制作一些简单的名片，并与可能帮助你实现成为画家目标的人交换这些信息。

3. 3头脑风暴销售场所。一旦你找到了你热爱的主题和你喜欢的工作媒介，就把时间和思想投入到购买你作品的人身上。你需要做一些研究，因为每一位艺术家的情况都不尽相同，但你可以调查一下：过去购买你作品的人。这些人有什么共同点，你如何利用这些信息来销售你的艺术品？与你相似的艺术家。看看这些人的商业模式，他们向谁推销，以及他们是如何推销的。。

4. 4.创建一个网站。你也可以浏览一些托管网站，比如Etsy和Patreon，但拥有自己的网站可以实现两个目的。首先也是最重要的是，你可以包括你的作品集和待售作品，以及那些想直接购买你的艺术品的人的购物车功能。其次，你的商业网站会给你更多的艺术家形象，让你在潜在客户面前看起来更专业。

5. 5.开个画廊。你可能需要一段时间才能开起自己的画廊来出售自己的作品，但你可能会在一家专注于新兴人才的画廊举办一场展览。这些场馆经常出现在城市和半城市环境中。向画廊经理提交你的作品以供审核。学校有时对你来说是一个有利可图的开始的地方，或者在某些情况下提供更便宜的空间来展示初学艺术家的作品。

6. 6.像对待生意一样对待你的工作。尽管许多艺术家将作品创作为一种爱的劳动，但你仍然应该将作品视为一项事业。毕竟，这是你希望以此为生的东西。除非出于某种原因，比如出于营销目的，否则不要提供免费赠品。尽管人们可能会想，“她很容易画画”，但这些人并不知道你花了多少时间、精力和金钱来发展这项技能。始终将你的时间和技能视为一种资源，并明确表示你希望自己的努力得到适当的补偿。。

• 有机地对待你的过程。虽然有很多关于成为艺术家的好建议，但最终，这是一个决心的问题，什么对你最有效。