斯嘉丽·约翰逊将主演明年的《壳中之鬼》真人版电影，这部原创动画片的影迷们都在热烈地欢迎他。当约翰森正式在电影中扮演一个被称为“少校”的角色时，这一消息引发了一波批评，矛头直指派拉蒙和梦工厂的决定。毕竟，约翰森扮演的角色是以21世纪日本为背景的一系列漫画、电影和电视剧的核心。约翰逊既不是日本人，也不是土生土长的日本人。现在影迷们已经看到了她在这个角色中的样子，人们的强烈反应已经找到了第二阵风。

让我们想个办法：让斯嘉丽·约翰逊出演《贝壳里的幽灵》是一个典型的粉饰例子。同样的事情也发生在最后一部《出埃及记》中：众神、国王和埃及众神。但这个特殊的例子是少一点切割和干燥。这说明制片方的玩世不恭导致了对原材料的根本误解，所有这些都是为了赚钱。

派拉蒙和梦工厂不了解原始资料

决定让约翰森出演这一角色的假设从直觉上讲是有道理的。由于她在惊奇漫画电影界的地位，她已被证明是一名动作明星，而她在2014年与露西合作的成功也有力地证明了她的存在确保了票房。人们爱她，会去看电影，这是理所当然的。

但漫画作家徐乔恩（Jon Tsuei）在一系列推特上认为，当谈到《壳中之鬼》时，问题是所有权的问题。

《壳中之鬼》本来就是日本科幻小说的一部作品，这是一个关键的抱怨。由Masamune Shirow撰写，1989年首次以漫画形式面世。该系列，作为当时蓬勃发展的赛博朋克流派的一部分，通过技术的镜头探索全球化、身体和后现代世界的意识。这种叙述方式挑战了关于如何使一个人成为一个可识别的人的普遍观念。但是，设置从不变化。主修日语。尽管她探索的城市景观是未来派和多元文化的，但它们的基础是在日本。这个系列与科技的关系是日本的(永远不要忘记，动漫人物通常被认为是日本人。）把一个高加索女人选为少校（其实她的名字是草崎本子）忽略了这些事实。

草垣本子是一个典型的日本人

现在，一个合理的论据可能会断言，根植于亚洲文化的特性在美国的适应中已经毫无争议地跨越了。哥斯拉呢？老男孩呢？那死者呢，也就是无间道？为什么一个来自美国的幽灵不能从美国的角度解决同样的难题？

徐克认为这样的电影不再是空中楼阁了。

不过，为了论证，我们还是可以大方的。虽然在美国的背景下，搬起这片土地肯定会失去一些东西，但仍有可能（甚至有必要）希望改编原著的作家能与原著的主题相同。美国自身与科技的关系是独特而独特的，很容易想象一个多元文化的大都市，在许多方面反映了近30年前原著的尝试。这就是文化交流的精髓：从一个语境中汲取思想，并以一种融入新文化的方式重新调整其用途，同时仍然让原作感到至关重要。这个系列从这种交换中获益；如果没有英国作家亚瑟·科斯特勒的哲学著作《机器里的幽灵》，壳里就不会有幽灵，也就不会有矩阵。此外，没有香港的1995适应，影响整体审美：

也许《空壳里的美国鬼魂》会发生在一个未来派的洛杉矶《快刀斩乱麻》，里面全是自动驾驶的汽车和无人机，主角是一个多元化的演员，致力于破案，正如少校所说，这是一个“浩瀚无垠”的网络

即便如此，少校也不必被改成白人。在一个承认多样性的世界里，壳中之鬼已经发生了，而美国是文化的大熔炉。如果重点是要解决与原著相同的问题，难道没有哪个女演员能成为主角吗？尤其是在好莱坞的选角决定受到严格审查的时候，让一位老牌亚裔或亚裔美籍女演员出演这个角色岂不是更有意义？当然，环太平洋地区的菊池仁子本可以在电影中做出惊人的作品。

派拉蒙和梦工厂希望你相信斯嘉丽·约翰逊是正确的选择，因为她有能力扮演这个角色。很可能是这样。但更重要的是，她可以被看作是一个美国大片的面孔。而在美国，举世公认的电影明星往往是白人。无论出于何种意图和目的，白色一直是美国建国以来对自己的默认写照。它不应该震惊任何人白度作为工作室正在尝试的基础。

约翰森会为制片厂赚钱。正是这种特殊的眨眼、专一的思维方式，导致好莱坞将白人演员选为可以而且应该属于有色人种的角色。《壳中之鬼》应该是关于，在许多其他事情中，问我们超越身体之后会发生什么。把主角交给一个白人**，这强化了一个观点比其他观点更重要的观点。好莱坞宁愿考虑让白人演员出演VFX辅助的yellowface，也不愿屈尊出演亚洲主角。

好莱坞宁愿考虑让白人演员出演VFX辅助的yellowface，也不愿让亚洲演员出演

不幸的是，现在指望制片厂改变这部电影的演员阵容已经太迟了。但随着越来越多的非白人电影观众和演员直言自己的故事在电影中的表现，电影业将别无选择，只能做出回应。适当的反应是少考虑钱，多考虑故事的内容。