克莱福德·斯蒂尔（1904年11月30日至1980年6月23日）是抽象表现主义发展的先驱。他比大多数同事更早地采用了完全抽象的概念。在他职业生涯的后半段，他与纽约艺术机构的斗争吸引了人们对他的绘画的关注，并在他死后的20多年里阻止了人们接触这些绘画。

快速事实：克莱福德仍然

• 全名：Clyfford Elmer Still
• 以：完全抽象的绘画而闻名，由于使用调色刀，色彩和纹理形成鲜明对比
• 出生日期：1904年11月30日，北达科他州格兰丁
• 死亡日期：1980年6月23日，马里兰州巴尔的摩
• 教育背景：斯波坎大学、华盛顿州立大学
• 艺术运动：抽象表现主义
• 媒介：油画
• 作品选集：《PH-77》（1936）、《PH-182》（1946）、《1957-D-No.1》（1957）
• 配偶：Lillian August Battan（男，1930-1954年）和Patricia Alice Garske（男，1957-1980年）
• 孩子：黛安和桑德拉
• 值得注意的一句话：“我想完全掌握色彩，就像在管弦乐队中一样。它们是声音。”

早期生活和教育

克莱福德出生在北达科他州的小镇格兰丁，童年的大部分时间仍在华盛顿州的斯波坎和加拿大阿尔伯塔省的鲍岛度过。他的家人在北美边境的广阔草原上种植小麦。

还是年轻时第一次访问纽约市。他于1925年加入艺术学生联盟。一年后回到华盛顿州，他开始学习艺术、文学和哲学。斯蒂尔作为学生的第一次停留持续了两年。他于1931年回国，最终于1933年毕业。继续学习，他获得了华盛顿州立学院（现华盛顿州立大学）的美术硕士学位。

从1935年到1941年，克莱福德仍然在华盛顿州立大学教授艺术。1937年，他与沃思·格里芬一起帮助建立了奈斯佩勒姆艺术殖民地。这是一个致力于描述和保存科尔维尔印第安人保留地上美洲土著人生活的项目。这个殖民地持续了四个夏天。

斯蒂尔在华盛顿州任职期间的绘画作品从坚固的现实主义“PH-77”到超现实主义实验。一个共同的因素似乎是人类在无情环境中的经历。许多观察家认为，它们显示了斯蒂尔在严酷的大草原上成长的影响。

抽象表现主义领袖

1941，在第二次世界大战爆发前，Clyfford仍然搬到了旧金山湾地区。他在继续画画的同时，也参与了工业战争。他的第一次个人展于1943在旧金山美术馆举行（现在是旧金山现代艺术馆）。今年晚些时候，他仍然搬到了非洲大陆的另一边，在弗吉尼亚州里士满的里士满专业学院（现在的弗吉尼亚联邦大学）任教。最后，在1945年，这位年轻的艺术家自1925年以来首次回到纽约市。

对斯蒂尔来说，20世纪40年代是一个非常富有成效的十年。他发展了以“PH-182”为代表的成熟风格。由于在绘画时使用调色板刀，他的作品纯粹是抽象的，并具有纹理表面。大胆的色彩区域在设计和情感上对观众产生了强烈的对比。

1943年，克莱福德仍在加利福尼亚州与画家马克·罗斯科会面。在纽约，罗斯科把他的朋友介绍给著名的艺术收藏家和品味大师佩吉·古根海姆。1946年，她还在自己的画廊“本世纪艺术”举办了个展。随后，他在纽约爆炸式的抽象表现主义舞台上赢得了顶级艺术家的认可。

斯蒂尔在20世纪40年代后期的画作中主要采用了所谓的“热”色：黄色、红色和橙色。它们根本没有明确的数字。克莱福德仍然只画了画布上大胆的颜色区域相互碰撞的戏剧。他曾将自己的绘画称为“生与死在可怕的结合中融合”

从1946年到1950年，克莱福德仍在加利福尼亚美术学院任教，对西海岸艺术界产生了巨大影响。1950年，他离开加利福尼亚，在纽约市生活了十年。

对艺术世界的幻灭

在20世纪50年代，克莱福德仍然对纽约艺术机构越来越怀疑和失望。他从事于对其他艺术家的批评。这场战争导致与马克·罗斯科、杰克逊·波洛克和巴内特·纽曼失去了长期的友谊。他还断绝了与曼哈顿画廊的联系。

在此期间，斯蒂尔的作品质量并未受到影响。他创作的绘画比以前更具纪念意义。像“J No.1 PH-142”这样的作品在尺寸上令人印象深刻，高近10英尺，宽13英尺。在某些情况下，相互对立的颜色场从绘画的顶部延伸到底部。

除了与同事和评论家分离之外，克莱福德还开始让公众更难看到和购买他的作品。从1952年到1959年，他拒绝了所有参加展览的提议。1957年，威尼斯双年展邀请他在美国馆展出他的画，但他拒绝了。在他职业生涯的其余大部分时间里，他拒绝让自己的作品与其他艺术家的画作一起展出。

在离开纽约艺术界的最后一次逃亡中，他于1961年搬到了马里兰州威斯敏斯特的一个农场。他把这片土地上的一个谷仓用作工作室。1966年，他在马里兰州的新温莎买了一栋房子，离工作室不到10英里，他一直住在那里，直到1980年去世。

后期工作

克莱福德在去世前仍在继续创作新的绘画作品，但他选择了与其他艺术家和他厌恶的艺术世界隔绝。随着年龄的增长，他作品中的色彩越来越淡，也越来越不引人注目。他开始让大片的裸画布露出来。

仍然允许一些展览，在这些展览中，他对自己作品的展示环境有着严格的控制。在1975，旧金山现代艺术博物馆打开了一个永久安装的一组Clyfford仍然绘画。纽约大都会艺术博物馆在1979年举办了一次回顾展，其中包括了史上在一个地方展出的最广泛的斯蒂尔艺术单品收藏。

遗产与克莱福德静物博物馆

1980年克莱福德去世后，他的遗产在20多年的时间里禁止公众和艺术学者接触他2000多件作品。这位艺术家在遗嘱中写道，他将把他仍然拥有的作品遗赠给一座城市，该城市将为这项艺术提供永久住所，并拒绝出售、交换或赠送任何作品。2004年，丹佛市宣布斯蒂尔的遗孀帕特里夏将其选为克莱福德斯蒂尔庄园艺术品的接受者。

克莱福德斯蒂尔博物馆于2011年开业。它包括艺术家的个人档案材料，此外还有大约2400件作品，从纸上绘画到画布上的纪念性绘画。2011年，马里兰州一家法院裁定，斯蒂尔的四幅油画可以拍卖，以建立一个基金会，永久支持克莱福德斯蒂尔博物馆。

对克莱夫德·斯蒂尔作品使用权的限制使对他对绘画发展影响的全面评估推迟了20多年。在他去世后，大多数讨论都集中在他与艺术机构的对立关系上，而不是他的作品的影响和质量。

作为最早接受完全抽象的美国主要艺术家之一，仍然对纽约抽象表现主义的发展产生了重大影响。通过他的教学，他影响了西海岸上的学生，并强烈影响了旧金山湾地区绘画的发展。

来源

• 安法姆、大卫和迪安·索贝尔。克莱福德·斯蒂尔：艺术家博物馆。斯基拉·里佐利，2012年。