乔治亚·奥基夫（1887年11月15日至1986年3月6日）是一位美国现代主义艺术家，他的大胆的半抽象绘画将美国艺术带入了一个新时代。她最为人所知的是她对美国西南部的花朵和标志性景观的鲜明形象，她在那里安家度过了后半辈子。

快速事实：乔治亚奥基夫

• 全名：乔治亚托托奥基夫
• 以：美国现代派艺术家而闻名，以她的花和骨头特写画而闻名。
• 出生日期：1887年11月15日，威斯康星州太阳草原
• 父母：弗朗西斯·奥基夫和艾达·托托
• 死亡日期：1986年3月6日，新墨西哥州圣达菲
• 教育背景：芝加哥艺术学院、艺术学生联盟、哥伦比亚大学师范学院
• 媒介：绘画
• 艺术运动：现代主义
• 作品选集：《晚星III》（1917）、《城市之夜》（1926）、《黑鸢尾》（1926）、《牛的头骨：红、白、蓝》（1931）、《云层之上的天空IV》（1965）
• 奖项和荣誉：爱德华·麦克道尔勋章（1972年）、总统自由勋章（1977年）、国家艺术勋章（1985年）
• 配偶：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（1924-1946）
• 引人瞩目的名言：“当你手里拿着一朵花，认真地看着它的时候，那是你的世界。我想把这个世界给别人。城市里的大多数人都忙得团团转，所以他们没有时间看一朵花。我想让他们看一看，不管他们愿意不愿意。”

尽管奥基夫经常拒绝这种解释，但她的画被描述为释放女性欲望的写照，因为她所画的植物群的隐秘部分被解释为对女性性欲的隐晦提及。事实上，奥基夫的作品远远超出了对其花卉绘画的简单解读，而应该归功于她对形成一种独特的美国艺术形式做出的更为重要的贡献。

早期生活（1887-1906）

乔治亚·奥基夫1887年出生于威斯康星州的太阳草原，是匈牙利和爱尔兰移民的后裔，是七个孩子的长女。在许多观察家看来，奥基夫的父母是一对奇怪的组合——他们的婚姻是勤劳的爱尔兰农民弗朗西斯·奥基夫和一位老练的欧洲女士（据说是贵族后裔）艾达·托托的结合，艾达·托托从未摆脱她从匈牙利祖父那里继承来的沉着和自豪感。尽管如此，两人还是让年轻的奥基夫变得独立、好奇，成为一名狂热的读者和世界探险家。

尽管艺术生活最终将成为奥基夫的长女，但她永远认同父亲那种悠闲、勤劳的态度，并始终热爱美国中西部的开阔地带。教育一直是她父母的头等大事，因此，所有的奥基夫女孩都受过良好的教育。

奥基夫在生命早期就表现出了艺术才能（尽管那些在年轻时认识她的人可能坚持认为她的妹妹艾达——她后来也是一名画家——更具天赋）。她曾就读于芝加哥艺术学院、艺术学生联盟和哥伦比亚师范学院的艺术学校，并由著名画家阿瑟·道（Arthur Dow）和威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）教授。

早期作品和影响（1907-1916）

奥基夫于1907年搬到纽约参加艺术学生联盟的课程，这将是她第一次接触现代艺术世界。

1908年，奥古斯特·罗丁（Auguste Rodin）的素描由现代主义摄影师兼画廊画家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在纽约市展出。作为传奇画廊291的所有者，施蒂格利茨是一位有远见的人，他以罗丹、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等艺术家的作品将美国引入了现代主义。

虽然斯蒂格利茨在哥伦比亚师范学院（她于1912年开始在那里学习）的艺术界受到崇拜，奥基夫也是其中的一员，但直到这位画家首次参观画廊近十年后，这对新人才被正式介绍。

1916年，佐治亚州在南卡罗来纳州向学生教授艺术时，奥基夫在师范学院的好友安妮塔·波利策（Anita Pollitzer）经常与她通信，她带来了几幅画给施蒂格利茨看。在看到他们时，（根据神话）他说，“终于有一个女人出现在纸上了。”虽然这个故事可能是虚构的，但它揭示了对奥基夫作品的一种解读，这种解读将延续到艺术家的一生之后，就好像艺术家的女性气质是不可否认的，只要看看作品。

与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的关系（1916-1924）

尽管斯蒂格利茨与另一个女人结婚几十年（与她有一个女儿），但他还是与比他小24岁的奥基夫开始了一段浪漫恋情。这对夫妇深深地坠入爱河，因为他们对艺术的共同承诺感动了他们。奥基夫受到了斯蒂格利茨家族的拥抱，尽管他们的关系是非法的。

在他们的关系开始之前，斯蒂格利茨基本上放弃了他的摄影工作。然而，他对奥基夫的爱点燃了他创作的激情，斯蒂格利茨认为奥基夫是一位缪斯女神，在他们的共同生活中创作了300多张她的照片。1921年，他在一次画廊展览中展出了40多幅这些作品，这是他多年来的第一次展览。

在斯蒂格利茨的第一任妻子提出离婚后，这对夫妇于1924年结婚。

成熟职业

在纽约仅仅两年后，奥基夫就开始受到人们的高度赞扬。她的作品广受好评，经常成为全城的热门话题，因为在画布上展示女性的视角（无论评论家们在作品中读到了多少这种视角）令人着迷。

然而，奥基夫并不相信评论家们对她的评价是正确的，曾一度邀请梅布尔·道奇（Mabel Dodge），一位女性熟人，来写她的作品。弗洛伊德将她的作品解释为一种深刻的性倾向的表达，她对此感到愤怒。这些观点伴随着她从抽象到标志性的花卉绘画的转变，在这些绘画中，单朵鲜花近距离地布满了画布。（道奇最终确实写了奥基夫的作品，但结果并不是艺术家所希望的。）

虽然291画廊于1917年关闭，但施蒂格利茨于1925年开设了另一家画廊，他将其命名为“亲密画廊”。由于奥基夫工作迅速，创作了大量作品，因此她每年都在画廊举办的个人展览中展出。

新墨西哥州

每年，奥基夫和她的丈夫都会和施蒂格利茨的家人一起在乔治湖度过夏天，这一安排令这位艺术家感到沮丧。为了画画，他更喜欢控制自己的环境，保持长时间的宁静。

1929年，奥基夫终于受够了纽约北部的夏天。她在纽约的最新演出没有受到同样的好评，因此这位艺术家感到有必要逃离这个城市的压力，她从来没有像她热爱美国西部那样热爱这个城市，她20多岁的大部分时间都在那里教艺术。当一位艺术家朋友邀请她去陶斯镇时，她决定去。这次旅行将改变她的生活。她每年夏天都会回去，没有丈夫。在那里，她创作了风景画，以及骷髅和鲜花的静物画。

职业中期

1930年，私人画廊关闭，取而代之的是另一家名为“美国广场”的斯蒂格利茨画廊，绰号为“the Place”。奥基夫还将在那里展出她的作品。大约在同一时间，施蒂格利茨开始与画廊的助手建立亲密关系，这种友谊给乔治亚带来了巨大的痛苦。然而，她继续在那里展示她的作品，并发现大萧条对她的绘画销售没有显著影响。

1943年，奥基夫在芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）的一家大型博物馆举办了她的第一次回顾展，她于1905年在那里上了艺术课。作为一名本土中西部人，这位艺术家并没有失去在该地区最重要的机构展出的象征意义。

然而，她的成功被她丈夫的健康问题所玷污。比奥基夫大24岁的施蒂格利茨比他的妻子早就开始放慢脚步了。由于心脏虚弱，他在1938年放下相机，拍下了他妻子的最后一张照片。1946年，阿尔弗雷德·施蒂格利茨去世。奥基夫怀着期待中的庄严接受了他的死亡，并负责处理他的遗产，她设法将遗产放在了一些美国最好的博物馆里。他的论文上了耶鲁大学。

鬼牧场与后生活

1949年，乔治亚·奥基夫永久性地搬到了幽灵牧场，她在1940年在那里买了房子，并将在那里度过余生。奥基夫与这片美国西部土地的精神联系是不可低估的，在她年轻时在得克萨斯州担任教师时，她感受到了这片土地的震动。她把新墨西哥描述成她一生都在等待的风景。

当然，成功一直伴随着她。1962年，她被选入享有盛誉的美国艺术与文学学院，接替最近去世的诗人E.E.卡明斯。1970年，她登上了《生活》杂志的封面。事实上，她的形象经常出现在媒体上，以至于她经常在公众面前被认出，尽管她回避直接关注。博物馆展览（包括1970年惠特尼美国艺术博物馆的回顾展）频繁举行，还有许多荣誉，包括杰拉尔德·福特总统颁发的自由勋章（1977年）和罗纳德·里根总统颁发的国家艺术勋章（1985年）。

1971年，奥基夫开始失明，这对一位职业生涯依赖视力的女性来说是一个毁灭性的发展。然而，这位艺术家有时在工作室助手的帮助下继续作画。同年晚些时候，一个名叫胡安·汉密尔顿的年轻人出现在她的门口，帮她打包她的画。这两人发展了深厚的友谊，但并非没有在艺术界引起丑闻。由于与年轻的汉密尔顿的关系，奥基夫最终与她的老经销商多丽丝·布莱断绝了联系，并允许她的新朋友决定她的大部分财产。

乔治亚·奥基夫于1986年去世，享年98岁。她的大部分财产留给了胡安·汉密尔顿，在奥基夫的朋友和家人中引起了争议。他把大部分遗赠给博物馆和图书馆，并作为佐治亚州奥基弗基金会的咨询顾问。

遗产

乔治亚·奥基夫作为一名画家继续受到人们的赞誉。乔治亚州奥基夫博物馆是第一家专门收藏女性艺术家作品的博物馆，于1997年在新墨西哥州的圣达菲和阿比丘开馆。乔治亚·奥基夫的论文存放在耶鲁大学贝内克珍本和手稿图书馆，施蒂格利茨的论文也存放在那里。

乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe）的作品在博物馆举行了数十场展览，包括2016年泰特现代美术馆（Tate Modern）的大型回顾展，以及2017年布鲁克林博物馆（Brooklyn museum）对这位艺术家的服装和个人用品的调查。

来源

• 《艺术家的肖像：乔治亚·奥凯菲传记》。华盛顿广场出版社，1997年。
• “时间线”，乔治亚奥基夫博物馆，www.okeeffemmuseum.org/about乔治亚奥基夫/Timeline/。