"Romanticism is precisely situated neither in choice of subject nor in exact truth, but in a way of feeling." -- Charles Baudelaire (1821-1867)

就在这里，波德莱尔，你有浪漫主义的第一个也是最大的问题：几乎不可能简明扼要地定义它是什么。当我们谈论浪漫主义运动时，我们并没有用“浪漫”这个词根来表达心花怒放或迷恋。相反，我们用“浪漫”来表示荣耀。

浪漫的视觉和文学艺术家美化了事物。。。这就把我们带到了棘手的第二个问题：他们美化的“事物”几乎从来都不是物质的。他们颂扬巨大而复杂的概念，如自由、生存、理想、希望、敬畏、英雄主义、绝望，以及大自然在人类身上唤起的各种感觉。所有这些都是在个人高度主观的层面上感受到的。

除了提倡无形的思想，浪漫主义也可以根据它所反对的东西来粗略地定义。该运动倡导唯灵论而非科学，本能而非深思熟虑，自然而非工业，民主而非征服，乡村而非贵族。同样，这些概念都可以进行非常个性化的解释。

运动持续了多长时间？

记住，浪漫主义影响了文学和音乐，也影响了视觉艺术。德国的斯特姆和德朗运动（17世纪60年代末至17世纪80年代初）主要是复仇驱动的文学和音乐小调，但导致少数视觉艺术家绘制恐怖场景。

浪漫主义艺术在世纪之交真正开始发展，在接下来的40年中拥有最多的从业者。如果你在做笔记，那是1800到1840年的全盛时期。

然而，和其他任何运动一样，在浪漫主义盛行的年代，也有年轻的艺术家。他们中的一些人坚持到各自的终点，而另一些人则在新的方向上保留了浪漫主义的一面。说1800-1880年并涵盖所有像弗兰兹·泽弗·温特哈尔特（Franz Xaver Winterhalter，1805-1873）这样的坚持者，其实也不算太长。从那以后，浪漫主义绘画肯定是一成不变的，尽管这场运动带来了持续的变化。

情感强调

浪漫主义时期的绘画是情绪化的火药桶。艺术家们表达了尽可能多的情感和激情。一幅风景画必须唤起一种情绪，一个人群场景必须在每一张脸上显示出表情，一幅动物画必须描绘这种动物的某些特征，最好是雄伟的特征。即使是肖像画也不是完全直接的表现形式——坐着的人的眼睛是灵魂的镜子，一个微笑，一个鬼脸，或者一个倾斜的头。只要稍加润色，艺术家就可以描绘出被天真、疯狂、美德、孤独、利他主义或贪婪包围的主题。

时事

除了观看浪漫主义绘画时产生的情感外，当代观众通常对主题背后的故事相当了解。为什么？因为艺术家们经常从时事中汲取灵感。例如，当蒂奥多尔·盖里考特（Théodore Géricault）公布他的巨作《美杜莎木筏》（1818-1819）时，法国公众已经对1816年海军护卫舰梅杜塞号（Méduse）失事后的血腥细节了如指掌。类似地，Eugène Delacroix描绘了《领导人民的自由》（1830年），充分意识到法国的每个成年人都已经熟悉1830年的七月革命。

当然，并不是所有的浪漫作品都与时事有关。然而，对于那些做到这一点的人来说，好处是他们能接受、了解情况，并提高了创作者的知名度。

缺乏统一的风格、技巧或主题

浪漫主义与洛可可艺术不同，在洛可可艺术中，时尚、迷人的人从事时尚、迷人的消遣，而宫廷爱情则潜伏在每个角落——所有这些都是以轻松、异想天开的风格捕捉到的。相反，浪漫主义包括威廉·布莱克（William Blake）的令人不安的幻影《跳蚤的幽灵》（1819-1810），它与约翰·康斯特布尔（John Constable）舒适的乡村景观《干草街》（The Hay Wain，1821）在时间上非常接近。选择一种情绪，任何情绪，有一些浪漫的艺术家在画布上传达它。

浪漫主义不像印象主义，在印象主义中，每个人都专注于用松散的笔触描绘光线的效果。浪漫主义艺术从Eugène Delacroix创作的光滑如玻璃、高度细致、纪念性的油画《萨达纳帕卢斯之死》（1827），到J.M.W.Turner创作的模糊的水彩画《祖格湖》（1843），以及其间的一切。这项技术在地图上随处可见；执行完全取决于艺术家。

浪漫主义与达达不同，达达的艺术家们对一战和/或艺术界的自命不凡的荒谬作了具体的陈述。浪漫主义艺术家倾向于对任何事情（或什么都不做）发表意见，这取决于一个艺术家在某一天对某一特定主题的感受。弗朗西斯科·德戈亚的作品探索了疯狂和压迫，而卡斯帕·大卫·弗里德里希在月光和雾中找到了无尽的灵感。这位浪漫主义艺术家的意志对主题有最终决定权。

浪漫主义的影响

浪漫主义最直接的影响是新古典主义，但这有一个转折点。浪漫主义是对新古典主义的一种反应，因为浪漫主义艺术家发现“古典”艺术（即文艺复兴时期的古希腊和罗马艺术）的理性、数学和理性元素过于局限。并不是说当涉及到透视、比例和对称性时，他们没有从中大量借鉴。不，浪漫主义者保留了那些部分。只是他们大胆地超越了流行的新古典主义冷静理性主义，注入了戏剧的大量帮助。

受浪漫主义影响的运动

最好的例子是美国哈德逊河学校，该学校于19世纪50年代开办。创始人托马斯·科尔、阿瑟·杜兰德、弗雷德里克·埃德温·丘奇等都受到欧洲浪漫主义景观的直接影响。哈德逊河学校的一个分支“发光主义”也关注浪漫的风景。

杜塞尔多夫学派是德国浪漫主义的直接后裔，专注于想象和寓言的风景。

某些浪漫主义艺术家进行了一些创新，后来的运动将这些创新作为关键要素纳入其中。约翰·康斯特布尔（John Constable，1776-1837）倾向于使用纯颜料的微小笔触来强调风景中的斑点光。他发现，当从远处看时，他的色点融合在一起。巴比松学派、印象派和点画家对这一发展充满了热情。

康斯特布尔，在更大程度上，J.M.W.特纳经常进行研究并完成作品，这些研究和作品都是抽象艺术，只是名不副实。他们对从印象主义开始的第一批现代艺术实践者产生了重大影响，印象主义反过来影响了其后几乎所有的现代主义运动。

与浪漫主义有关的视觉艺术家

• 路易·巴利
• 威廉·布莱克
• 塞奥多雷峡谷酒店
• 约翰·康斯特布尔
• 约翰·赛尔·考特曼
• 约翰·罗伯特·科泽斯
• 德拉克罗伊酒店
• 保罗·德拉罗什
• 阿瑟·布朗·杜兰德
• 卡斯帕·大卫·弗里德里希
• 蒂奥多雷·盖里考特
• 安妮·吉罗代
• 托马斯·吉尔丁
• 弗朗西斯科·德戈亚
• 威廉·莫里斯·亨特
• 兰西尔
• 托马斯·劳伦斯
• 塞缪尔·帕尔默
• 皮埃尔·保罗·普吕东
• 弗朗索瓦粗鲁
• 约翰·罗斯金
• 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳
• 韦尔内
• 弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特

来源

• 布朗，大卫布莱尼。《浪漫主义》，纽约：Phaidon，2001年。
• 恩格尔，詹姆斯。《创造性想象：浪漫主义的启示》，麻省剑桥：哈佛大学出版社，1981年。
• 荣誉，休。《浪漫主义》，纽约：弗莱明荣誉有限公司，1979年。
• 艾夫斯，柯尔塔，伊丽莎白·E·巴克。浪漫主义与自然学院（exh.cat.）。纽黑文和纽约：耶鲁大学出版社和大都会艺术博物馆，2000年。