弗兰克·斯特拉（生于1936年5月12日）是一位美国艺术家，以发展拒绝抽象表现主义情感性的极简主义风格而闻名。他最早的著名作品是黑色的。在整个职业生涯中，斯特拉转向了色彩、形状和曲线形式的更为丰富的运用。他称自己的艺术发展是从极简主义到极简主义的演变。

快速事实：弗兰克·斯特拉

• 职业:艺术家
• 以发展极简主义和极简主义艺术风格而闻名
• 出生日期：1936年5月12日，马萨诸塞州马尔登
• 教育背景：普林斯顿大学
• 作品选集：《法赫内·霍奇！》（1959）、《哈伦二世》（1967）
• 值得注意的一句话：“你所看到的就是你所看到的。”

早年生活

弗兰克·斯特拉出生于马萨诸塞州的马尔登，在一个富裕的美籍意大利家庭中长大。他就读于著名的菲利普斯学院（Phillips Academy），这是一所位于马萨诸塞州安多弗的预备学校。在那里，他首先遇到了抽象艺术家约瑟夫·阿尔伯斯和汉斯·霍夫曼的作品。这所学校有自己的美术馆，陈列着许多杰出的美国艺术家的作品。高中毕业后，他在普林斯顿大学主修历史。

图片作为对象：20世纪50年代和60年代初

1958年大学毕业后，弗兰克·斯特拉搬到了纽约市。他心里没有具体的计划。他只是想创造一些东西。在创作自己的作品时，他兼职做房屋画家。

斯特拉在抽象表现主义最受欢迎的时候反叛了它。他对巴尼特·纽曼的色彩场实验和贾斯珀·约翰斯的靶画感兴趣。斯特拉认为他的画是实物，而不是物质或情感的表现。他说一幅画是“一个有颜料的平面，仅此而已。”

1959年，斯特拉的黑色条纹画受到纽约艺术界的好评。纽约市现代艺术博物馆在其标志性的1960年展览《十六个美国人》中展出了四幅弗兰克·斯特拉的画作。其中之一是“理性与肮脏的联姻”，一系列黑色倒平行U形，条纹由空白画布的细线隔开。标题部分是指斯特拉当时在曼哈顿的生活条件。尽管弗兰克·斯特拉在他的黑色绘画中表现出精确的规律性，但他并没有使用胶带或外部设备来创造直线。他徒手画，仔细观察发现有些不规则之处。

斯特拉在25岁之前突然成为一名杰出的艺术家。他是最早被贴上极简主义标签的画家之一，因为他认为艺术本身就是目的。1960年，在铝系列中，斯特拉创作了他的第一幅造型油画，摒弃了画家使用的传统正方形和长方形。在整个20世纪60年代，他继续在绘画和画布中尝试更多的颜色，而不是正方形或长方形。几何形状的画布是铜画（1960-1961）的一大特色。其中包括另一项创新。斯特拉使用了一种特殊的船漆，旨在抑制藤壶的生长。1961年，他创作了一个本杰明·摩尔系列，以所使用的室内涂料品牌命名。它给安迪·沃霍尔留下了深刻的印象，以至于这位流行艺术家买下了所有的作品。1962年，纽约的利奥·卡斯泰利画廊举办了斯特拉的第一次单人展览。

1961年，弗兰克·斯特拉与艺术评论家芭芭拉·罗斯结婚。他们于1969年离婚。

雕塑绘画和印刷：20世纪60年代末和70年代

60年代末，斯特拉开始与印刷大师肯尼斯·泰勒合作。他把版画添加到他对绘画的不断探索中。泰勒鼓励斯特拉用平版印刷液填充斯特拉最喜欢的绘画工具魔术笔，创作出他的第一幅作品。他的版画和他的画一样富有创意。他将丝网印刷和蚀刻技术融入到他的版画创作中。

弗兰克·斯特拉也继续画画。斯特拉将木材、纸张和毛毡添加到绘画画布上，并称它们为“最大主义绘画”，因为它们具有三维元素。他的作品开始模糊绘画和雕塑之间的区别。尽管在他的作品中融入了各种各样的三维形状，斯特拉说，雕塑“只是一幅从某处剪下并竖立起来的画。”

弗兰克·斯特拉为美塞·坎宁安1967年创作的舞蹈作品《攀登》设计了布景和服装。作为布景的一部分，他在可移动的旗杆上拉长织物横幅。它创造了他著名的条纹画的三维渲染。

1970年，现代艺术博物馆对弗兰克·斯特拉的作品进行了回顾。20世纪70年代，在60年代后期量角器系列和他的开创性作品《哈伦二世》明亮色彩的基础上，斯特拉的作品在风格上越来越丰富，包括曲线形式、Day Glo颜色和看起来像涂鸦的特殊笔触。

弗兰克·斯特拉于1978年与他的第二任妻子哈丽特·麦高克结婚。他有五个来自三个家庭的孩子。

纪念性雕塑和后期作品：20世纪80年代及以后

音乐和文学影响了斯特拉后来的许多作品。1982年至1984年，他创作了一系列十二幅作品，名为《哈得·盖亚》，灵感来自犹太聚餐上唱的一首民歌。从20世纪80年代中期到90年代中期，弗兰克·斯特拉创作了多部与赫尔曼·梅尔维尔的经典小说《白鲸》有关的作品。每一件作品的灵感来源于书中不同的章节。他运用了多种技术，创作了从巨型雕塑到混合媒体印刷品的作品。

斯特拉长期热衷于汽车比赛，1976年，她为勒芒的比赛画了一辆宝马。这种经历导致了20世纪80年代早期的串联电路。个人标题取自著名的国际赛车场的名称。

到了20世纪90年代，斯特拉还开始为公共场所和建筑项目创作大型独立雕塑。1993年，他为多伦多威尔斯王妃剧院设计了所有装饰，包括一幅10000平方英尺的壁画。弗兰克·斯特拉在20世纪90年代和21世纪初继续创新，利用计算机辅助绘图和三维打印技术设计雕塑和建筑方案。

遗产

弗兰克·斯特拉被认为是当代最伟大的艺术家之一。他在极简主义风格上的创新以及明亮色彩和三维物体的融合影响了几代当代美国艺术家。他主要影响了著名的色彩领域艺术家，包括丹·弗拉文、索尔·勒维特和卡尔·安德烈。建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）和丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind）也将斯特拉视为一个重要的影响力。

来源

• 奥平，迈克尔。弗兰克·斯特拉：回顾。耶鲁大学出版社，2015年。
• 斯特拉，弗兰克。工作空间。哈佛大学出版社，1986年。