早期生活和职业

皮特·蒙德里安出生于荷兰的阿默斯福特，是当地小学一名教师的儿子。他的叔叔是一名画家，他的父亲被认证教绘画。他们鼓励蒙德里安从小就创作艺术。从1892年开始，他就读于阿姆斯特丹美术学院。

彼得·蒙德里安最早的绘画作品是深受荷兰印象派风格影响的风景画。早在20世纪初，他就开始从现实主义转向后印象主义色彩鲜明的绘画。他1908年的画作《黄昏》（Avond）的调色板以红、黄、蓝三原色为主。

立体派时期

1911年，蒙德里安参加了阿姆斯特丹的现代昆斯特克林立体派展览。这对他的绘画发展产生了巨大的影响。今年晚些时候，皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）搬到法国巴黎，加入巴黎前卫艺术家圈。他的绘画立即显示出巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克立体主义作品的影响。1911年的绘画《灰树》仍然具有代表性，但立体派的形状在背景中很明显。

在接下来的几年里，皮特·蒙德里安开始尝试将他的绘画与他的精神理念相协调。这幅作品帮助他的绘画永久超越了具象作品。1914年，蒙德里安在荷兰探亲时，第一次世界大战爆发，他在荷兰度过了余下的战争。

德斯蒂尔

战争期间，皮特·蒙德里安会见了荷兰艺术家巴特·范德莱克和西奥·范多斯堡。他们都开始探索抽象。范德莱克对原色的使用对蒙德里安的作品产生了深远的影响。他与西奥·范·多斯堡（Theo van Doesburg）一起成立了“风格”（The Stijl），这是一个由艺术家和建筑师组成的团体，他们开始出版同名杂志。

De Stijl也被称为新塑主义。该团体提倡艺术作品中脱离自然主义主题的纯粹抽象。他们还认为，构图应该只使用黑色、白色和原色，提炼成垂直和水平的线条和形状。建筑师密斯·范德罗深受德·斯蒂尔的影响。皮埃特·蒙德里安（Piet Mondrian）一直留在该组织，直到1924年范多斯堡（Van Doesburg）提出对角线比水平线或垂直线更重要。

几何绘画

第一次世界大战结束时，皮特·蒙德里安搬回巴黎，开始以完全抽象的风格描绘一切。到1921年，他的商标法达到了成熟的形式。他用粗黑线分隔颜色块或白色块。他使用了红、黄、蓝三原色。尽管他的作品在他的余生中很容易被认作蒙德里安，但这位艺术家仍在不断发展。

乍一看，几何画似乎是由平淡的颜色组成的。但是，当观察者靠近时，您会发现大多数颜色块都是用一个方向上的谨慎笔划绘制的。与颜色区域形成对比的是，白色块被分层绘制，笔划朝不同方向移动。

皮特·蒙德里安的几何画作最初的线条在画布边缘之前结束。随着作品的发展，他在画布的两侧都画得很清晰。其效果通常是这幅画看起来像是一幅更大作品的一部分。

20世纪20年代中期，蒙德里安开始创作所谓的“菱形”绘画。它们被画在方形画布上，画布倾斜45度，形成菱形。这些线与地面保持平行和垂直。

20世纪30年代，皮特·蒙德里安开始更频繁地使用双线，他的色块通常更小。他对双线感到兴奋，因为他认为双线让他的工作更有活力。

晚年的工作与死亡

1938年9月，当纳粹德国开始威胁欧洲其他地区时，皮特·蒙德里安离开巴黎前往伦敦。德国入侵并征服了荷兰和法国后，他越过大西洋移居纽约市，在那里度过余生。

蒙德里安最后创作的作品在视觉上比他早期的几何作品复杂得多。它们几乎开始像地图了。皮埃特·蒙德里安的最后一幅画《百老汇布吉·沃吉》出现在1943年。与20世纪30年代蒙德里安的作品相比，这部作品非常明亮、乐观、忙碌。粗体的颜色取代了黑色线条的需要。这件作品反映了启发这幅画和纽约市本身的音乐。

蒙德里安留下了未完成的胜利布吉·沃吉。与百老汇布吉·沃吉不同，这是一幅菱形画。艺术史学家认为，最后两幅画代表了蒙德里安风格20多年来最重大的变化。

1944年2月1日，皮特·蒙德里安死于肺炎。他被安葬在布鲁克林的柏树山公墓。蒙德里安的追悼会有近200人参加，其中包括马克·夏加尔、马塞尔·杜尚、费尔南多·莱格和亚历山大·考尔德等著名艺术家。

遗产

彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）运用色彩鲜艳的抽象几何图形的成熟风格影响了现代主义和极少主义艺术的发展。它的影响也远远超出了艺术界。

1965年，伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）为他的秋季系列用蒙德里安风格的粗黑线和色块装饰了短裙。这些连衣裙广受欢迎，并激发了蒙德里安风格设计在其他各种服装上的灵感。

蒙德里安风格的设计已被包括在多张专辑封面和音乐视频中。1985年，Le Mondrian酒店在洛杉矶开业，其建筑一侧的九层绘画灵感来自Piet Mondrian的作品。

资料来源和进一步阅读

• 戴彻，苏珊娜。蒙德里安。塔辛，2015年。
• Hans L.C.Piet Mondrian Jaffe（艺术大师）。哈里·艾布拉姆斯，1985年。