勒内·马格里特传记

勒内·马格里特（1898-1967）是20世纪著名的比利时艺术家，以其独特的超现实主义作品而闻名。超现实主义者通过常常来自梦和潜意识的不切实际的想象来探索人类的状况。马格里特的图像来自现实世界，但他以意想不到的方式使用了它。作为一名艺术家，他的目标是挑战观众的假设，用奇怪而令人惊讶的方式将熟悉的物体（如圆顶礼帽、烟斗和浮石）并置在一起。他改变了一些物体的比例，故意排斥其他物体，玩弄文字和意义。他最...

René Magritte posing in front of painting Le Barbare

马格里特于1967年8月15日在比利时布鲁塞尔的沙尔贝克死于胰腺癌。他被安葬在沙尔贝克公墓。

早期生活和训练

勒内·弗朗索瓦·吉斯兰·马格里特（发音为mag·reet）于1898年11月21日出生于比利时海诺的莱辛。他是莱奥波尔德（1870-1928）和雷吉娜（née Bertinchamps；1871-1912）马格里特三个儿子中的长子。

除了一些事实，马格里特的童年几乎一无所知。我们知道，这家人的经济状况很好，因为表面上是裁缝的莱奥波尔德从他对食用油和肉汤块的投资中获得了可观的利润。

我们还知道，年轻的勒内很早就开始素描和绘画，并于1910年开始正式学习绘画——也就是他创作第一幅油画的同一年。据说，他在学校里是一个平淡无奇的学生。除了一些塑造他视觉方式的生动记忆外，这位艺术家本人对他的童年几乎没有什么可说的。

也许这种对他早期生活的相对沉默是在1912年他母亲自杀时产生的。雷吉娜多年来一直患有抑郁症，病情严重，通常被关在一间锁着的房间里。在她逃跑的那天晚上，她立即走到最近的一座桥上，跳进了马格里特家族财产后面的桑布雷河。雷吉娜失踪了好几天，她的尸体在下游大约一英里处被发现。

传说雷吉娜的尸体被找到时，她的睡衣已经裹在了她的头上，雷尼的一位熟人后来开始讲述他母亲被从河里拖出来时他在场的故事。他肯定不在那里。他对这个问题唯一的公开评论是，无论是在学校还是在他的社区，他都感到内疚地高兴成为轰动和同情的焦点。然而，面纱、窗帘、无脸的人、无头的脸和躯干确实成为他绘画中反复出现的主题。

1916年，马格里特进入布鲁塞尔美术学院学习，寻求灵感，远离一战德国入侵。他发现只有一位学院同学向他介绍了立体主义、未来主义和纯粹主义，这三个运动让他感到兴奋，并极大地改变了他的作品风格。

生涯

马格里特从学院毕业，有资格从事商业艺术。1921年，马格里特在军队服了一年义务兵役后，回到家，在一家壁纸厂找到了一份绘图员的工作，他在广告业做自由职业者，一边继续画画一边付账。在这段时间里，他看到了意大利超现实主义者乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）的一幅名为《爱情之歌》（the Song of Love）的画作，这幅画作极大地影响了他自己的艺术。

马格里特于1926年创作了他的第一幅超现实主义绘画《迷失的骑师》（Le Jockey Perdu），并于1927年在布鲁塞尔的中心广场（Galerie de Centaure）举办了他的第一次个人画展。然而，该剧受到了批评，沮丧的马格里特搬到了巴黎，在那里他与安德烈·布雷顿成为朋友，并加入了那里的超现实主义者——萨尔瓦多·达利、琼·米罗和马克斯·恩斯特。在此期间，他创作了许多重要作品，如《恋人》、《假镜子》和《图像的背叛》。三年后，他回到布鲁塞尔从事广告工作，与弟弟保罗成立了一家公司。这给了他继续画画的钱。

在第二次世界大战的最后几年，他的绘画经历了不同的风格，这是对他早期作品悲观主义的反应。在1947-1948年间，他在很短的时间内采用了类似于野兽派的风格，并支持自己复制巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克和德·奇里科的画作。马格里特涉猎过共产主义，这些伪造品是纯粹出于财政原因还是为了“破坏西方资产阶级资本家的‘思想习惯’”，这一点值得商榷。

马格里特与超现实主义

马格里特有一种机智的幽默感，这在他的作品和主题中都很明显。他乐于在他的绘画中表现现实的矛盾本质，并让观众质疑“现实”到底是什么。他没有在虚构的风景中描绘奇异的生物，而是在现实环境中描绘普通的物体和人。他的作品的显著特点包括：

根据物理定律，他的安排往往是不可能的。
这些世俗元素的规模经常（而且故意）“错误”
当文字被画出来时——就像它们被周期性地画出来一样——它们通常是某种诙谐的表达，就像在前面提到的那幅画中，他在上面画的“图像的背叛”，“Ceci n'est pas une pipe.”（“这不是一根管子”）。尽管观众可以清楚地看到这幅画确实是一根管子，马格里特的观点是，这只是一个管道的图片。你不能用烟草包装，不能点燃，不能吸烟。这个笑话是针对观众的，马格里特指出了语言中固有的误解。
为了唤起人们对事物的神秘感，普通物体被以不同寻常的方式和非正统的并置方式描绘出来。他以画戴圆顶礼帽的男人而闻名，也许是自传，但也许仅仅是他视觉游戏的道具。

名人名言

马格里特在这些引文和其他引文中谈到了他的作品的意义、模糊性和神秘性，为观众提供了如何解读他的艺术的线索：

我的画是看得见的图像，没有隐藏任何东西；它们唤起了神秘感，事实上，当一个人看到我的一张照片时，他会问自己一个简单的问题，“那是什么意思？”它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。
我们所看到的每件事都隐藏着另一件事，我们总是想看到我们所看到的东西所隐藏的东西。
艺术唤起了世界不存在的神秘感。

重要工作：

《威胁的刺客》，1927年
《图像的背叛》，1928-1929年
《梦想的钥匙》，1930年
《人类状况》，1934年
“不可复制”，1937年
1938年《时间被刺穿》
《听音室》，1952年
《戈尔康达》，1953年

更多勒内·马格里特的作品可以在“勒内·马格里特：快乐原则”特别展览馆中看到

遗产

马格里特的艺术对随后的流行艺术和概念艺术运动产生了重大影响，在这一过程中，我们今天开始观察、理解和接受超现实主义艺术。特别是，他对普通物品的反复使用、作品的商业风格以及技术概念的重要性激发了安迪·沃霍尔和其他人的灵感。他的作品已经渗透到我们的文化中，几乎看不见了，艺术家和其他人继续借用马格里特的标志性形象作为标签和广告，这无疑会让马格里特非常高兴。

资源和进一步阅读

卡尔沃考西，理查德。马格里特。伦敦：法顿，1984年。

加布里克，苏西。纽约：泰晤士河；哈德逊，2000年。

帕奎特，马塞尔。雷内·马格里特，1898-1967：思想变得可见。纽约：塔辛美国有限责任公司，2000年。